中国古典舞身韵的内涵

摘 要：中国古典舞中蕴含着中华民族的审美理念，包含着中国的古典韵味，该舞蹈中体现了中国悠久的历史文化，针对中国古典舞身韵进行研究，把握其中的关键要素，促进古典舞的传承和弘扬，对于我国的古代文化传承和艺术事业的发展有着重要的意义。本文分析了中国古典舞的特點和古典舞身韵的艺术特征，对中国古典舞身韵的基本要素展开了讨论，加强了对中国古典舞身韵中艺术呼吸的研究。

关键词：中国；古典舞；身韵；内涵

中图分类号：J732文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-00-03

中国古典舞的身韵研究中，解读其独有的艺术特征，对基本要素进行分析，探索身韵中的艺术呼吸，可以从中国古典舞的特点视角，总结其内涵。感悟中国古典舞的优美律动和刚柔并济的特点，对其气质形态进行分析研究，描述中国古典舞的身韵精髓，感悟古典舞之美。

一、中国古典舞的特点

中国古典舞是具有代表性的一种舞蹈，在我国的舞蹈艺术领域内，虽然被称为古典舞，但是并不是指古代的舞蹈，古典代表的是具有典范性和传统性特征的舞蹈。古典舞是在中华人民共和国成立以后，由专业的舞蹈工作者建立起的系统舞种，中国古典舞经过了一系列的提炼、加工、整理的程序逐渐形成，其产生并非全新的发明创造，而是延续了几千年的中华文化，在中国戏曲艺术当中提炼出了优美的素材，创造成了一种新的艺术形式，其中借鉴了中华武术的精华和戏曲艺术舞蹈中的元素。古典舞源远流长，具有悠久的历史传统，其起源可以追溯到古代的宫廷舞蹈和宗教仪式舞蹈，经过漫长的发展，形成了独特的艺术体系和表现风格，其注重文化内涵和精神的表达，舞蹈作品中传递着丰富的文化内涵和审美情感。舞蹈作品融合了中国古代文学、历史故事、传统礼仪、宗教信仰，展现出深刻的思想意义和审美价值。中国古典舞舞种形成的时间较为短暂，在系统性、完整性的舞种体系当中，却有着独有的精髓，创建身韵，强调中国古典舞的审美内核稳定性，其有着扎实的理论基础和完善的动作体系，这说明中国古典舞和传统的戏曲舞蹈的原型相互分离开来，已经在原有的原型基础之上向着舞蹈范畴转型迈进。

中国古典舞的身韵特点决定了其独特的审美魅力，中国古典舞有很多的造型和动作都围绕着“画圆”的思想理念，具体指的是呈现出八卦图形、弧形、S形和8字形，也有呈现几个圆交叉分布的表现形式，用回旋的身韵状态，是对古典哲学中宇宙循环论发展观理念的传递和表达。中国古人认为，按照圆形轨道往复循环的运动就是宇宙的运动，因此“转”的概念，在中国古典舞和古典哲学当中有着深刻的含义，古人认为一切事物都是具有正反两方面作用的，两个作用循环不止。中国古典舞的身韵强调圆弧和起承转合，终点回归到起点，将欲提先沉、欲快先慢、欲慢先快、欲重先轻、欲轻先重等动作组合起来，形成了不同动作的相互矛盾和对比，对应了道家思想中的阴阳合一理念。例如，中国古典舞身韵动作当中，有很多鲜明的特点，既富有变化，同时又体现了不同动作元素彼此衬托、彼此照应的美感，其形式独特，观众将会在对称的动作中获取独特而和谐的审美体会。中国古典舞强调舞者的舞姿优美和身段柔美，在身体的姿态、动作和表情中展现舞蹈的美感和气质，舞蹈动作具有独特的节奏感和韵律感，表现出典雅、婉约的艺术风格。使用各种精美的道具和装饰，如扇子、绸带、花饰等，以增强舞蹈的艺术效果和视觉冲击力，丰富舞蹈的表现形式，起到烘托舞蹈氛围和情感表达的作用。中国古典舞传承了悠久的传统，同时也不断进行创新和发展，在传统的基础上，不断吸收和融合外来的舞蹈元素和艺术风格，创作出丰富多彩、充满活力的舞蹈作品[1]。

二、古典舞身韵的艺术特征

中国古典舞身韵的艺术特征解读要依据身韵这一主体展开，身韵指的是身法和韵律，是一种结合体。其中，身法指的是在表演者形体动作方面所提出的基本要求，身法要求和具体体现主要指的是在古典舞的身韵中要形成神似的表现效果。中国古典舞重视的是对传统戏曲舞蹈动作模式的创新与突破，因此身法中涵盖了外部身体具体的技法和表现。韵律指的是在古典舞蹈中所流露出来的内涵和韵味，达到韵律和身法的相互融合，才能够真正领悟到古典舞的身韵魅力。体会中国古典舞的风貌特征、了解其审美风范最关键的一点，是要将身法和韵律融合以“看似变形、实则在表现神”作为结合点，突破传统舞蹈的模式，进行舞蹈的创新，将传统舞蹈的做打模式，转变成创新型的视觉效果、表现方法，带给人们焕然一新的审美感受。

中国古典舞的身韵十分重视体现人体的曲线美，表演者要在古典舞的表演中表达温婉柔美的气质或坚毅挺拔的气质，传递审美价值，身韵中还强调了点和线以及动与静的正确处理，舞者的每一个动作都要将行与神相结合，传递出独有的审美韵味。在中国古典舞的表演中，舞者要将该精髓贯穿其中，展现中国古典舞身韵的艺术特征，增强艺术表现力。古典舞的表演中，舞者用身体语言和表情来表达情感和内心世界，具有细腻生动的表现力，舞蹈的动作和表演者的表情可以深入角色的内心，传递出丰富的情感和思想。无论是欢愉、忧伤、愤怒还是悲痛，都能够在精准的动作和表情中准确地表达出来，使得观众深切地感受到舞蹈作品所要表达的情感和内涵。古典舞在舞台设计方面追求视觉效果的完美，采用中国古典园林、古代宫殿等富有中国传统文化特色的装饰，营造出独特的舞台氛围和情境，使得观众仿佛置身于古代中国的美丽景观中。借助灯光的照射和调节，突出舞者的动作和表情，增强舞蹈作品的视觉冲击力、艺术感染力，灯光的色彩、亮度和变化节奏都经过精心设计，以实现最佳的视觉效果和舞台效果[2]。

三、中国古典舞身韵的基本要素

（一）气质形态

在中国古典舞的身韵中，形态是基本要素之一，形态指的是气质形态，这在任何一种舞蹈中都是灵魂和精髓，具体指的是表现在外的品质，其中蕴含着深层次的内涵。人们在鉴赏舞蹈艺术作品的过程中，会发现不同舞蹈的气质形态美各有特色，具有显著的差异性，表演者在气质形态美的展现中，需要以理解舞蹈内涵为基础，再将舞蹈的内涵转化成自身外在的表现，将自己对舞蹈内涵的理解和切实的体会表现出来。中国古典舞身韵中的气质形态要素对于表演者有着较高的要求，表演者需要将自己的理解加诸舞蹈艺术形态上，表现其中的舞蹈韵味，展现气质形态，提高舞蹈的审美效果。

中国古典舞的身韵是其表演风格和特色的核心，气质形态要素是舞者在表演中所展现出的内在气质和外在形态，决定了中国古典舞独特的艺术特色，强调表演者的端庄和优雅，表演者保持身姿挺拔、头部微仰，展现出高贵典雅的气质，在站立、行走、舞动中，都带有庄重与典雅的氛围。中國古典舞追求在端庄中又不失柔美和婉约，表演者舒展自然的身体线条和优美的舞姿，动作流畅优美，具有柔软、富有弹性的特点，如水袖舞、扇舞等，展现出典雅婉约的气质。中国古典舞强调内心情感的表达和内在气质的展现，表演者的表演以内敛含蓄的方式，展现温婉含蓄的表情和幽静内敛的动作，在微妙的肢体语言和面部表情中表达情感和内心世界[3]。

（二）内涵神韵

无论在艺术领域的哪一个分支当中，内涵神韵都是十分重要的，神韵是艺术的灵魂，在中国古典舞中，神韵也是身韵的关键要素之一。古人认为，神韵是没有痕迹可以寻求的一种感觉，有着空灵和通透的特点，如同水中月、镜中花，虽然人们能够透彻地体会神韵，但是却无法清楚地将神韵表达出来，也有人认为神韵是可望而不可即的。在中国古典舞的身韵中，神韵与舞蹈的本质息息相关，并不是飘忽不定、不可定义的，体会中国古典舞的神韵，将会形成对古典舞内涵的情感共鸣，树立民族认同感，理解神韵的过程中，人们将会被舞蹈的清新俊逸的氛围所吸引，产生高远幽静的审美体会。

舞蹈作品所蕴含的深刻内涵和独特的神韵，反映了中国古典文化的精髓和舞蹈艺术的独特魅力，中国古典舞的作品传递着丰富的文化内涵，包括中国古代文学、历史故事、传统礼仪、宗教信仰等方面的内容，在舞者的身姿动作、表情神态等方式下，将这些文化内涵传递给观众，观众在欣赏舞蹈的同时，领略到了中国传统文化的魅力。中国古典舞具有独特的精神气质，表现出崇高、深沉、内敛的神韵，舞蹈的动作和表情可以表达精神气质，使得舞蹈作品充满内涵和力量，给观众带来深刻的思考。中国古典舞在表现审美情感方面具有独特的魅力，在舞者的舞姿动作和情感表达中，引发观众的情感共鸣，使得观众在欣赏舞蹈的过程中与表演者产生情感上的交流，增强了观众对舞蹈作品的体验感。中国古典舞内涵神韵传达注重意境的营造，目的是吸引观众的注意力，在舞者的身姿动作、音乐和道具等元素的组合中，营造出深邃、唯美、梦幻的意境，使得观众仿佛置身其中，沉浸在舞蹈作品所创造的独特世界中，感悟古典舞的艺术魅力和内在美感[4]。

（三）刚柔并济

刚柔并济是中国古典舞身韵中的基本要素，它不仅需要贯穿古典舞的每一个动作，更重要的是要处理最终的终结动作，无论是武术的套路还是戏曲，都需要表演者处理结束前的动作，中国古典舞同样也不例外。中国古典舞的身韵中，刚柔并济的要素要求舞者不乱用技巧和技法，避免过度渲染，而是要产生变幻的形式之美，时而如同“暴雨如注”，时而展现“雨过天晴”，让人们在欣赏中国古典舞的过程中，被舞者身体刚柔并济的表演所吸引。舞者通过运用刚柔并济，将会创作出错落有致的表演，快慢相宜，带给人们如处幻境一般的审美感受。

中国古典舞的亮相具有典型的刚劲特色，如以寸劲发力，能够塑造出有形而短的造型，前期的准备阶段需要舞者在出场之前规划角度、位置。另外，在原有的力上，增加一个力，将会形成反衬力的作用，带给人们强调和突出的审美效果，虽然一种形态停止，但是其中的神韵仍旧在延伸、进行，带给人们意犹未尽的感受。这指的是中国古典舞刚柔并济中的神劲，在刚柔并济的要素下，人们将会欣赏到中国古典舞身韵当中的迷人之处、优美之处，体会中华民族文化和艺术的无穷魅力[5]。

四、中国古典舞身韵中的“艺术呼吸”

和日常生活中人们的呼吸有所不同，中国古典舞身韵中的呼吸追求的是换气，讲求运气，在古典舞表演的过程中，合理、灵活地运用换气和运气的呼吸方式，能够延长表演。运用艺术呼吸的方法，中国古典舞将会带给人们更独特的审美感受，在国粹京剧和武术当中，都运用了换气和运气的艺术呼吸方法，艺术作品如果离开了这一艺术呼吸的方式，表现力将会有所减弱，因此除了精心编制舞蹈之外，还需要运用呼吸的艺术，向观众呈现完美的艺术作品。呼吸是中国古典舞身韵当中具有重要意义的一项要素，在古典舞的身韵中，利用呼吸的艺术延长表演，表演者将会带给受众优美连贯的舞蹈动作，呼吸的艺术成为舞蹈动作之间的黏合剂。

中国古典舞在表现身韵时，注重深沉稳定的呼吸节奏，因为中国古典舞强调身体的气韵和节奏感，舞蹈中，表演者要用深沉、稳定的呼吸来调整身体状态，保持舒适、放松的状态，展现舞蹈动作的美感、力量。在表演过程中，表演者的呼吸与舞步动作相协调，例如，在舞蹈的起伏节奏中，呼吸也会相应地有快有慢，与舞蹈的节奏产生呼应，使得舞蹈有力、充满灵动性。中国古典舞注重舞者内在气质的展现，采用鼻腔呼吸来调节气息，采取鼻腔呼吸的方式，细致地控制气息的流动，提高流畅性，使得舞姿更为柔和。腹式呼吸是中国古典舞中常见的呼吸方式，舞蹈过程中表演者在深呼吸中将气息送入腹部，使得腹部逐渐隆起，然后慢而均匀地呼气，将气息释放出来，该呼吸方式增强了舞者的气场和舞蹈的表现力，使舞姿优美、流畅[6]。

五、结束语

中国古典舞具有深厚的文化基础，因为我国的历史文化经历了数千年的发展，有着深刻的民族魅力和文化特点，在创新的同时传承着民族精神。在中国古典舞的身韵内涵研究和实践中，促进中国古典舞的发展，感悟古典舞的审美价值和鉴赏魅力，促进了中华民族文化的弘扬和传承。

参考文献：

[1]高杨.浅谈中国古典舞身韵教学的功能与价值[J].戏剧之家，2021（07）：137-138.

[2]戴林燕.分析中国古典舞身韵在舞蹈教学训练中的价值[J].山西青年，2021（13）：103-104.

[3]季莹.高师院校中国古典舞身韵女班课堂中启发式教学法的运用[J].艺术研究，2021（01）：135-137.

[4]姚景茹.浅谈中国戏曲身段与中国古典舞身韵的渊源[J].环球首映，2021（07）：78-79.

[5]唐诗.中国古典舞身韵在教学训练中的价值[J].新教育时代电子杂志（教师版），2021（07）：160.

[6]杨梦思.中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性[J].家庭，2021（17）：154.

作者简介：张晶（1994-），女，河北石家庄人，本科，助教，从事中国古典舞研究。