中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的作用

摘 要：中国传统戏曲演唱技法对民族声乐演唱的影响，历来受到人们的重视，在漫长的岁月中，这些技术逐渐融入中国民族声乐中，使之具有独特的魅力。中国传统戏曲中的演唱技巧，包含对声音的控制、声调的变化、吐字的技巧等。这些技巧不仅能使演唱更生动自然，也能为情感的抒发、人物的塑造提供丰富的手段，因此对中国传统戏曲演唱技法进行深入研究，对中国音乐文化的理解与传承，将起到积极的作用。

关键词：中国传统戏曲演唱技巧；民族声乐演唱；作用分析

中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-00-03

将戏曲唱腔运用于民族声乐演唱中，丰富了中国声乐艺术形式与表达方式，无论是古典音乐还是现代流行音乐，戏曲唱腔都能为声乐演唱增添独特的魅力。它不仅是中国传统文化中的一笔宝贵财富，而且是一种影响广泛、艺术价值较高的表演艺术。因此有充分的理由相信，在传统戏曲演唱技巧的支持下，民族声乐演唱一定会在世界艺术舞台上展现出更丰富、更多样的魅力，对世界音乐文化的交流和发展起到积极的作用。

一、戏曲唱腔和民族声乐概述

（一）戏曲演唱

“戏曲演唱”是中国传统戏剧艺术中的重要组成部分，它以歌唱的形式来表现戏剧中的情节、人物的情感。它是一种集声音、动作、舞蹈为一体的艺术形式，以声音的表达与技巧，将戏曲情节与人物形象表达出来[1]。戏曲演唱讲究的是声音的表现与塑造，演唱者运用音量、音色的变化来表现人物的情感与性格，声音的运用，除了要准确传达故事情节外，还必须能准确刻画人物的性格特征，让观众身临其境。戏曲演唱讲究的是对节奏的把握，在戏曲演唱的歌词中，往往会运用平仄韵律，这就需要演唱者对节奏有准确的把握，让歌曲的节奏感与韵味更加明显。与此同时，演唱者也要根据剧情需要，用声音的起伏与变化去调动观众的情绪，从而加深对剧情的理解与感受。戏曲演唱注重声音的技巧与变化，演唱者必须在长期的训练与实践中，掌握一系列的声音技能，如咬字、颤音、转音等，同时还要掌握声音的韵味，这些技能的运用，既能丰富演唱的表现力，又能更好地表达人物的情绪与形象。戏曲演唱讲究与舞、演相结合，戏曲演唱不仅需要演唱者对声音的掌控，而且要与舞蹈、表演相结合，形成一个有机的整体，它是一种综合性的表演形式，能使戏曲艺术的魅力与独特性得到充分的发挥。

（二）民族声乐

民族声乐是各民族特有的歌唱艺术形式與风格，它是以民族语言为载体，辅以民族传统乐器伴奏的一种声乐艺术。民族声乐是一门重要的语言艺术，各民族的声乐作品都是用自己的语言来演唱的，用语言的发音、语调、节奏等来表现民族的思想感情和文化内涵，这种语言表达方式使得民族声乐具有了独特的魅力与情感共鸣[2]。民族声乐注重音乐特征，每一个民族都有自己独有的音乐元素与风格，民族声乐在使用了本民族特有的音乐元素之后，还充分利用了自己民族特有的音乐元素，如音域、音调、节奏、音色等，这就使得声乐具有了更强的民族性，能够更好地表现出本民族的特色。民族声乐是一种情感抒发的艺术形式，它是一种抒情的艺术形式，是一种表达民族思想、情感、价值观念的工具，演唱者运用声音的变化，音乐的节奏，情感的投入，使歌曲富有感染力，能在听众中引起共鸣。民族声乐与民族传统乐器相结合，形成了一种独特的音乐风格，各民族的传统乐器在民族声乐中发挥着不可替代的作用。

二、民族声乐发展现状

（一）西学东渐

西方美声唱法以其高技巧性和纯净度著称于世，很多中国民族歌手都希望能从西方唱法中汲取营养，从而提高自己的歌唱技巧。但是这种对西方声乐艺术特色的过分崇拜，往往导致对其文化内涵的忽视。过分追求技巧与音色的完美性，容易使其走向功利化、商业化，丧失其原有的情感表达与文化特征。在中国，西方音乐教育已经比较成熟，但专业的民族声乐训练还比较薄弱，在声乐教学中，很多学生只是对西方唱法有一定的了解，对中国传统音乐并不了解。这一教育体系的缺失，限制了我国民族声乐艺术的发展，也不能很好地体现出中国民族声乐的特点，体现出它的独特魅力。过分借鉴西洋唱法，使中国民族声乐失去了其特有的风格与表现形式，造成了较为严重的作品同质化现象。由于对中国传统声乐艺术的培育与传承的忽视，中国特有的音乐文化正逐渐走向边缘化的境地，对民族声乐进行商业开发，容易导致市场上出现大量模仿、浅尝辄止、缺乏深度与内涵的作品。

（二）音乐韵味被抹杀

现代音乐市场对商业化、大众化的要求不断提高，使传统民族声乐艺术在市场中的地位日趋式微，传统民族声乐注重传统文化的传承与艺术表现，较少追求商业上的成功与流行，更多地关注音乐的内涵与情感的传达，因此在当今音乐市场的竞争中，人们往往忽略了民族声乐传统的魅力[3]。现代社会日新月异，生活节奏加快，人们对音乐的鉴赏与理解呈现出越来越碎片化、浅薄化的趋势，传统民族声乐作品的欣赏与理解往往需要较长的时间，需要投入较多的思想与感情，但是现代生活节奏快，生活碎片化，人们对传统民族声乐作品所传达的深层情感与韵味已不能耐心地品味。传统民族声乐艺术魅力的丧失，使其难以立足于当代音乐市场，导致其市场份额不断下降，而且民族声乐传统韵味的缺失，使年轻人对传统文化、音乐失去了兴趣，民族声乐的传承陷入了困境。

（三）缺乏创新

现代音乐市场日益趋向于商业化、大众化，这就是传统民族声乐创作中缺少创造性的一个重要因素，部分民族声乐艺术家为适应市场的需要，不得不改变自己原有的风格，这就导致民族声乐传统的独特性逐渐丧失，创新的空间也越来越小。现代社会的快节奏与功利的价值取向，使人们只追求一时的享乐与娱乐，而忽略了对民族声乐艺术的深刻理解与传承，这就造成了传统民族声乐在现代社会中的地位被边缘化，缺少创新的动力与机遇。在当代音乐市场上，传统民族声乐艺术的魅力与独特之处难以得到充分展示与认同，缺乏创新，使得民族声乐不能很好地融入现代音乐，不能满足青年人的审美需要，也就不能吸引更多的年轻人。其中最主要的原因就是缺乏创新，导致传统民族声乐艺术的发展停滞不前，很难跟上时代的步伐，也就失去了与现代社会的交流与共鸣。

三、中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的作用和应用

（一）技巧融合

传统戏曲的演唱技法，主要集中在声音的节奏、声调、音色的变化等方面，把这些技法运用于民族声乐演唱中，就能增加音色的层次与变化，使演唱更生动有趣。例如，在民族声乐演唱中，可利用传统戏曲的喉音、颤音等技法，增强民族声乐演唱的情感张力与表现力[4]。中国传统戏曲演唱注重对角色的描绘与演绎，以音乐、声音表现人物的性格与情感，是一种艺术形式，在民族声乐演唱中，可以借鉴传统戏曲中对角色的描述方法，利用音色的变化，发声的方式，以及对节奏的把握，让演唱者能更好地诠释角色的特征和情感，让观众更容易地进入音乐的世界中。在漫长的历史长河中，传统戏曲的演唱技法经历了漫长的发展与传承，把这些技法融入民族声乐演唱中，既能丰富演唱形式，又能提高演唱技巧与艺术水准。演唱者在学习传统戏曲的唱腔、形体动作等方面，不断提高自身的唱功水平，才能更好地唱出动人的歌曲。演唱者需要对传统戏曲的演唱技巧进行深入的研究，理解它的原理和运用方法，才能达到技巧融合的目的。应结合民族声乐的特征与风格，对传统戏曲技法进行改编与创新，以适应现代演唱的需要，在不断地练习与实践中，不断地改进自身的演唱技巧与表现技巧，将其融合为自己独有的风格与符号。

（二）曲调融合

传统戏曲演唱手法注重音乐与表演的有机结合，以音乐的表现形式传达情感、表现人物，在民族声乐演唱中，借鉴戏曲演唱的技巧，能使演唱更生动，更有感染力，更能让听众感受到歌曲所包含的感情。演唱者能够充分利用戏曲演唱技巧，如音色的变化、音乐节奏的把握以及情感的表达，把歌曲的内涵和意境更好地展现出来，让听众对歌曲的情感有一个更加深刻的了解和感受[5]。中国戏曲曲牌种类繁多，有东方音阶、中调、西调等，各具特色，各具风格，在民族声乐演唱中，可借鉴戏曲曲调的元素，并把它融入民族声乐的曲调中，形成一种新的音乐形态，这样的旋律融合，既能丰富民族声乐的表现形式，又能使其更具有中国特色，更能引起听众的共鸣。曲调融合可采用多种方法，如在民族声乐中加入戏曲曲调，使歌曲更具有地方特色；还可以把戏曲曲调中的旋律要素和民族声乐中的节奏和音色相结合，创造出一种独具特色的音乐风格；还可以将折子戏的吐字、咬字、颤音等唱腔技巧与民族声乐的演唱相结合，以增强曲调的变化与表现力，让演唱更具表现力。

（三）表演形式融合

传统戏曲的演唱技巧，注重音乐与表演的结合，运用唱腔、表情、动作等多种手法，把音乐和戏剧融为一体，让听众能更好地了解并感受到音乐中所表达的情感，在民族声乐演唱中，借鉴戏曲演唱技巧，不仅能丰富演唱形式，而且能增强演唱的表现力。例如，歌唱时运用咬字、抑扬顿挫等技巧，能使一首歌更生动有趣，更能加深听众对歌曲的理解。曲艺注重音乐与戏剧的有机结合，在舞台演出中传达情感、讲述故事，在民族声乐演唱中，可借鉴戏曲演唱中的舞台表现技巧，把演唱时的动作、表情和音乐有机地结合起来，创造出更生动的演唱效果。比如，歌唱时可以用手势和舞蹈来配合歌曲的情感表达，让演唱更生动动人。在实践中，要想使表演形式融合起来，还需要注意一些方法，要对传统戏曲演唱技法的精华进行深入的研究和把握，同时结合民族声乐演唱的特点，不断地创新，不断发展。在歌唱中，要注意身体素质的训练与舞台表演技术的结合，要通过肢体的舒展，提高舞台表演技巧，来提高演唱的表现力与感染力，也可与其他艺术形式如舞台、舞蹈等相结合，创造出更有特色、更有艺术价值的表演形式。

（四）歌词融合

传统的戏曲演唱手法注重情感的抒发与角色的演绎，运用声音与音乐表现手法，能把歌曲的情感传达给听众，这样的演唱方法能使民族声乐演唱更生动动人，更能使听者体会到其中所包含的感情。传统戏曲中，其演唱往往与情节紧密相连，演唱者要用歌声传达人物的思想感情，抒发情感，在民族声乐演唱中，可以借鉴传统戏曲中的歌词融合方式，把歌词和演唱形式有機地结合起来，使演唱更有戏剧性，更有表现力。例如，可以对音色、音调的变化进行调节，使戏曲中的每一个字都能准确地表达出感情，让听者在欣赏戏曲时，也能体会到故事情节和情绪的变化。在民族声乐演唱中，歌词的融合也可以借鉴传统戏曲中的一些技巧，如身段、面部表情、手势等，以加强歌曲的表现力，通过精湛的演唱技巧，演唱者能够更好地表达出歌曲中的情感与形象，从而更容易引起听众的共鸣与情感交流。

（五）舞台呈现融合

传统戏曲演唱手法注重肢体语言，注重舞蹈表现，以优美的动作、准确的节奏，把情感融入歌曲中，这种细腻、独特的演唱手法，更增添了民族声乐的感染力[6]。在民族声乐演唱中，可以借鉴传统戏曲的动作、舞蹈元素，为演唱者提供更广阔的舞台表现空间，比如，把传统戏曲中的扇舞、绸带舞等舞蹈形式，与音乐结合起来，就能产生独特的艺术效果。传统戏曲的演唱技法注重音乐节奏、演唱技巧等方面的因素，将这些要素融入民族声乐演唱中，就能产生独特的音乐风格。比如，在演唱民族歌曲的时候，可以利用传统戏曲中的音乐要素，如旋律的起伏、声调的变化，使演唱更丰富，更多样化。传统戏曲唱腔注重舞台布景、服装细节等因素，将其融入民族声乐演唱中，产生独特的视觉效果，比如在演唱民族歌曲的时候，可以利用传统戏曲的布景、服装等，营造出浓郁的民族文化氛围，使演唱更具艺术价值。

四、结束语

中国传统戏曲在民族声乐演唱中具有举足轻重的地位，通过对戏曲演唱技巧与表现手法的借鉴，既可以丰富与提升民族声乐艺术，又可以彰显中国音乐文化独特的魅力。戏曲唱腔特有的喉音、声调变化，使其在抒发感情、刻画人物形象上更具真实感。同时它还特别注重对节奏、呼吸的控制，使其在演唱中能更顺畅、更饱满地表现出音乐的韵味。因此，要把中国传统戏曲的演唱技巧继承与发扬下去，让它在民族声乐演唱中焕发出更加灿烂的光彩。

参考文献：

[1]马晓媛.中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用[J].戏剧之家，2022（35）：33-35.

[2]顾晶.中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的作用研究[J].戏剧之家，2022（23）：27-29.

[3]李忠梅.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].黄河之声，2022（04）：114-116.

[4]徐沛华，樊梦洁.民族声乐演唱中运用中国传统戏曲演唱技巧的分析与研究[J].戏剧之家，2021（23）：28-29.

[5]赵雨晴.传统戏曲演唱技巧运用于民族声乐演唱中的实践探究[J].黄河之声，2019（08）：48-49.

[6]杨白雪.传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用与借鉴[J].文学教育（下），2018（09）：148-149.

作者简介：林琳（1982-），女，黑龙江齐齐哈尔人，硕士研究生，讲师，从事民族声乐演唱与教学研究。