贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特征与演奏技巧

摘 要：钢琴演奏是一门听觉艺术，贝多芬作为钢琴弹奏领域的大师，创作出很多家喻户晓的钢琴作品。相比于贝多芬早期简洁、质朴的钢琴作品，晚期作品更多表现出其强烈的内心挣扎，钢琴曲作品中曲式变化、变奏等写作手法有了不一样的创新与突破。这也要求钢琴演奏者在演奏之前，需要了解贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特征，分析其中的演奏技巧，结合技巧要点进行针对性练习，从而提升贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏水平。为此，本文将从贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特征的角度，分析其中的演奏技巧，并提出一些演奏练习建议，希望能增强贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏的艺术表现力，提升钢琴弹奏者的素养。

关键词：贝多芬晚期；钢琴奏鸣曲；创作特征；演奏技巧；练习

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）04-00-03

钢琴演奏是一种听觉艺术，同样也是一种形体艺术，对于钢琴演奏者来说，钢琴演奏需要侧重于情感的诠释与技巧的表现。贝多芬是钢琴领域大师，其一生创作了很多钢琴作品，被人们熟知。从贝多芬一生的创作时间划分，主要分为早期（1792-1800年）、中期（1800-1815年）以及晚期（1815-1825年）。不同时期的贝多芬的作曲风格也有所不同，比如贝多芬早期的钢琴作品比较简洁、质朴。同时也具有粗犷、热情的特点，贝多芬在这一时期融入很多自己的想法与情感，这也让贝多芬早期的钢琴曲作品具有别样的感染力。对比早期的创作来说，贝多芬晚期的钢琴曲作品更多表现出其强烈的内心挣扎，钢琴曲作品中曲式变化、变奏等写作手法有了不一样的创新与突破。因此，本文从贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特征来进行演奏技巧分析，具有非常重要的价值，可以为钢琴学习者提供学习贝多芬作品的方法，有助于提升自身的钢琴弹奏水平[1]。

一、贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特征

贝多芬是钢琴弹奏领域的大师，其极具创新、革新意识，这也让他不同时期的钢琴曲有所差异。比如，贝多芬晚期的钢琴曲作品，这个时候贝多芬由于受到生活、病魔的影响，迫使贝多芬想要逃离这种苦难，钢琴作品多为表现贝多芬内心强烈挣扎的情绪，所采用弹奏手法也有了不一样的创新与突破。首先，变奏。贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特征之一就是变奏。贝多芬在保持主题旋律的前提下加入了变奏的成分，包括音型、动机方面的变奏。一是针对一些段落的内部进行变奏，比如0P.106第三乐章的钢琴作品中，在第一主题中运用三十二分音符进行装饰，通过这种方式实现了作品结构上的变奏。二是涉及整个乐段的变奏。比如作品0p.109的第三乐章中通过速度、节拍等因素的改变把主题伪装起来，增强了音乐色彩的丰富性和饱和性。其次，复调。贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作具有复调特征。这也是贝多芬通过对复调对位手法深度研究的结果，虽然他探究巴洛克时期的复调对位手法，但并不是在模仿，而是从创造、创新的角度进行改变，使复调出现在奏鸣曲结构内部的任何可能部位。比如贝多芬作品0P.109的第三乐章中，第五变奏依然运用了赋格的手法。最后，曲式变化。贝多芬晚期奏鸣曲创作也有着曲式变化，表现得非常自由，比如作品0P.110中，回旋曲式有赋格段，这也让赋格正式进入奏鸣曲[2]。

二、贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析

贝多芬是一位敢于创新的钢琴大师，但在晚期由于受各种因素的影响，促使贝多芬的意志变得更加消沉，这个时期的钢琴曲不再延续中期的“反抗性”，而是开始融入深刻的“内省”，钢琴作品的风格开始向深沉、内省、复杂的方面转变。由于晚期阶段贝多芬完全失去听觉，身体受到病魔影响，在这些因素的影响下，晚期阶段的贝多芬开始追求内心情感的释放，这也让晚期钢琴奏鸣曲中有很多值得研究的演奏技巧，以下将进行具体阐述。

（一）作品《第31首钢琴奏鸣曲op.110》第一乐章演奏技巧

本乐章的呈现部（1-39小节）中，开头四小节具有一定的难度，也是钢琴弹奏者容易出现错误的部分，对钢琴演奏者提出较高的要求。而与贝多芬之前的奏鸣曲有很强烈的对比，这一部分则需要保持平静心态，让音乐如倾诉般流动起来，同时在节奏上演奏者可以融入自己的一些理解与体会，以便让整个钢琴曲弹奏张弛有度。在练习中需要钢琴学习者保持肩膀、手腕等肢体放松，确保整个过程不会出现劳累、紧绷的情况，以便钢琴弹奏一气呵成。在本乐章的展开部（40-55小节）中，需要钢琴练习者注意每一组伴奏的根音都要放下去，后两个双音对齐贴键演奏，同时也需要在后半部分带入幽暗的音乐色彩，左手尽量用手指的力量将声音有控制地放下去。本乐章的再现部（56-105小节）及尾声（106-116小节）中，需要注意保持原速，而且在情感上要更为激烈、丰富，并且注重加强终止感。

（二）作品《第31首钢琴奏鸣曲op.110》第二乐章演奏技巧

本乐章的主歌谣式曲式（1-42小节）中，应注重带有浓郁的谐谑风格，也应注重将音程、和弦以及八度连贯起来，合理运用踏板，使音乐达到一定的完整性。在本乐章的中段（43-97小节）中，需要钢琴训练者将手指指肚紧贴琴键，手腕放松，保持音符的均匀流畅及平稳，同时也需要避免大臂僵硬带来的阻塞感。本乐章的主歌谣曲式的再现（98-146小节）及尾声再现（147-161小节），要注重幽默风趣适度，在练习时可以借助同时期的贝多芬其他作品来更多感受他此段时间的状态[3]。

三、贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏练习建议

（一）注重演奏要点

首先，贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏形式与特征是从古典音乐中获得的启发，这也使得贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中有很多古典音乐元素。在演奏练习时，可以从古典音乐的角度来寻找演奏灵感，以提升贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏效果。其次，贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中运用了多章节的演奏技巧，大多都是由几个乐章组成，不同乐章之间也有明显差别，这也需要运用不同技巧进行弹奏，以实现情感的准确传递。对于钢琴演奏者来说，需要从整体出发，分析各个乐章的要点，并逐个进行练习，通过这种方式可以将难度降低。再次，貝多芬晚期钢琴奏鸣曲有很多运用踏板的部分，需要演奏者事先做好标记，确保演奏中呈现出完美的演奏状态。同时，在踏板使用过程中必须注重轻而稳，一般要踩下四分之三，确保踏板使用过程的规范性，从而让弹奏效果更加纯正和完美。最后，贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏之前，必须多聆听几遍，以把握贝多芬奏鸣曲中的细节之处及音调的变化，并结合贝多芬演奏曲目特点来进行演奏练习，逐步掌握其中的重要细节，从而让钢琴弹奏呈现均衡状态，提升贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏的效果[4]。

（二）提升演奏能力

要想实现贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏，增强受众群体的情感共鸣，就需要从演奏者自身出发，不断提升演奏素养，以满足贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏的要求。首先，钢琴演奏者在贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏之前，必须做好基础训练。基础训练主要是对钢琴演奏基础进行针对性练习。比如，在基础训练环节，做好训练素材选择，训练者结合自身实际情况选择适宜难度的训练素材，之后开始大量、反复地练习，通过重复练习的方式可以逐步掌握贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中的技巧与方法。其次，做好自我评估。钢琴演奏者在训练结束后，应通过对训练过程的总结，分析相应的技巧方法，并找出自身在贝多芬晚期钢琴奏鸣曲训练中的不足，只有这样才能让贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏更加生动活泼，可以提高贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏的质量，同时也能帮助钢琴演奏者逐渐在技巧总结与训练中形成适用于自己的钢琴演奏方法，进而提升钢琴演奏者的个人素养。再次，在贝多芬晚期钢琴奏鸣曲训练过程中，钢琴演奏者还可以从贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的音乐感受力与音乐想象力等方面出发，结合自身对贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的想象与感受，创作适合自己的演奏方法，从而提升贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏效果。最后，钢琴演奏者需要注重指法练习。指法练习是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏的关键，如果指法出现错误，就容易影响贝多芬晚期钢琴奏鸣曲整体演奏效果。这也要求钢琴演奏者在练习贝多芬晚期钢琴奏鸣曲时应注重指法训练，掌握贝多芬晚期钢琴奏鸣曲所需要的必要指法，以增强弹奏过程的流畅度，减少错误出现，以保障钢琴演奏有序进行[5]。

（三）完善演奏练习方案

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏时，除了要明确演奏要点，提升演奏能力外，也需要完善演奏练习方案，从而保障演奏练习的效果，提高贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏水平。第一，正确读谱。正确读谱是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏练习的要点之一，这也是演奏者顺利弹奏贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的关键。一方面，钢琴表演者在音律练习时，需要掌握贝多芬晚期钢琴奏鸣曲作品中的内容以及情感情绪，结合内容判断出贝多芬晚期钢琴奏鸣曲风格以及种类，之后再选择适宜的钢琴演奏训练方案，以提升贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的训练效果。如果钢琴表演者不能有效读出贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的精髓与情绪，就会影响练习的效果。另一方面，在贝多芬晚期钢琴奏鸣曲训练之前，钢琴演奏者应养成先唱谱的习惯，通过有效的演唱来实现对钢琴奏鸣曲中各个乐章的正确理解，这不仅会减少钢琴演奏者后续的演奏错误，同时也能提升钢琴演奏者对钢琴奏鸣曲演奏的熟练度。第二，坚持慢速练习。在贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的练习中，演奏者掌握慢速练习的方法。比如，贝多芬晚期钢琴奏鸣曲有不同的难点与要点，如果采用传统练习方法可能很难及时克服，这时候钢琴演奏者就可以从慢速练习的角度出发，通过慢速练习的方式提升钢琴奏鸣曲的训练效果，这不仅可以帮助钢琴演奏者克服在贝多芬晚期钢琴奏鸣曲训练过程中遇到的问题，同时也能增强钢琴演奏者的训练效果。第三，规范踏板训练。在贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中有涉及踏板运用的部分，为了提升贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏效果，就需要钢琴演奏者做好踏板方面的练习。首先，“脚”的训练要得当。在贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏过程中，需要脚配合手指的律动踩踏板，但在实际演奏中会受到演奏者自身因素的影响，如习惯、身体构造等，为了解决这一问题，提升踏板训练效果，就需要钢琴弹奏者在踏板练习中，应注意脚放置的位置，不能离钢琴太近，避免脚趾与琴盘紧贴，同时在踩踏过程中要用脚心，以提升踩踏的灵活性。如果在踩踏过程中用脚尖踩踏，脚跟不能离地。在松开踏板时，不能一下离开踏板，而是稍微挪开一点。其次，在踏板练习时，需要坐姿端正，脚跟要稳定地放在踏板前的地面上，并保障两腿处于放松状态，如果条件允许，可以让钢琴表演者脱掉鞋子，这有助于提升踏板练习的效果，从而满足贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏要求。最后，在踏板训練环节，需要练习者选择与自身相适应的乐曲，并根据实际情况进行调整与优化自己的姿势，从而提升踏板训练的效果。第四，分层次练习。在贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的训练过程中，钢琴演奏者可以采用分层练习的方式，如在钢琴奏鸣曲的训练中演奏者可能存在双手协调能力不足的情况，导致整个弹奏不符合要求，这时候就需要演奏者采用分层次演奏的方式，先从单手练习开始，逐步转变为双手弹奏，以此提升练习效果，满足贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏要求。第五，加强对曲子的理解与感知。贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的训练过程，需要演奏者从理解与感知的角度进行训练。一方面，训练之前需要了解贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作者、创作背景、演奏内容等，并在此基础上分析自己应该采用什么样的方式进行弹奏。另一方面，钢琴演奏者还需要遵循贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的内涵，结合自身实际情况进行二次创新，更好地表现出奏鸣曲训练中的情感与内容，以此提升贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的训练效果[6]。

总之，贝多芬晚期钢琴作品所采用的弹奏手法也有了不一样的创新与突破。为了帮助钢琴演奏者更好地掌握贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏技巧，笔者提出以下建议：在演奏练习时需要从整体出发，分析各个乐章的要点，并逐个进行练习，通过这种方式可以将难度降低；在演奏练习时应结合自身对贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的想象与感受，创作适合自己的演奏方法；在演奏练习时需要掌握贝多芬晚期钢琴奏鸣曲作品中的内容以及情感情绪，结合内容判断出钢琴奏鸣曲的风格以及种类，之后再选择适宜的钢琴演奏训练方案；在演奏练习时可以从慢速练习的角度出发，通过慢速练习的方式提升钢琴奏鸣曲的训练效果，克服在训练过程中遇到的问题；在演奏练习时，练习者选择与自身相适应的乐曲，并根据实际情况进行调整自己的姿势，提升踏板训练的效果；在演奏练习之前，需要了解贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作者、创作背景、演奏内容等，并在此基础上分析自己应该采用什么样的方式进行弹奏。这些建议可以提升贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏练习效果，有助于提升钢琴演奏者的演奏水平。

参考文献：

[1]彭奕夫.贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特征与演奏技巧[J].音乐教育与创作，2023（09）：68-69.

[2]姚恒璐.贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中的现代结构预示[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2020，38（02）：31-41.

[3]秦歌星.贝多芬早期与晚期钢琴奏鸣曲的演奏区分[J].北方音乐，2018，38（19）：90.

[4]潘静.贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的演奏要点分析[J].大舞台，2015（06）：150-151.

[5]赵栅凌.贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的情感教学分析[J].音乐时空，2013（16）：80-81.

[6]舒灼.贝多芬在其晚期钢琴奏鸣曲中对赋格的运用[J].绵阳师范学院学报，2012，31（06）：140-143.

作者简介：刘柏伊（1996-），女，辽宁朝阳人，研究生，助教，从事钢琴演奏教学与研究。