钢琴演奏中音色控制技术的艺术应用

摘 要：音色控制是钢琴演奏的重要组成部分，也是影响钢琴演奏的重要因素，在钢琴演奏中灵活巧妙地应用音乐控制技术，合理管控钢琴的音色，可以突出呈现演奏者心理改变、内心情感，逐步提升钢琴作品感染力，熏陶与影响听众的心灵，保证演奏效果。基于此，本文就针对钢琴演奏中音色控制技术及其应用策略进行深入分析与研究。

关键词：钢琴演奏；音色控制技术；应用

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-00-03

钢琴是一种西洋乐器，具有特殊的美学意义，可以为听众带来愉悦的审美享受和心灵享受，与听众产生情感共振。而要想达成这一目标，不仅需要钢琴演奏者具有优异的审美情趣、专业素养与情感表达能力等，而且需要钢琴演奏者利用控制技术处理音色，提升音色的呈现效果，表达展示曲谱当中的情感。因此，钢琴演奏者必须提升对音色控制技术重视程度，不断提升自身音色控制技术的应用能力，能够利用不断改变的指法与琴键按压力度、踏板控制力度，高效完成钢琴演奏，为听众带来良好的体验，满足听众的需求。

一、钢琴演奏中音色的影响因素

音强、音高、音色、音长是音乐的四种要素，其中音色是由基本音高、音强与声波的和声结构合成的声音的特性。不同乐器材质与组成形式有一定的区别，所呈现出的音质也各不相同，虽然运用不同的音色控制技巧，并不能完全改善与优化音质，但是能够为人们带来不一样的感受与体验，可以展现出音色当中隐藏的唯美情感、跌宕起伏的情怀等，让听众全身心沉浸到音乐中[1]。其中，钢琴素有“乐器之王”的称谓，主要是由88个钢琴键、踏板等共同组成，这也是影响钢琴演奏音色的最主要因素，一是灵活组合不同音色的钢琴键，可以形成各种不同的旋律，创造出不同的音乐形象，包括放松的、明亮的、透明灵活等，达成音色管控目的。二是钢琴踏板主要由消音踏板、延音踏板、柔音踏板共同组成，不同踏板在音色管控程度层面具备的功能各不相同，比如使用延音踏板可以让声音扩大；使用消音踏板则可以调小音量；使用柔音踏板能够让音调更加和谐，在演奏过程中协调钢琴踏板与琴键，可以管控钢琴的音色，提升演奏作品的艺术美感与情感表达效果[2]。

二、钢琴演奏中音色控制技术的应用

钢琴键、踏板是影响钢琴音色的主要因素，因此在钢琴演奏过程中，需要利用控制技术，针对钢琴键的触键力度、速度、高度、深度与踏板进行管控，进而达到改变音色的目的，提升音色整体呈现效果。

（一）触键力度的控制

触键力度是演奏者在演奏过程中，手指触碰到按键时爆发出的力量，不同的触键发力形式，将会产生不同的音色管控成效。常见的发力形式有两种，一是使用指关节发力，音量相对较低，需要使用手指完成下压动作，通常选择垂直触键的方法和技巧，可以让作品音色具备清脆、清亮等特征，例如，在《平均律钢琴曲》演奏过程中，就需要使用指关节发力，垂直演奏方法[3]。二是使用手力触键发力，在拱起手腕过程中，快速使用手指按压琴键，在手掌、手腕的共同作用下，控制音色，在非连音或者跳音弹奏过程中可以使用这一技巧。值得注意的是，钢琴演奏过程中，并不是触键力度越大，音色管控效果就越优异，而是需要贴合实际演奏作品，协调触键力度。

（二）触键速度的控制

触键速度是指演奏过程中，演奏者手指从触碰琴键到弹到音点部位时使用的时间，速度也是影响音色管控成效的关键因素。一般来讲，触键速度可以划分为两种不同的形式，即慢速触键，将手指与关节当作主要的发力部位，弹出的音色相對较为柔和平均；快速触键，将前臂与手腕部位当作主要的发力点，可以让弹出的音色具有弹性、清脆悦耳[4]。在演奏钢琴曲目过程中，表演者需要综合考量乐谱与乐曲的内涵，明确曲目的旋律以及表演节奏，管控触键的速度，以此来提升演奏音色呈现的效果。例如，在节奏欢快的钢琴曲目演奏过程中，演奏者可以使用快速触键的形式，让音色具有清脆、短促的特征，营造欢快轻松的氛围；在低沉类型钢琴作品演奏过程中，需要使用慢速触键的手法。

（三）触键高度与角度的控制

除了触键速度、力度之外，高度与角度对于钢琴音色也有一定的影响。一是触键高度，是指钢琴与演奏者手指间的高度，高度主要有两种，即低指触键，手指与琴键贴近或者贴合快速发力，可以让声音具有朦胧、柔和等特征；高指触键，则是手指与琴键有一定的距离时发力，使用手指落下时的惯性，按压琴键，力度比较大、速度相对较快，弹奏出的声音比较清亮，但是在弹奏节奏相对较快的钢琴曲目时，极易出现漏音问题。在演奏过程中，演奏者可以灵活应用不同的触键高度控制形式，避免过分强调单个触键形式，提升触键控制效果[5]。比如，在演奏钢琴曲目时，遇到从p到f节奏逐步加强的情况下，演奏者就需要灵活使用低触键的形式，控制按压琴键的频率和速度，避免出现漏音问题。二是触键角度，是指钢琴键与手指发力点两者之间所处的角度，常见的角度有垂直、圆弧两种。其中垂直就是钢琴键与发力点保持垂直状态，用手指快速按压琴键，弹出的音色比较清脆；圆弧状态，则是手形呈现弧形形状，手指最前端的肚肉触碰琴键，手臂、手肘与手腕等需要协调发力，按键速度相对较慢，音色柔和轻缓。在演奏轻柔类的钢琴作品时，可以使用圆弧角度，在演奏轻松愉快的曲目时，可以使用垂直角度，可以根据作品节奏、旋律灵活改变。

（四）触键深度的控制

触键深度是指按压钢琴键的过程中，钢琴键下陷的深度，深度不同形成的音色也各不相同，一般分为两种形式，一是深度触键，即演奏者将钢琴键按压到底，这一技术形式应用范围比较广，对于技术能力要求相对较低[6]。二是浅触键，要求演奏者能够结合乐曲的节奏和旋律，寻找最合适、最恰当的深度，借此提升音色呈现效果，对于控制能力有着较高的要求，不容易掌握，但是合理应用能够有机融合透、弱、柔，完美、全面地呈现乐曲曲目的情感内涵。因此，演奏者可以针对这一技术进行深入分析与研究。

（五）踏板的控制

钢琴家安东·鲁宾认为，踏板是钢琴的灵魂。钢琴踏板作为钢琴乐器的重要组成部分，正确、灵活应用踏板控制技巧，不仅可以让和声效果、节拍节奏与旋律等增强，而且可以逐步提升钢琴音色的感染力与影响力，提高钢琴演奏整体效率。目前，钢琴演奏过程中踏板控制技巧相对较多，若是演奏者能够灵活高效应用，可以极大地提升音色控制成效[7]。一是管控踏板使用次数，根据音乐的风格特征，减少或者增加踏板的使用。例如，在古典音乐演奏过程中，要想突出钢琴曲目风格特征，可以适当减少踏板使用次数；在浪漫主义时期钢琴作品演奏过程中，则可增加踏板使用次数，让钢琴音色的表现力与和声层次性可以逐步提升；在同一和弦演奏时，也需要按照高音区与低音区控制踏板使用次数，其中演奏到低音区时少使用踏板；在高音区时，为提升音色的感染力，可以多使用钢琴的踏板。二是合理选择不同的踏板，钢琴一般有三个踏板，分别在右边、左边与中间，其中踩下左踏板之后，钢琴的琴槌将会向前适当移动，拉近与琴弦距离，减弱钢琴的声音，并不会改变音色，但是可以让音色更加柔和，清除音色中出现的杂音；右踏板则具有适当延长琴弦振动时长的功能作用，能够赋予声音浪漫气息，让音色更加浪漫；中间踏板具有延长音的功能作用，能够让前面演奏的音色得到延续，赋予音色一定的层次感。演奏者可结合作品风格与演奏需求，灵活使用不同的踏板，并在前期做好训练，提升情感表达效果[8]。

与钢琴键触键控制相比，踏板控制技巧并不复杂，相对比较简单与常规，只需要灵活掌握踩、放技巧，即“轻踩慢抬、快抬，慢踩慢抬与快踩快抬”等，就可以达到控制音色的目的，不过值得注意的是，“踩、放”的过程中，要尽量做到踩得彻底，放得彻底，不可以出现上下音弦重合的问题，否则可能会出现噪音，影响表現效果。可以根据钢琴乐曲的旋律、节奏呈现需求，精准管控踏板，让钢琴音色的层次更加丰富与形象，充分展示钢琴音色中隐藏的情感内涵，让听众可以与演奏者、乐曲产生一定的共鸣，融入音乐当中，体会音乐背后隐藏的情感与艺术魅力。

三、钢琴演奏中音色控制技术的应用要点

（一）按照演奏地点，调节琴键与技术

一方面，地理环境与气候状态不同，钢琴的状态也有一定的区别，不同的环境可能会影响钢琴自身，比如，若是区域气候比较潮湿，空气湿度过高的情况下，钢琴的琴键就极易出现松弛的问题，影响音色呈现效果，在弹奏欢快类乐曲时，难以获得想要的成效。所以需要在演奏之前，及时保养与调整，借此达到控制音色的目的。另一方面，演奏者还需要结合演奏场地的不同，针对使用的技术进行调整，优化演奏的细节，让音色能够精准灵活改变。例如，日常练习过程中，需要根据不同的练习内容，针对性提高音色控制技术，包括浅层触键技术、深层触键技术等，而在专业表演过程中，则需要综合调控不同的音色控制技术，合理安排相应的技术，借此增强音乐意识与情感表达效果。

（二）根据音乐作品风格，调整演奏方法

在钢琴演奏过程中，为进一步提升音色管控效率与水平，最大限度地保证乐曲的流畅度与感染力，演奏者需要综合考量不同音乐作品的情感内涵、风格特征等，灵活选择触键技巧，不断调整与控制触键的强度、部位、高度与力度等，进而让音色层次更加丰富、音色呈现形式更加多元，表达出作品婉转曲折、跌宕起伏的情感。同时，通过不断改变音色，提炼音乐中隐藏的氛围与内涵，为听众展示，让其沉醉于音乐中。不过要想达成这一效果，让技巧得到灵活应用，演奏者必须进行系统化训练，深入掌握各种技巧，在练习过程中，不仅要利用肌肉记忆的形式，把控各种技巧，而且需要将触键、踏板技巧与自己的手指、耳朵和呼吸等深度融合，深入展开思考与研究，让演奏出的音色形神兼具，具有深刻的内涵，赋予音乐灵魂。

值得注意的是，在钢琴演奏过程中，音色、音高、音调等对于音乐的呈现效果都有一定的影响，只追求或者关注一方面的突破，远远不够，难以进一步提升演奏感染力与表现力，需要统筹考虑，系统化分析。例如，《月光奏鸣曲》演奏过程中，这一曲目虽然节奏平缓，旋律起伏不大，表现出一种平静、柔美的环境氛围，但能够打动人心，感染听者，让其全身心投入音乐旋律中。演奏者在演奏过程中，不仅需要结合作品的风格而针对触键的高度与速度进行调整，而且需要控制音高、音长与音强，更好地呈现这一首作品的意蕴与情感。

（三）结合演奏需求，调整自身的演奏条件

演奏条件与水平是影响音色控制效果的主要因素，对于音色控制技术的影响也有一定的促进作用。一般来讲，演奏条件主要包括两个部分，即主观条件和客观条件。一是主观条件，是指演奏者自己的音色控制能力与技术实践运用能力，演奏者需要不断提升自身技术灵活运用水平，满足音色控制需求与演奏需求。具体来讲，在演奏开始前，演奏者可以深入分析乐曲，通过不断练习掌握所需的演奏技巧。同时，还需要根据自己的演奏能力，制定个性化的演奏音色调整管控计划，借此弥补自己存在的不足与缺陷。例如，在演奏印象主义作品时，演奏者需要灵活熟练应用踏板调控技术，借此控制音色的表现。如果自身能力薄弱，无法满足音色控制要求，则可以优化曲谱，让自己的缺陷得到弥补。二是客观条件，是指演奏过程中遇到的不可控因素，包括听众需求、曲谱标注问题等，演奏者可以利用自己的能力与技术灵活应对此类因素，保证音色呈现效果与质量。

四、结束语

音色是影响钢琴演奏效果的最主要因素，要想完美、高质量呈现钢琴作品，就需要灵活应用音色管控技巧，不断改变钢琴的音色，精准表达钢琴作品的情感，需要对其进行重点关注，演奏者需要明确掌握音色控制技巧应用的重要性与价值，加深对不同钢琴音色控制技巧的认识，并通过深入研究、不断练习掌握相应的演奏技巧，逐步提升钢琴琴键管控能力、钢琴踏板管控能力，丰富钢琴的音色，提升钢琴乐曲演奏质量，展现乐曲的艺术价值和魅力，让听众能够与乐曲产生一定的情感共鸣，获取良好的聆听体验与感受。

参考文献：

[1]孔德文.钢琴演奏表演中的音色控制——以踏板与触键技法的运用为例[J].黑河学院学报，2021，12（10）：146-148.

[2]潘丹枫.简析少儿钢琴教学中练习曲的音色控制与技巧训练[J].黄河之声，2019（20）：121.

[3]林葳蕤.触键技巧对钢琴音色的影响及与演奏者表现力展现的关联性[J].黑河学院学报，2023，14（06）：132-135.

[4]杨晓.钢琴演奏中手指力度变化与音色控制——以贝多芬《升c小调钢琴奏鸣曲》（Op.27，No.2）为例[J].琴童，2023（10）：66-68.

[5]商蕤.钢琴演奏中触键技术对于钢琴音色表现的影响分析[J].艺术大观，2022（20）：31-33.

[6]刘倩予.论钢琴演奏中触键技巧与音色的联系以及对音色效果的影响[J].明日风尚，2021（21）：41-43.

[7]李树芳.浅析钢琴演奏中触键与音色的关系——贝多芬《降B大调钢琴奏鸣曲OP.22》第一乐章为例[J].黄河之声，2020（04）：52.

[8]薛海萍.钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果分析[J].艺术家，2020（08）：143-144.

作者简介：徐澜（1970-），女，福建福州人，副教授，从事音乐学研究。