美声唱法对民族声乐发展的价值

摘 要：民族声乐作为一种表达民族文化特色和传承民族精神的艺术形式，是我国重要的民间艺术形式，有着几千年的发展历史。然而，随着时间的推移和社会的变迁，民族声乐在一些地区逐渐衰落，甚至面临着失传的危险，研究如何保护和发展民族声乐成为当下亟待解决的问题。本文将以借鉴美声唱法为例，探究其对我国民族声乐发展的价值及两者的有效融合路径，提升民族声乐的技巧水平，拓宽其表现方式和风格，创新其艺术形式、促进其可持续发展。

关键词：美声唱法；民族声乐；发展；价值

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）04-00-03

在当今世界音乐的多元化和交流的背景下，艺术的融合发展受到了广泛的关注。尤其是我国对传统文化重视程度的提升，作为一种古老的艺术形式，民族声乐在表达和展示民族文化、历史、情感方面具有独特的价值，加强其创新、现代化发展至关重要。美声唱法作为一种古老而又经典的声乐技巧，给予了民族声乐发展以新的可能性，美声唱法通过科学的呼吸、共鸣和发声技巧，使歌唱者能够更好地掌控声音的质量、音准和音色，这种技巧不仅可以提升歌唱者的演唱技巧和表现力，还可以使民族声乐更好地适应现代音乐的要求，达到更广泛的传播和传承效果。但传统民族声乐更加强调自然、朴实和质朴的表达方式，而美声唱法则更加注重声音的技巧和美感，如何在保持民族声乐的独特性和传统性的同时，融入美声唱法的技巧和表现方式，是一个值得探讨的问题。

一、美声唱法与民族声乐的相似与不同

（一）美声唱法的特点

美声唱法起源于意大利，因此会带有一定的西方文化特点，而且美声唱法是一种混合声区的演唱形式，是通过真声和假声的混合进行演唱，充分调动了人体的各个共鸣腔体，美声唱法需要歌手掌握各种共鸣、音色调节、音域跨度等发声技巧，以达到声音的纯净、明亮和富有表现力；美声唱法注重歌手的音域的发展，使他们能够灵活地唱出高音和低音。随着美声唱法的发展，目前逐渐形成了一种声音浑厚、音域统一的演唱体系。美声唱法包括咏叹调、咏叙调、宣叙调等多种类型，成为一种经典的声乐技巧，广泛应用于古典音乐、歌剧和声乐训练中[1]。

（二）民族声乐的特点

民族声乐是各民族在长期的生产、生活中，结合自身的语言体系、风俗习惯、音乐文化等创造出了演唱形式，每个民族都有其独特的民族声乐风格，而我国作为一个多民族组成的国家，我国的民族声乐也有着丰富多彩的形式和特点。一般情况下，民族声乐更加强调情感和表达的力量，演唱者常常通过声音的变化和技巧来表达情感，如用颤音、延长音符或变调等手法来增强音乐的表现力，尤其是注重动作、感情的配合，更好地引起听众的情感共鸣；而且民族声乐在演唱时的咬字位置更靠前，会结合我国的戏曲演唱方式，利用头腔、口咽腔的共鸣，达到更广泛的音域。

（三）美声唱法与民族声乐的相似之处

1．要求清晰的吐字

无论是美声唱法还是民族声乐，都强调发音的准确性和清晰度。在美声唱法中，歌手通过学习正确的发音技巧和喉咙的控制来实现清晰的发音，他们注重每个音节和音素的准确发音，尤其是在唱歌的同时保持清晰的吐字，更好地表达演唱的情感。同样地，在民族声乐中，不同的民族音乐也对清晰的吐字有很高的要求，而且民族声乐艺术还提出了“三分唱七分说”的演唱要求，也强调歌手清晰地吐字，以便观众能够听清每个音节的含义和表达。

2．重视呼吸与气息的调节

呼吸和气息的调节是所有演唱形式的重要基础，美声唱法和民族声乐也不例外，虽然两者属于不同的文化起源、表达方式，但在演唱技巧上也有着很多相似之处。美声唱法与民族声乐都需要利用深沉的呼吸扩大发声的音域，并利用声音的共鸣腔、气息的调节达到较高的音域位置；歌手还需要通过深呼吸来充实肺部，然后控制呼气的速度和力度来产生稳定和持久的声音，从而帮助歌手在演唱过程中保持稳定的声音质量和音色，并且能够实现各种音高和音域的要求，而且对于那些需要迅速转换音高或音域的技巧性歌曲，控制呼吸的速度和力度也是至关重要的。

3．重视声音的高位置

美声唱法和民族声乐都重视声音的高位置，需要演唱者通过正确的呼吸和气息调节、发声方式和喉咙张力的掌控等，美声唱法声音的高位置更加缥缈，带给听众一种身在云端的感受，民族唱法的声音则更加宽广，带给听众一种洪亮的感受。而且美声唱法和民族声乐都会通过真假声的运用进行情感的表达，无论是演唱的低音、中音还是高音，都会通過真假声的混合运用，展现出歌曲的层次、流畅、张力等，并且要保证声音的穿透力、稳定，不能唱出刺耳的高音，才能带给听众一种听觉享受。

（四）美声唱法与民族声乐的不同之处

1．发音特征不同

美声唱法追求高度技术化和精确的音调控制，声音通常具有明亮、清晰、柔和、高亢和洪亮的特点，而且声音的产生来自声带的振动，发声部位通常在喉咙深处。而民族声乐则更加注重声音的自然和独特性，它可以展现出丰富多样的音色、韵味和情感，尤其是作为一种民族的音乐形式，歌曲中会加入很多民族语言、地方方言等，再利用随和、自然的演唱方式进行演唱，喉头的打开幅度也较小。

2．共鸣的特点不同

美声唱法强调清晰准确的发音，注重声音的纯净度和表达力，发音时要求舌头位置高，喉咙放松，声音从头部共鸣腔进入喉咙；强调胸腔、头腔和鼻腔的共鸣，以产生丰富的声音质量和音色。而民族声乐则更注重发音的自然流畅和个性化，允许一些独特的发音方式和口音，以表达特定的民族文化特色，发声时注重腹部和喉咙的共鸣，以产生浑厚而有力的声音。

3．情感表现不同

美声唱法注重声音的技巧性和音色的纯净度，强调声音的美感和技术上的完美，因此，美声唱法在情感表达上更加注重声音的优雅、柔美和精确。民族声乐更加注重情感的真实和直接性，民族声乐常常通过音调的起伏、音色的变化和节奏的变化来表达情感，强调情感的强烈和深沉，这种情感表达方式更加直接，能够让听众更加深入地感受到歌曲中表达的情感。而且美声唱法通常需要经过专业的训练和技巧的掌握，而民族声乐更加注重自然的表达和个人的情感流露，民族声乐往往更加接近生活，更加贴近人们的情感和体验[2]。

二、美声唱法对民族声乐发展的融合价值

（一）创新民族声乐的艺术形式

美声唱法和民族声乐各自有独特的音乐风格和表现方式。在民族声乐中加入美声唱法的技巧，可以创造出新的音乐风格，丰富音乐的多样性，使音乐更加丰富、细腻，并展现出不同的情感和表达方式；美声唱法的引入还可以为民族声乐注入新的艺术元素，拓宽其艺术边界，创作人可以借鉴美声唱法的技巧，创造出新的民族声乐作品和演唱风格，而歌手通过美声唱法的技巧训练，也可以在传统的民族声乐基础上发展出更多的音乐风格和表现手法，创造出多样化的音乐形式。

（二）促进听众对多元文化的理解和尊重

美声唱法强调声音的技巧性和表现力，通过训练来达到高音质和演唱技巧的完美，而民族声乐则注重传统音乐的特色和文化内涵，以表达民族情感和历史传承为重。将这两种声乐形式融合在一起，可以创造出全新的音乐形式和风格，既保留了美声唱法的专业性和技巧，又展现了民族声乐的独特魅力。这种融合对于听众来说，可以拓宽他们的音乐视野，让他们接触到不同民族的音乐文化，通过欣赏和理解这些多元的音乐形式，可以加深对其他文化的认知，消除偏见和歧视，建立一个更包容和和谐的多元文化融合的世界。

（三）提升民族声乐的艺术表现力

美声唱法作为一种技巧高超的声乐训练方法，强调声音的准确、流畅和美感。它注重音准、音色、音量和音域的掌控，以及表达情感和意境的能力，当美声唱法与民族声乐相结合，可以为传统民族曲目注入新的演唱技巧和表现方式，丰富民族声乐的表现力和音乐魅力；美声唱法注重声音的表现力和情感传递，通过美声唱法的训练，民族声乐演唱者可以更好地掌握声音的技巧和表达能力，使得民族声乐的演唱更加准确、流畅和动人。通过学习和借鉴美声唱法的技巧和方法，不同民族的声乐艺术家可以在演唱中加入自己民族独特的音乐元素，创作出更具个性和独特魅力的音乐作品，这种跨文化的交流与融合不仅可以促进不同民族音乐的发展，也可以提升民族声乐的艺术张力[3]。

三、美声唱法与民族声乐融合发展的优化路径

（一）学习美声唱法的呼吸、气息等的调节技巧，展现更宽广的音域

美声唱法注重正确的呼吸与气息控制，帮助歌手更好地支持声音，延长音符的持续时间。通过学习这些技巧，民族声乐歌手可以增加他们的音域，让他们的声音更加富有表现力；美声唱法强调清晰、纯净的音色，而民族声乐则注重丰富多样的声音表现，融合发展时，可以尝试将这两种音色和发声技巧结合起来，创造出独特的声音效果，使歌曲更加生动和有趣，需要注意的是，仍旧要保留民族声乐的独特性；美声唱法注重音乐的技术性，包括音阶的准确性、音准的控制以及音乐的表达力，还注重利用混合共鸣的形式形成更强的穿透力，将这些技巧应用到民族声乐中，可以提升歌手的演唱水平，使他们展现更加洪亮、饱满的声音，展现出更宽广的音域，能够更好地传达歌曲的情感和意境。

（二）学习美声唱法的高音演唱技巧，展现更具力量的高音

美声唱法注重呼吸和气息的调节，尤其是在歌曲的高潮部分，可以充分调动听众的情感共鸣，并利用真假声的科学切换，达到较高的音域。通过学习这些技巧，可以帮助民族声乐歌手更好地掌握呼吸的节奏和深度，以及气息的流动和控制。因为民族声乐通常需要更长的音持续时间和更复杂的音调变化，通过学习美声唱法的呼吸和气息技巧，歌手可以更好地应对这些要求，展现出更加自如和稳定的演唱。美声唱法在高音演唱方面有着独特的技巧和训练方法，可以实现自然的真假声转换，还可以形成连贯的演唱，因此民族声乐加强美声唱法高音的研究至关重要，可以通过更加清晰的咬字、更饱满的声音等，更好地实现共鸣点的掌握、高音的连贯等，更好地控制高音，呈现出更具力量和表现力的演唱舞台[4]。

（三）加强咬字技术的练习，实现更清晰的咬字

咬字也是民族声乐中非常重要的一项技巧，能够准确地表达歌曲的语言和情感。但与美声唱法的咬字相比，因其起源于意大利语，因此使用意大利语的短元音较多，民族声乐在学习美声唱法的发音和咬字技巧等方式时，可以参考美声唱法下沉的喉头位置、靠后的发音着力点等，达到清晰的发音和正确的音节划分，能够使歌曲的歌词更加清晰易懂，同时保持美声唱法的优雅和精确性。民族声乐演唱者可以加强一些基础元音的发音练习，元音作为声音的基础，发音准确与否直接影响到歌曲的表达效果，因此加强元音的练习可以更好地展现圆润的发音特点，形成连贯、清晰的演唱技巧。

（四）加强文化、情感意境等的学习，展现更饱满的艺术形式

民族声乐与美声唱法的融合不仅仅是技巧层面的结合，更需要在情感表达和艺术形式上达到共通。民族声乐在与美声唱法的融合时，还要加强对民族文化、情感意境等的学习，演唱者可以深入学习民族声乐的背景、文化和情感意境，了解民族声乐的起源、发展和特点，帮助演唱者更好地理解其独特魅力，并融入演唱中去，还要学习民族音乐的语言、词曲、故事情节等方面，帮助演唱者更好地表达其中的情感和意境，通过理解和体验民族声乐的独特魅力，展现更饱满的艺术形式。并借鉴美声唱法的文化、情感意境等方面的内容，以丰富自己的艺术表达，因美声唱法注重声音的韵律、音色和技巧，演唱者可以从中汲取灵感，并将其融入民族声乐中，展现出更加细腻和精湛的演唱技巧。为了促进美声唱法与民族声乐的融合发展，演唱者可以选择具有民族特色的歌曲进行演唱，并尝试用美声唱法的技巧进行演绎，拓宽音乐风格和形式的范围[5]。

（五）融入更多的音樂元素和形式，吸引更多的听众

为了使民族声乐更符合现代公众的需要，还可以在借鉴美声唱法的基础上，借鉴古典、流行、爵士、摇滚等不同的音乐元素，使作品更加多样化，通过融入不同的音乐元素，可以打破传统的界限，创造出新颖独特的音乐形式；也可以探索合唱、独唱、二重唱等新的民族声乐形式，使作品更加生动有趣，增加听众的参与感和互动性。美声唱法与民族声乐的融合还可以借助现代化的编曲和制作技术，如电子音乐、合成器等，使作品更富有现代感和时尚感，吸引更多年轻听众的关注；或者融入民族乐器、民族音调和民族题材等元素，使作品更贴近民族文化和情感，吸引更多对民族声乐感兴趣的听众。

总的来说，美声唱法与民族声乐的融合发展具有重要的价值。通过融合美声唱法的技巧和民族声乐的特色，可以为音乐创作带来更多的可能性，创新我国民族声乐的艺术形式，吸引更多的听众，提升民族声乐的艺术水平和影响力。美声唱法与民族声乐的融合要充分了解两者的异同之处，分析其良好的融合点，在保留民族声乐艺术独特性的基础上，借鉴美声唱法的演唱技巧、高音发音、共鸣方式等，更好地展现民族声乐在情感表达、曲调特点和文化内涵方面独特的魅力，促进音乐的发展和多元文化的交流，并推动民族声乐的创新发展和传承。

参考文献：

[1]王璐瑶.美声唱法与中国民族声乐表演融合发展研究[J].艺术家，2023（09）：73-75.

[2]郭雲喆.美声唱法在民族声乐中的应用研究[J].大观（论坛），2023（09）：45-47.

[3]彭钰蒲.融合发展视域下美声唱法与民族声乐艺术[J].中国民族博览，2023（13）：78-80.

[4]陈蕾蕾.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合探讨[J].戏剧之家，2023（14）：187-189.

[5]张舒红.美声唱法与当代中国民族唱法演唱规律比较[J].艺术大观，2022（33）：15-17.

作者简介：刘甜（1995-），女，安徽合肥人，博士，从事音乐学科声乐研究。