莫扎特歌剧咏叹调《爱情的微风》的演唱特色

摘 要：本文对莫扎特歌剧《女人心》作品中的一首咏叹调《爱情的微风》的歌曲演唱，在旋律、呼吸、音量及情感表现上应该注意的问题进行宏观和微观的总结。同时探索这首咏叹调的风格魅力以及在歌剧中的整体表现，希望借此对莫扎特的歌剧作品进行重新梳理，并进一步洞察这首歌曲的人文背景及演唱风格，然后结合自己的舞台实践更加深入地认识演唱中需要注意的问题。

关键词：咏叹调《爱情的微风》；演唱处理；旋律线条

中图分类号：J822文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-00-03

声乐演唱以及声乐教学的过程中经常运用到莫扎特的音乐作品。很多音乐专业的学生以及演唱家都对莫扎特的音乐作品非常喜爱，特别是《女人心》这部作品。本文研究的重点就是《女人心》作品中的一首咏叹调《爱情的微风》，通过对其歌剧创作背景的分析，掌握《爱情的微风》这首咏叹调在演唱处理、旋律线条处理、呼吸运用、情感表现等方面的运用，梳理出歌曲演唱的宏观特征和局部特征。

一、研究背景

每一首声乐作品都包含着一定的内容，都蕴含着一定的情感，都是作曲家对现实生活情感的表达，同时每一首作品的创作都会受到创作者所处的时代背景影响，因此对创作背景进行深刻的分析对于声乐演唱者来说至关重要。

在18世纪初，当时的音乐创作非常关注道德法规，并且在当时的社会环境下，也都是在道德法规的基础关系上实现人与人之间关系的建立。当时的社会时代性的特点是爱与尊严以及个性解放。在莫扎特创作的音乐作品中，人文主义精神有效地融合了艺术精神。莫扎特在这种社会与文化背景下创造和塑造了他自己的音乐特点。

因此，莫扎特的音乐包含了对和平和自由的渴望，但也可以展示人类本性的进步。将音乐所表达出来的感情进行适度调整，将创新精神表现在他的作品当中，在作品中体现出了时代性，这样的情感表达方法全面反映了当时的文化、思想以及美学观念。在启蒙运动的背景下，他将他的作品与人道主义精神相融合，将创作出来的作品刻上了专属于自己的烙印。尽管他的生活很拮据，莫扎特还是能够通过音乐表达他对生活的热爱和对未来的渴望。这种音乐创作为以后的音乐史留下了许多经典作品，这些作品至今仍广泛流传。

古典音乐兴盛时期，沃尔夫冈·莫扎特是极具代表性的音乐天才。他在借鉴和吸收前人歌剧，尤其是格鲁克歌剧创作经验的基础上，把歌剧的交响性发挥到极致。莫扎特的歌剧《女人心》创作于1756-1791年间，其中《爱情的微风》是故事中男主人公唱的一首轻型抒情的咏叹调，这首歌曲由男高音演唱。《爱情的微风》这首咏叹调的音色不仅温柔并且非常灵活，这样能够使得男主人公的情感更加精准且完美地表达出来。

二、歌曲演唱处理

莫扎特音乐创作时期的主题风格是高雅且优美的。因此，《爱情的微风》咏叹调演唱的过程中要对情感表达给予高度重视，但无须过于夸张地表现情感。在演唱《爱情的微风》咏叹调时，对演唱者也有着较高的要求，他要对音量进行研究的同时还要对声音线条进行深入的研究，不断练习并掌握。大多数演唱者在演唱的过程中对自己的声音非常重视。通过不断的锻炼，积累经验，演唱者要对声音训练给予高度重视，并且要针对不同的作品采用不同的训练方法，具体的技巧要求存在不同。同时，需要通过练声将技术上的问题进行有效的解决，这就需要不断地实践。演唱者通过不断练习各种类型的曲目，可以促进自身演唱技巧的提升。演唱者进行莫扎特歌剧作品演唱的过程中，应该对这一时期的演唱风格和音乐特征给予高度关注。

《爱情的微风》这首咏叹调演唱的过程中，需要演唱者仔细探究其演唱的形式和歌词的内容。首先，对《爱情的微风》这首咏叹调的情感表达充分理解，对这首咏叹调的意境充分了解。莫扎特《女人心》中咏叹调《爱情的微风》演唱技巧非常难，需要充分掌握男高音的演唱能力。这首咏叹调的开始部分紧紧围绕着e2音高，与此同时，伴随着a2声音旋律，采用上下走向的半音音阶。演唱者练习《爱情的微风》需要单独并且不断地持续性练习每个半音部分。只有不断练习，才能够保障在演唱的过程中做到流畅演唱。歌者演唱《爱情的微风》的过程中要多多关注喉头的稳定性。除此之外，演唱的声音也是非常重要的，若演唱声音掌握不当，就会带给观众不饱满的感觉。在演唱的过程中不能出现刺耳或者尖亮的声音，这样听起来不圆润流畅，和莫扎特的咏叹调的风格特征不相符，与现代声乐的美学思想也是相悖的。

三、旋律线条处理

古典主义时期，莫扎特作为“自由音乐家”的代表，一生之中都在不断进行创作。莫扎特创作歌剧的时候，对音乐线条的连贯性非常重视。《爱情的微风》整体旋律非常流畅，自然地表露出情感。因此，演唱者在演唱《爱情的微风》时，最基本的要求就是要能够保障旋律的优美流畅。通过自然流畅的歌声，实现了《爱情的微风》这部作品的流动性音樂特性的打造。《爱情的微风》演唱过程中不可盲目分割作品的旋律，否则演唱的歌声将给观众带来音乐停滞感。通过对《爱情的微风》这首咏叹调旋律的研究发现其并不复杂，但是想要保障演唱过程中旋律优美流畅是非常难的。所以在练习过程中先要对这部咏叹调进行深入的剖析，精准划分旋律的变化。演唱者划分旋律时不可采用块状分割的处理方式，对旋律的连贯性以及旋律的歌唱性给予充分把握。对不同节点进行合理有效的处理，可以流畅地表达出《爱情的微风》的音乐旋律。

研究的过程中必须意识到，巴洛克时期的音乐实现了音乐横向发展，而古典时期音乐对和声技术的发展产生了促进作用，对音乐的纵向发展给予高度重视。两个时期的音乐最基本的差异表现为和声，直接产生不同的演唱风格。莫扎特创作的作品旋律看似简单，但是演唱技巧非常难，很难保障演唱旋律的连贯性和平稳性[1]。任何一位演唱《爱情的微风》的演唱者都需要能够做到声音的灵活与平稳，进而表现出柔和、灵巧的声音。很多演唱者在演唱《爱情的微风》的时候进行声音处理，经常向前推进声音，进而保障音色的明亮与动听。因此，演唱者演唱《爱情的微风》的过程中必须运用科学的发声方法。这样才能够把声音源源不断地输出，且共鸣十足，富有穿透力。

四、呼吸的运用

演唱者在练习《爱情的微风》时，不仅要对作品进行深入的研究，还要对这一时期歌剧作品的风格和审美进行正确且深入的认识。演唱者想要得到优美流畅、平稳统一的音色，也要让声音符合这一时期的审美与风格特点。呼吸是演唱的关键，演唱者演唱《爱情的微风》时要注重呼吸的练习和把控，只有这样才能够完整地将歌剧故事中人物个性及情感表达出来。我们都知道歌唱的四个非常重要的环节是协调吸气、稳定保持、舒适呼气与换气。由于《爱情的微风》中高音a2在歌曲中共出现了11次，男高音演唱，要保障每个高音的正确表达，优美流畅地展现出演唱旋律，并且灵活地进行呼吸调节，保障呼吸的完美配合，表现出完美的音色与声音。只有这样才能够获取完美的音色和饱满的气息支持，进一步将歌剧中主人公的情感变化有效传递，使得故事情节更具真实性和感染力。这首咏叹调的11次高音都处于不同的小节中且频繁出现，对于呼吸力度和张力的处理也存在不同。有的地方需要充斥、饱满的呼吸，有的地方需要平稳、连贯的呼吸，有的地方则需要演唱者呼吸力度大一些，只有这样灵活连贯地处理，不断地调整呼吸，才能够使演唱者的演唱声音和音色更加平稳。演唱者是否具备良好的呼吸调控能力，对歌唱《爱情的微风》的理想声音状态产生直接的影响。

气息平稳和连贯性是唱好歌曲中连贯性旋律的有效办法，演唱者在演唱《爱情的微风》时必须保障气息的持续性。稳定地歌唱，才能够将《爱情的微风》的旋律优美流畅地演唱出来，这样才能将作品的意境、情感精准地表达出来。由于《爱情的微风》演唱过程中，演唱者需要处理11次a2高音，演唱者在演唱这部作品时，声音浅、漏气等行为很容易产生，难以表现出歌唱的连贯美，并且声音表达不饱满，无法保障歌唱的优美流畅性。演唱者练习《爱情的微风》这首咏叹调时，需保障气息能均匀地被输送。保障发声的稳定性和平稳性，多次的慢速练习也可以帮助练习者提升发声的技巧。国内声乐教学的过程中，经常会以莫扎特男高音咏叹调作为教学和练习的内容。莫扎特咏叹调作品具有较高的艺术价值[2]。《爱情的微风》这部作品中，根据其演唱技巧和作品风格划分主要表现在作品的音区、发音特质等。这首咏叹调不管是识别度方面，还是可听性方面都具有很大的优势，这有利于演唱者的高音训练、喉头训练、气息训练以及音色训练。通过研究和练习能够了解到，《爱情的微风》演唱的过程中最基本的要求就是保障旋律的优美连贯，并且这一要求贯穿整部作品中。

五、音量的控制

莫扎特这首《爱情的微风》是古典主义时期咏叹调的代表作之一，充分显示了古典主义音乐的风格特点。在演唱这首作品时，应该选择明亮的音色和适中的音量，并且要在力度上做正确的处理。演唱《爱情的微风》咏叹调的过程中，需要对a2的强音与弱音进行科学有效处理，熟练地掌握其演唱手法。不仅如此，随着歌剧故事中主人公的情感变化，将故事中人物性格的冲突更加直观地呈现给观众，进而将剧情推向高潮。歌者想要将莫扎特《爱情的微风》这首咏叹调唱好，要充分掌握其现实性表现手法、歌唱力度等方面，这样的表现手法能够充分地表达情感，让听众有身临其境的感受。与此同时，还能够彰显独特的歌剧音乐风格。咏叹调《爱情的微风》不管是在戏剧性冲突的场景，还是为了将真实的情感表现出来，情感表现都不可过于夸张。

总而言之，在《爱情的微风》演唱的过程中，要将音量、力度进行科学有效的控制，不可唱成“巴洛克”时期的演唱风格，也不可将情感过于夸大成为“浪漫主义”时期的演唱风格，需要歌者充分了解它们之间的差异。在笔者看来，演唱力度、演唱音量要科学掌控，这是唱好《爱情的微风》的关键和基础，也是古典主义歌剧风格表达的基础[3]。

六、演唱情感的把握

笔者在实践过程中对这首咏叹调有了更加深刻的理解。《爱情的微风》这首咏叹调演唱难度非常高，但并不是演唱者简单的炫技，而是要对音乐内涵有充分的了解，进而将技巧性与音乐内涵进行融合。首先，歌唱前一定要将原作的谱面标记充分还原，在《爱情的微风》作品处理的过程中要采用稳定流畅、柔韧明亮的音色，并且要保障吐字清晰，详细分析语言表达所处的语境。歌曲中舒缓的情绪以及展现的爱情幸福感，犹如春风，安慰人们的心灵，让人们感受到爱情的美好。想要唱好《爱情的微风》，要保障气息的稳定性、深浅度与流动性，保障演唱者演唱过程中气息之间的平衡性。这首歌曲的音区集中在小字二组，对演唱者声音的张力和灵活性有着一定的要求，保障声音的持久性和稳定性，进而将费兰多的幸福快乐心情和自豪感充分表达出来。《爱情的微风》声音旋律中高音a2达到了11次，充分体现了跌宕起伏的主人公情绪，淋漓尽致地表现出男高音的声音特质。男主人公重复唱“bisogno non ha”的时候，会情不自禁地将情感带入角色中。在重复演唱的过程中，表现出男主人公费兰多越来越深情，越来越认真。

舞台表演对于观众来说是美好的视听盛宴，但舞台表演对于歌者来讲是一种紧张又兴奋的挑战。特别是大型舞台或者舞台经验少的表演者在舞台上很容易紧张，这将会影响歌唱效果。因此，歌者要克服上台的紧张感，这就需要其提前做好心理准备。笔者很荣幸有两次音乐会的实践体验，从自身的体会来说，良好的心理素質和充足的台下准备都是同等重要的。需要歌者不断地严格要求自己，不断练习，具备强大的心理素质，能够适应各种舞台环境。除此之外，歌者还要进行自我注意力锻炼，这样有助于保障表演过程中的专注力，更好地带入剧情，更好地歌唱和表演。

七、结束语

歌唱艺术不单单是一种技巧的表达，更是一种情感的抒发。纵观古今中外，所有演唱者都把情感放在首要位置，歌唱艺术中，感情是音乐的灵魂，是一个歌唱艺术家演唱的标准。在进行声乐学习时，先要加强技术方面的学习，巩固基础，增强自己的实力，然后要对音乐作品进行分析，了解其文化背景，掌握要表达的内容和情感，确定演唱风格，同时不断积累经验。本文主要以笔者个人演唱实践体会为主，并结合多版本的演唱实践诠释了咏叹调《爱情的微风》的演唱特质。

参考文献：

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：中国广播电视出版社，2009.

[2]张俊国.如何更好地演绎莫扎特歌剧咏叹调[J].大舞台，2014（10）：165-166.

[3]刘凯璇.咏叹调《爱情的微风》艺术特色研究[D].广西师范大学，2019.

作者简介：邓龙（1988-），男，安徽淮南人，博士，从事音乐表演研究。