客家舞蹈形态的历史演变与文化传承

摘 要：本文主要探讨了客家舞蹈形态的历史演变与文化传承。首先介绍了客家舞蹈的特点，包括舞蹈动作、音乐、服饰等方面的特色。然后通过对客家舞蹈形态的历史演变进行回顾，介绍了不同时期客家舞蹈的发展变化。接着探讨了客家舞蹈形态的文化传承，最后提出了推动客家舞蹈形态传播发展的措施，包括创新传统舞蹈形式、利用新媒体和技术手段等。通过研究客家舞蹈形态的历史演变与文化传承，可以更好地保护和传承客家文化。

关键词：客家舞蹈；形态；历史演变；文化传承；措施

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）04-00-03

客家舞蹈作为客家文化的重要组成部分，具有独特的形态和艺术特色。随着时代的变迁和社会的发展，客家舞蹈形态也在不断演变和发展。本文旨在通过对客家舞蹈形态的历史演变和文化传承的研究，探讨客家舞蹈在社会发展中的作用和意义，并提出相应的措施，推动客家舞蹈形态的传播和发展。

一、客家舞蹈及其形态特点

客家舞蹈是一种富有民族特色的舞蹈形式，它是客家人民丰富多彩的艺术形式之一。客家舞蹈通过舞蹈动作、音乐、服饰等方面展现了客家人的民族特色和情感表达方式。因此，客家舞蹈的形态特点可以总结为以下几个方面。

1．舞蹈动作：客家舞蹈的舞蹈动作通常以自然、舒展、大气为特点。舞者的动作流畅而优美，展现出客家人民勤劳朴实、坚毅豪爽的性格特点。舞蹈动作常常强调手臂的舞动和身体的旋转，同时注重肢体的协调和整齐。

2．音乐伴奏：客家舞蹈常以客家山歌为伴奏，山歌的旋律优美动听，节奏明快有力。山歌的歌词多以客家方言演唱，表达了客家人民对生活、爱情、家庭等的感悟和情感。音乐中常常使用传统乐器如二胡、笛子、板胡等，营造出浓郁的客家乡土气息。

3．服饰装扮：客家舞蹈的服饰通常采用传统的客家服饰。男舞者常穿着客家男装如白色长衫、黑色裤子等，女舞者则穿着华丽的客家服饰如彩色上衣、宽袖长裙等。服饰中常以刺绣、花边等装饰，展现出客家人民的传统文化和审美观念。

4．情感表达：客家舞蹈常以祭祀、婚庆、庆祝等场景为背景，通过舞蹈表达人们的祈福和庆祝等情感。舞者通过舞蹈动作和表情传递出对祖先的敬意和感激，同时也展现出对生活和家庭的热爱和庆贺之情。

二、客家舞蹈形态的历史演变

在客家地区，客家舞蹈形态的发展可以追溯到古代。在古代，客家舞蹈通常与宗教仪式和传统节日有关。其中，祭祀舞是最常见的一种形式，用于祭祀神祖先，表达人们对神灵的敬意和祈福之情。此外，客家舞蹈还常常在婚礼、新年等重要场合进行表演，用以庆祝和祝福。

随着现代化的进程，客家舞蹈形态也发生了一些變化和创新。在20世纪初，客家舞蹈开始受到外来文化的影响，逐渐融入了一些现代元素。例如，舞蹈动作更加灵活多样，音乐伴奏也增加了一些现代乐器的使用。这些变化使得客家舞蹈形态更加多样化和丰富，更能够表达出客家人民的生活和精神面貌[1]。

近年来，客家舞蹈形态的发展受到了更多的关注和支持。许多舞蹈团体和学校致力于研究和传承客家舞蹈的传统和创新。通过舞蹈比赛、演出和交流等活动，客家舞蹈形态得到了更广泛的传播和推广。同时，也有一些舞蹈家和编舞家尝试将客家舞蹈与现代舞蹈等形式进行融合，创作出更具创新性和艺术性的作品。

三、客家舞蹈形态的文化传承现状

客家舞蹈形态的文化传承是保护和传承客家文化的重要环节。但是就客家舞蹈形态文化传承的现状来看，其面临以下几重困境。

1．年轻人缺乏兴趣和参与：随着城市化的加速和现代化的影响，许多年轻人对客家舞蹈缺乏兴趣和认同感。他们更倾向于追求流行文化和现代舞蹈，导致客家舞蹈在年轻一代中的传承受到威胁。

2．缺乏传承机构和资源：客家舞蹈的传承机构和资源相对有限。很多学校和社区缺乏相关的舞蹈教育和培训机构，使得年轻人难以学习和接触客家舞蹈。同时，一些老一代的舞者和传承者也面临着资源匮乏的问题，缺乏支持和机会展示自己的才华。

3．传统文化价值被冲击：随着现代社会的快速发展，传统文化的价值和地位逐渐被忽视和边缘化。客家舞蹈作为一种传统文化形式，面临着被遗忘和淡化的风险。一些年轻人可能更倾向于接受现代文化和国际化的舞蹈形式，而对传统舞蹈缺乏认同和欣赏[2]。

4．传承环境的变化：随着农村人口的流失和村庄的城市化，客家舞蹈传承的环境也发生了变化。传统的舞蹈场所和舞台逐渐消失，社区活动的减少也让舞蹈传承变得更加困难。同时，一些传统的舞蹈技艺和知识可能没有得到有效的记录和保存，在传承过程中可能出现断层和损失。

四、推动客家舞蹈形态文化传承发展的措施

（一）加强政府支持和保护

在推动客家舞蹈形态文化传承发展过程中，政府发挥着不可替代的作用。因此，政府可以加强对客家舞蹈形态文化的支持和保护，为其传承和发展提供良好的环境和条件。为加强政府对客家舞蹈形态文化的支持和保护，可以采取以下措施。

1．提供经费支持：政府可以设立专项经费，用于支持客家舞蹈形态文化的培训、演出、展览等活动。通过资助舞蹈团队和个人，提供他们所需的经费支持，鼓励他们积极参与舞蹈创作和演出，推动客家舞蹈的发展。

2．提供场地资源：政府可以为客家舞蹈团队提供稳定的排练场地和演出场地，解决他们在舞蹈创作和演出过程中的场地问题。同时，可以建立专门的舞蹈艺术中心，提供先进的舞蹈设施和技术支持，为舞蹈人才的培养和创作提供良好条件。

3．制定相关政策和法规：政府可以制定相关政策和法规，明确客家舞蹈形态文化的保护和传承责任，加强对相关机构和个人的管理和监督。同时，鼓励舞蹈团队和个人进行舞蹈作品的创作和表演，保护他们的知识产权和艺术权益。

（二）组织交流和比赛活动

定期组织客家舞蹈的交流和比赛活动，促进不同地区的舞蹈团队和个人之间的互动与合作。通过比赛的形式，激发舞蹈人才的创作激情，提高舞蹈水平，并为他们提供展示才华的舞台。为了组织交流和比赛活动，可以采取以下措施。

1．定期举办客家舞蹈交流会：相关部门及单位可以组织定期的客家舞蹈交流会，邀请各地舞蹈团队和个人参加。通过舞蹈演出、讲座、研讨等形式，促进舞蹈人才之间的交流与合作，分享经验和技巧，推动客家舞蹈的发展。

2．设立客家舞蹈比赛：相关部门及单位可以设立客家舞蹈比赛，分为不同年龄和级别的比赛组别。通过比赛的方式，评选出优秀的舞蹈作品和表演者，提高舞蹈人才的竞争力和创作水平。比赛可以包括个人和团队两个层面，鼓励个人的创新和团队的合作。

3．提供奖励和资助：相关部门及单位可以设立奖励机制，奖励在客家舞蹈交流和比赛中表现突出的个人和团队。设置奖项，如最佳编舞奖、最佳表演奖等，鼓励参赛者和演员更加努力地表现自己的才艺。同时，也可以设立奖金或奖学金，给予优秀的参赛者和演员一定的奖励和鼓励。同时，相关部门及单位还可以提供资金支持，帮助舞蹈团队和个人参与交流和比赛活动。

（三）文旅融合创建品牌，扩大客家舞蹈传播范围

随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，文化旅游逐渐成为人们休闲娱乐的重要选择。在这个背景下，客家舞蹈作为中华民族传统文化的重要组成部分，也开始受到越来越多人的关注和喜爱。然而，由于客家舞蹈的地域性和文化性较强，其传播范围相对有限。因此，如何通过文旅融合的方式，创建客家舞蹈品牌，扩大其传播范围，成了一个值得探讨的问题[3]。

1．文旅融合可以为客家舞蹈的传播提供更广阔的平台。通过将客家舞蹈与旅游相结合，可以在旅游活动中增加客家舞蹈的表演和展示，使游客在游览景点的同时，了解和欣赏客家舞蹈的魅力。这样不仅可以提高客家舞蹈的知名度和美誉度，还可以促进客家文化的传承和发展。

2．文旅融合可以促进客家舞蹈的传承和创新。在旅游开发中，可以将客家舞蹈的元素融入旅游产品中，如开发客家舞蹈主题的旅游线路、舞蹈体验课程等。同时，还可以通过与艺术家、舞蹈团体等合作，对客家舞蹈进行创新和改编，使其更加符合现代观众的审美需求，进一步扩大客家舞蹈的受众群体。

3．文旅融合可以通过品牌建设提升客家舞蹈的价值。通过将客家舞蹈与地方旅游品牌建设相结合，可以提升客家舞蹈的文化价值和品牌价值。例如，可以通过举办客家舞蹈节、客家文化节等活动，吸引更多的游客前来观赏和体验客家文化，从而促进客家舞蹈的传播和推广。

（四）利用新媒体和技术手段

通过利用新媒体和技术手段，高校可以扩大客家舞蹈形态的影响力和传播范围，吸引更多人参与和关注客家舞蹈，推动其在社会中的传承和发展。

1．创建官方网站和社交媒体账号：建立专门的客家舞蹈形态官方网站和社交媒体账号，发布客家舞蹈相关的信息、视频和图片等，吸引更多人关注和了解客家舞蹈。

2．制作宣传视频和短片：利用互联网平台，制作宣传视频和短片，展示客家舞蹈的魅力和独特之处，通过精彩的画面和音乐吸引观众的注意力。

3．打造舞蹈文化平台：建立舞蹈文化平台，整合客家舞蹈形态的资源和信息，提供舞蹈资讯、视频教学、交流平台等功能，为舞蹈爱好者和学习者提供便利和支持。

（五）创新传统舞蹈形式

创新传统舞蹈形式是传承和发展传统舞蹈的重要途径之一。通过传统客家舞蹈与现代舞蹈相结合，创作出融合传统和现代元素的客家舞蹈作品，这樣不仅能让年轻人更易于接受和理解传统客家舞蹈，还能为传统舞蹈注入新的活力和时尚感，进而推动传统客家舞蹈的传承和发展[4]。

1．融合传统和现代元素：在传承客家舞蹈形态文化的基础上，适度引入现代元素和创新表达方式，使其更符合当代观众的审美需求。同时，鼓励舞蹈人才进行创作，探索客家舞蹈的新形式和新内容，使其更具时代特色和艺术价值。将传统舞蹈与现代舞蹈元素相结合，创造出新颖独特的舞蹈形式。可以尝试将传统舞蹈的基本动作和步法与现代舞蹈的肢体语言和舞蹈风格相融合，使舞蹈作品既具有传统的独特韵味，又具有现代的时尚感和表现力。

2．引入新的音乐和舞台元素：除了舞蹈动作的创新，还可以引入新的音乐和舞台元素，以丰富舞蹈作品的表现形式。可以选择现代音乐或者结合传统音乐与现代音乐的元素，为舞蹈作品提供新的音乐背景。同时，在舞台设计、服装、灯光等方面进行创新，营造出与舞蹈内容相匹配的舞台氛围和视觉效果。

3．挖掘舞蹈主题和情感表达：创新传统舞蹈形式不仅要注重形式上的创新，还要关注舞蹈作品的主题和情感表达。通过挖掘传统舞蹈中的故事、传说、传统价值观等元素，以及现代社会的热点话题和情感体验，创作出能够引起观众共鸣的舞蹈作品。

4．推广和展示创新作品：将创新的传统舞蹈作品推广和展示给更多的观众。可以通过舞蹈演出、比赛、艺术节等形式，将创新作品呈现给广大观众，以及相关舞蹈组织、学校和社区。同时，利用现代媒体和社交平台进行宣传和推广，提高舞蹈作品的知名度和影响力。

5．推动跨界合作：相关部门及单位可以促进客家舞蹈与其他艺术形式的跨界合作，如与音乐、戏剧、影像等领域的艺术家合作，创作出融合多种艺术元素的舞蹈作品。这种跨界合作可以为客家舞蹈注入新的灵感和创意，使其更具现代感和观赏性。

6．建立舞蹈创作平台：相关部门及单位可以建立专门的舞蹈创作平台，提供资源支持和创作空间，为舞蹈人才提供展示和交流的机会。通过举办舞蹈创作比赛、演出和展览等活动，激发舞蹈人才的创作热情，推动客家舞蹈形态文化的创新发展。

（六）保护和记录传统舞蹈技艺

保护和记录传统舞蹈技艺是非常重要的，以确保传统舞蹈的完整性和准确性，同时也能够促进传统舞蹈的传承和发展。

1．建立舞蹈档案馆和数据库：成立舞蹈档案馆，收集和保存与客家舞蹈相关的资料和文献，包括书籍、照片、音频、视频等。同时，建立舞蹈技艺和知识的数据库，记录传统舞蹈的动作、步法、舞曲等内容，以便后人学习和研究。

2．进行田野调查和口述历史记录：组织专业人士进行田野调查，深入了解和记录客家舞蹈的历史、技艺、舞曲等方面的信息。同时，进行口述历史记录，采访老一辈舞蹈艺人和传承人，记录他们的经验和知识，以保留传统舞蹈的口传心授[5]。

综上所述，客家舞蹈形态的历史演变和文化传承是保护和传承客家文化的重要内容。通过研究客家舞蹈形态的历史演变和文化传承，可以更好地了解客家文化的发展和变化，为客家舞蹈形态的传播和发展提供参考和指导。同时，加强培训和交流、利用新媒体和技术手段等措施的实施，将有助于推动客家舞蹈形态的传播和发展，促进客家文化的传承和创新。

参考文献：

[1]任艳花.赣闽粤客家民俗舞蹈在高校传承的路径研究[J].赣南师范大学学报，2023，44（02）：41-45.

[2]张华.客家民间舞蹈的艺术形态特征分析[J].大众文艺，2022（24）：94-96.

[3]林东旭.非遗视角下梅州客家舞蹈的传承与发展——以第五届客商大会展演为例[J].美与时代（上），2023（06）：49-52.

[4]刘德欢.客家舞蹈课程建设与改革探索[J].嘉应学院学报，2021，39（02）：20-23.

[5]邓婷.浅析广东梅州地区客家舞蹈的传承与创新[J].喜剧世界（下半月），2021（12）：98-99.

作者简介：张华（1980-），女，甘肃兰州人，硕士，副教授，从事舞蹈创编与教学研究。