肌理语言在当代工笔花鸟画创作中的应用

摘 要：中国传统工笔花鸟画的历史久远，是我国传统文化的宝贵遗产，给中国绘画艺术的发展带来了全新的契机。特别是改革开放以来，西方装饰性绘画进入我国，对我国传统工笔花鸟画创作带来了深远的影响，也助推其找到了时代的契机。而肌理语言作为当代绘画创作中较常运用的一种表现语言形式，是中国传统绘画形式之一，在中西方艺术理念的碰撞与融合下，有效丰富了当代工笔花鸟画的创作内涵。鉴于此，笔者通过探析肌理语言在当代工笔花鸟画创作中的应用，旨在助推当代工笔花鸟画在艺术界持续发展。

关键词：肌理语言；当代工笔花鸟画；创作；应用

中图分类号：J204文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-00-03

中国绘画作为民族的灿烂瑰宝，也是民族不可或缺的精神财富。工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，在两宋时期发展至成熟，于元明清等朝代成长，在这些朝代中虽然出现了诸多名家，但终究无法突破两宋时期。而中华人民共和国的成立，使工笔花鸟画突破了瓶颈，迎来了全新的发展契机。当代工笔花鸟画随着社会经济发展与国民精神生活水平的提升，创作方向呈现出丰富多样的发展趋势。艺术家们的创作意识愈发活跃，个性特点更加鲜明，为花鸟画创作开启了新境界。

一、肌理语言应用在当代工笔花鸟画创作中的意义

随着社会发展，人们的艺术观念也朝着多元化的方向发展，绘画技法也是如此，朝着多元化的方向持续发展。而为了能更好地应对此种特殊的文化情形，当代工笔花鸟画需要进行创新，以便能丰富已有的艺术形式，进一步增强艺术所具有的表现力[1]。创新作为艺术的灵魂，肌理语言运用于当代工笔花鸟画中，能将多种绘画语言的优点融合在一起，为当代工笔花鸟画的创作形式带来全新突破，给观众带来全新的视觉冲击力。

现阶段，我国传统的工笔花鸟画中的绘画材料一般为两大类，一类是绘画工具和颜料，包括毛笔、墨汁和各种颜料，另一类则是绘画介质，通常是指绢帛或不同类型的纸张。随着社会发展，当代工笔花鸟画对纸张的类型与品种要求愈发高，需要纸张性能具备强有力的承受能力。可见，当代工笔花鸟画会随着时代的演变而增添新的艺术表现形式，但新的绘画形式与国民审美的多样性，也要求艺术家能探寻全新的绘画语言。肌理语言由此孕育而生，给当代工笔花鸟画带来了新的机遇，也有效丰富了当代工笔花鸟画的绘画材料。

二、当代工笔花鸟画中的肌理特征

（一）肌理形式多元，张扬个性

社会的发展，让各种新思潮、新观念层出不穷，国民的审美意识形态也开始发生转变。在此背景下，人们对艺术作品的艺术性、独创性、个性化也提出了较高的要求。具体而言，创作者能在中外交流中汲取新的多样化的艺术新元素、新观念，摆脱了以往单一及传统的艺术思维、模式[2]。同时，审美品位也在不断地提高，张扬个性得到了大众的认可、关注。由此可见，在艺术创作过程中，不管是现代艺术设计，还是传统绘画，皆十分重视质感与层次，以往的精致、细腻的表现手法逐渐被粗犷、原始、特殊材质的手工肌理所取代，有着独立的造型价值。基于以上所述能看出，从不同层次和角度进行创作思考，让当代工笔花鸟画得到了良好的拓展，其肌理形式也朝着多样化的方向发展，为古老艺术形式重新焕发生机提供了强有力的借鉴，也让当代工笔花鸟画适应了新时代多元化发展的格局。

（二）色彩表现丰富，浑然天成

肌理语言运用于当代工笔花鸟画中，与传统的笔墨不一样，它能使人产生叹服的艺术表现力，肌理语言应用于绘画中，它能产生使人笔墨难以达到的效果，能形成绘画肌理的自然语言，是原创，也是生存的一种状态，融入绘画中，使其更加丰富。而此种自然的状态，也为当代工笔花鸟画中的绘画肌理再生提供了强有力的动力。从中也能看出，此种自然肌理质感，能打造出具有独具特色的形式美，特别是在气韵自然而然的变化上，是以往笔触无法企及的，让画面更加和谐统一，突出了主体的同时，也丰富了艺术的效果。当代工笔花鸟画通过肌理语言将时代特色、形式美感一一体现了出来，给予了画家全新的感受，让越来越多的人开始关注与研究当代工笔花鸟画，形成了特色的表现形式。正是因为此种浑然天成、妙不可言的肌理效果，打造出具有神秘色彩、超现实的形式感，让画面更具有金属质感美，带给了观众更多的审美感受。

三、肌理语言在当代工笔花鸟画创作中的应用

（一）积水积色法

当代工笔花鸟画中，色是内容，水是媒介，可以滋润毛笔，让墨、色实现晕染，形成良好的层次感。可见，在中国传统绘画领域，颜色、毛笔与墨水在纸面上的交融呈现出独特的视觉效果，是绘画中不可或缺的重要因素。积水法是利用积水与墨色或颜色的自然交融，创造出独特的视觉效果。这种技法操作简便，但控制起来却颇具难度。首先，将熟宣纸裱在画板上，然后涂抹墨色或颜色，待其干燥至六七成时，再轻轻注入清水。此时，墨色与清水会自然地交融，形成一种斑驳的效果。这种技法可以使画面更加抽象和生动，为画家们提供了无限的创意空间。潘缨的《猫》便是运用了积水法，在这幅作品中，潘缨通过巧妙地控制水和墨的交融，创造出了一种特殊的肌理效果，使得画面充满了生动的气息[3]。此外，陈之佛的部分作品也运用了积水法。他善于利用水、墨、色在熟宣纸上的自由碰撞，形成斑驳的肌理效果，使作品更具表现力。积色法是先涂墨色或颜色，待六七成干时点入另一种颜色，使画面形成多种颜色堆积的肌理效果。撞染法源自没骨法，是在没骨法基础上发展创新的技法，强调画面物象没有线的勾勒，直接用颜色画出结构，通过水与色的交融形成过度渗化效果，达到色彩变化的肌理效果。

（二）干擦法

工笔花鸟画是我国传统绘画艺术中的一种，其独特的干擦技法在水彩画中找到了相似的技法——干画法。这两种技法在调色和绘画过程中有一个共同点，那就是强调控制用水量较少，以实现细腻的层次感和丰富的色彩表现。在创作工笔花鸟画时，干擦技法要求画家每绘制一层，都要等待前一层完全干燥后，再逐层叠加。这个过程需要极大的耐心和细心，因为每一层的干燥程度和色彩搭配都会影响到下一层的绘制。而且，层与层之间必须保持清晰的界限，这样才能使画面层次分明，富有立体感。干擦技法在绘画过程中要求下笔准确、果断、利落。这是因为这种技法主要用于表现层次与体面之间的转折关系，以及精细刻画轮廓细节。当画家在下笔时，需要充分利用干擦技法，使画面呈现出丰富的层次感和生动的色彩变化。在使用干擦技法时，有一个要点需要画家特别注意，那就是在底色未干的情况下切勿覆色。因为如果底色泛起与上层颜色混合，会导致画面污浊，失去原本的色彩效果。因此，畫家需要在绘制每一层时，都确保前一层完全干燥，以保持画面的清晰度和纯净度。此外，干擦技法的使用次数也应适度。过多的使用会使画面显得过于厚重，影响整体效果。画家需要根据画面的需要，合理控制干擦技法的使用次数，以保持画面的轻盈和灵动。

（三）揉纸法

针对绘画中的宣纸纹理，一般是在完成绝大部分的绘画后，将画板从绘图板上取下来，放在桌子上，并以手指轻轻地揉捏，依据绘画的大小、内容等将其捏成径向、水平或放射状都可。而在此过程中，需要结合宣纸的特点小心操作。如熟宣纸容易破碎，需要在加工的过程中秉持谨慎、小心的原则。倘若在此过程中，不小心将纸张弄皱后，需将纸张调平。在这个阶段，可以选择涂抹透明颜料。这种颜料可以涂抹在纸张的正面或背面，可以根据需求进行一次或多次涂抹。透明颜料在纸张上的应用，会让颜色自然地渗透到纸张的皱巴巴的地方，形成独特的纹理，操作环节应该是自然流畅的，无须刻意塑造。而肌理的生成通过视觉呈现，有助于形态识别，增强画面强度和丰富性，提升视觉信息质量。在多元化发展趋势下，创新成为不可或缺的元素，同时满足多样化审美需求。

（四）贴箔法

贴箔法作为一种独具魅力的绘画技法，深受画家们的喜爱。它通过巧妙地运用金箔、银箔和铜箔，为画作注入强烈的视觉冲击力，使画面更生动、立体。在实际操作中，贴箔法的运用需要注意一些技巧，首先，在涂抹箔之前，需要在硫酸纸上涂抹一层婴儿油，让箔更好地黏附在画面上，避免箔片滑动或脱落。其次，将涂抹了婴儿油的硫酸纸与箔一起提起，让箔片均匀地分布在画面上。这个过程需要耐心和细心，以确保箔片能够均匀地覆盖整个画面。在贴箔的过程中，画家还需使用明胶水。先将明胶水涂抹在画面上，然后将箔片放在涂抹了胶水的画面上。此时，箔片会自然脱落并牢固地粘贴在画面上。这个过程看似简单，实则需要深厚的绘画功底和熟练的技艺。此外，除贴箔法外，还有一种名为烧箔法的绘画技法。这种技法通过硫黄与箔的化学反应，产生五彩斑斓的肌理效果。这种效果既可以用于整个画面的底色，也可以用于局部的装饰，为画作增添丰富的层次感。在贴好箔的画面上，画家还可以运用石色进行再创作。石色作为一种传统的绘画材料，色彩鲜艳，质地细腻。通过石色的运用，画家可以在箔的基础上，进一步丰富画面的内容和表现力，使画作更具艺术魅力。

四、肌理语言应用对当代工笔花鸟画的影响

（一）推动当代工笔花鸟画发展

西方现代美术引入中国后，我国画家从以往的抵触逐渐转变为批判、接纳，此举也是美术新元素发展的开端。而肌理语言的产生伴随着神秘感，尤其是在其肌理技术制作的过程中，其产生的偶然性变化，为艺术表现形式和思维空间的扩大带来了机遇，使画家创作的灵感不断迸发。而由于其所具有的神秘性，也让诸多画家开始不由自主地深入其中继续进行探索，给予了画家全新的感受。以肌理此种艺术表现手法而言，在制作肌理时，由于无法预测其中所出现的肌理效应，会给创作者带来源源不断的灵感，增强了艺术家的个性，也点燃了其所具有的创作热情，从而实现意想不到的肌理效果，有效助推了当代工笔花鸟画的持续发展。

（二）改革与丰富了工笔材料

当代工笔花鸟画一般采用的绘画方式是工整、细致及缜密的，在古代绘画时，主要采用的是丹砂、青绿等色彩，此种色彩墨笔较重，因此会更侧重于白描、彩绘等形式，就连使用的工具也是笔、墨、纸张、绢帛等。但历史的发展，让当代工笔花鸟画的技法发生了相应的改变，风格也朝着多样化的形式发展，如转变成更加注重笔墨情趣，风格也朝着争奇斗艳的方向发展。随后，在西方绘画风格的影响下，绘画工具则更多，从单一的丝绸、绢帛发展为纸张绘画，尤其是喷壶、刮刀、刷子等西方绘画工具的出现，让绘画朝着便捷与可控的方向发展。因此，在创作中需要取其精华去其糟粕，让优秀的绘画技艺与传统的绘画模式结合，才能让当代工笔花鸟画绽放光彩。

（三）创新了现当代工笔花鸟画

当代工笔花鸟画吸收了西方绘画中的光影效果，在绘画过程中，能让主题物象产生光感、光影的效果，让画面更具有立体性，视觉效果也进一步增强，弱化了已有的线条，学会利用绘画材料材质所具有的美感进一步增强色彩性与装饰感。同时，通过运用新颖的技法如擦、喷等，颠覆了传统的三矾九染绘画方式。画面展现浪漫、活泼与奔放的气息。借助特技如揉纸、浸渍等手法，创造出多样化的肌理效果，从而强化了工笔画的写意性，丰富了当代工笔画的审美内涵。

（四）肌理语言对研究者绘画创作的影响

对肌理语言的运用，一直是绘画领域所研究的重点，肌理语言的运用能提升绘画的品格、气韵，能将作品的“画理”传递出来。虽然现阶段在绘画中，研究者自身并没有将绘画肌理融入已有的作品中，但却一直在追求此方面的“精”“气”“神”，如在图1和图2两幅作品中，虽然没有运用到肌理语言，但一直追求着肌理语言，采用了自由、灵活、多变的方法，将其与当代工笔花鸟画结合起来，在图1中以粉色和白色相互碰撞，让画面形成了不同颜色与斑驳渍痕，令人沉迷于其中；图2则以竖式构图进行绘画，采用了水墨形式绘画，画面呈现出了桌子、云朵、花瓶、鲜花等基本面貌，让这幅作品更具有生命力。肌理与画面共同承担着画面的核心内容与精气神，将其应用于当代工笔花鸟画中，既能有效丰富表现技巧，也能拓宽观赏者的审美视野，为今后绘画创作奠定强有力的基础。

五、结束语

当代工笔花鸟画在追求持续发展的过程中，必须勇于创新，善于结合时代特色进行创作，并将肌理语言融入其中，以引领当代工笔花鸟画的发展趋势。如此方能使肌理语言发挥最大效用，助力当代工笔花鸟画的持续发展。然而，在探索创新的过程中，亦需适度把握，以免失去中国传统绘画的独特韵味。

参考文献：

[1]尹虹，邵慧.当代全景工笔花鸟画研究[J].美术教育研究，2022（04）：32-33.

[2]吴伟.论当代陶瓷工笔花鸟画色彩发展与特征[J].陶瓷研究，2020，35（05）：110-112.

[3]孫燕.当代工笔花鸟画色彩“形”与“意”的嬗变之道[J].美术文献，2021，178（08）：6-8.

作者简介：陈小璇（1985-），女，上海人，本科，中级馆员，从事当代工笔花鸟画研究。