声乐艺术中歌唱技巧与情感表现的融合

摘 要：在声乐艺术中，将歌唱技巧与情感表现融合起来，可以帮助歌唱者传递真实的情感，使听众更深刻地感受到歌曲中所表达的情绪。本文通过概述声乐艺术中歌唱技巧与情感表现融合的意义，分析了声乐艺术中歌唱技巧的要素，分别从注重诠释曲目含义，培养自我情感感知能力，解析音乐及动态表现等方面，阐释了在声乐艺术中，将歌唱技巧与情感表现相互融合的策略，通过应用上述策略，以期帮助歌唱者在演唱中传递真实的情感、提升艺术表现力，更好地表达出歌曲所需要传达的内涵。

关键词：声乐艺术；音乐表达力；发声技巧；音准；歌曲理解

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）04-00-03

在声乐艺术中，将歌唱技巧与情感表现融合在一起是至关重要的。将两者相互融合，不仅可以提升歌唱者的艺术表现力，更能使歌唱者准确而感人地传达歌曲所蕴含的情感和内在意义[1]。通过正确而灵活地运用歌唱技巧，结合深刻的情感体验，歌唱者可以让歌曲更好地触动听众的心灵，实现更加深入和真实的表达。本文通过概述声乐艺术中歌唱技巧与情感表现融合的意义，分析了歌唱者的歌唱技巧要素[2]。通过正确掌握呼吸技巧，歌唱者可以使声音更加稳定、自然；采用共鸣技巧，歌唱者能够实现对声音音质和韵律的精确掌控，灵活应用咬字吐字技巧，歌唱者能够准确地传达歌词的内涵和情感。最后，歌唱者应用正确的发声技巧，还可以提高其演唱能力和表现力。基于上述歌唱技巧要素，笔者阐述了在声乐艺术中，将歌唱技巧与情感表现相互融合的策略，通过注重诠释曲目含义、培养自我情感感知能力以及解析音乐及动态表现等策略，以期帮助歌唱者灵活地运用歌唱技巧，让歌曲更好地触动聽众心灵，进而让听众尽情享受一场来自听觉上的情感盛宴。

一、声乐艺术中歌唱技巧与情感表现融合的意义

（一）传递真实情感

在声乐艺术中，将歌唱技巧与情感表现融合可以帮助歌唱者将自己内心深处的情感真实地传递给观众。歌唱者通过运用适当的歌唱技巧，可以使声音更贴合曲调和音乐风格，并且充分展示自己的声音魅力和技巧[3]。然而，仅有技巧并不能完全表达出歌曲所要传达的情感。只有将技巧与情感相结合，才能让观众产生共鸣，才能为声乐作品注入一定的生命力，进而让声乐艺术在听众心中得到升华。

（二）增强艺术表现

在声乐艺术中，融合歌唱技巧和情感表现还可以增加音乐作品的艺术性和表现力。歌唱者通过合理运用呼吸、共鸣、发声、咬字吐字等方面的技巧，并将其与自身情感相匹配，可以更好地呈现出作品所要表达的意境和情绪变化。由此一来，歌唱者能够让观众更加投入作品中去，进而达到打动听众的目的，让声乐艺术发挥其应有的艺术魅力。

（三）表达歌曲内涵

在声乐艺术中，将歌唱技巧与情感表现融合对于表达歌曲内涵有着重要意义。歌唱者通过灵活运用技巧，能够更好地展现出歌曲所蕴含的深层情感和内在意义[4]。同时，将歌唱技巧与情感表现融合后，歌唱者的情感真实表达可以使歌词的含义更加深入人心，并让听众更好地理解歌曲。因此，融合歌唱技巧和情感表现可以使歌唱者更好地诠释和表达歌曲内涵，让听众在音乐中感受到更加丰富和深远的情感体验。

二、歌唱技巧要素分析

（一）呼吸技巧

呼吸是歌唱发声的基础，也是发声技能的重要内容。在声乐艺术中，歌唱者通过学习掌握呼吸技巧，可以实现稳定、充沛的气息供应，以支持歌曲演唱的要求。歌唱呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸三种类型。胸式呼吸是一种靠胸腔来控制气息的呼吸方法。这种方法是通过胸部的扩张和收缩来进行呼吸，所以吸气比较浅，气息容量小，容易造成气息不足的情况。腹式呼吸是靠腹部控制气息的呼吸方法。在吸气时，横膈膜下降，软肋张开，腹部膨胀。这种呼吸方法由于吸气太深，会导致气息不流畅，声音不灵活。胸腹式联合呼吸法是目前认为最为科学的呼吸方法，它是靠胸部下肋、横膈膜、腹肌联合运动来控制气息的过程。胸腹式呼吸充分利用了人体呼吸器官的机能，气息容量大，控制气息的能力强。在胸腹式联合呼吸的能力训练中，可以通过缓吸缓呼、急吸急呼、急吸缓呼等方法进行练习。通过准确掌握胸腹式联合呼吸技巧，可以使气息稳定均匀，使歌唱者的声音更加坚实、自然、流畅。此外，合理的换气对于整个歌唱表演也非常重要。歌唱者在演唱过程中，需要根据歌曲的节奏和歌词，合理安排换气，保证声音的连贯性和流畅性，确保歌唱者具备足够的时间能够进行呼吸补给，以支持整个演唱过程[5]。

（二）共鸣技巧

共鸣技巧对于提高歌唱的音质具有重要作用。歌唱的共鸣技巧主要有口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣、头腔共鸣四种。口腔共鸣是吸气时气息冲击声带进入口腔，唇、齿、腭、舌形成空间里引起共振产生的。口腔共鸣是中声区发声的主要共鸣，也是高、低声区整体共鸣发展的基础；鼻腔共鸣是鼻腔和鼻咽腔组成的共鸣空间，发出的声音结实脆亮、优美悦耳。鼻腔共鸣不仅在中、低声区发挥作用，更是向高音区发展的有效途径；胸腔共鸣是在吸气时，喉咙、气管、胸腔会打开，呼气发声，声音浑厚结实，是唱低音区的重要共鸣；头腔共鸣是在吸气时喉咙、咽腔打开，特别是打开鼻咽腔的同时，打开鼻腔、窦腔，软腭、小舌向后上方提起，通过高位置起音。头腔共鸣是唱高音区的主要共鸣，不仅可以美化声音的色彩，发展高音，还能增强声音的穿透力。歌唱者通过掌握共鸣技巧，可以使声音的高低、强弱、明暗变化自如，突出歌唱者的声音特点，提高歌唱能力，从而使声乐表演更具有艺术性。

（三）咬字吐字技巧

语言是歌唱的基础，咬字吐字技巧在声乐艺术中扮演着重要的角色。首先，歌唱者应做到字正腔圆，确保每个字的发音准确无误，避免模糊不清。清晰准确的发音可以帮助听众更好地理解歌词内容，从而更好地感受歌曲所传达的情感。其次，在吐字过程中，歌唱者要注重每个音节的处理。确定音节的界限，使每个音节都能够被充分表达出来，并且音节之间的转换应平滑自然，避免突兀或断裂感。最后，歌唱者可以根据歌曲的情感和意境，在适当的地方使用合适的语调和语气，增强歌曲的感染力和表现力。歌唱者通过语言与旋律的结合，可以塑造丰富的音乐形象，产生深入人心的艺术效果。

（四）发声技巧

发声技巧是声乐艺术中至关重要的要素，歌唱者通过应用正确的发声技巧，可以保护歌唱者的声带，提升歌唱者的音色，精准把控歌曲的音准。首先，歌唱者需要学会放松喉咙肌肉，以避免过度紧张，对声带造成压力。同时，也需要掌握在必要时产生适当张力，以支持高音或达到所需的音色效果。其次，歌唱者应当了解正确的发声方式，包括气息和共振的配合使用，以及不产生耗散或损伤声带的发声方法[6]。避免因过度用力或不正确用力，产生不必要的张力压迫。最后，歌唱者还需要对歌曲的音准和节奏多加训练，准确掌握连、顿、强、弱等方面的技巧，提高歌唱者的演唱能力和表现力。

三、声乐艺术中歌唱技巧与情感表现的融合策略

（一）注重诠释曲目含义

在演唱之前，歌唱者应该充分理解歌曲的背景、主题和情感。通过研究歌词和背景故事，理解词曲作者所要表达的核心想法[7]。同时，歌唱者应根据歌曲的内涵和情感，选择恰当的演唱技巧来更好地诠释作品。例如，在表达悲伤或忧郁的部分，可以运用柔美而悠扬的声音，并注重音色的细腻度；而在表达兴奋或愉悦的部分，可以运用清澈明亮、富有活力的声音，并注重音准和力度控制。在歌唱的过程中，歌唱者不仅要通过声音来表达情感，还可以借助身体语言来加强情感表现。通过姿态、手势和面部表情等方式来传递更真实、更直接的情感体验。在将技巧与情感结合时，歌唱者保留自己独特的个人风格也非常重要。通过以独特的嗓音特点和个性化的演唱风格来表达情感，歌唱者可以更好地向观众展示个人风采。最后，无论是翻唱还是创作，歌唱者应始终保持对歌曲内涵的专注。不仅要抓住歌曲的情感焦点，还应注意整体节奏、音乐线索以及情感变化的流动，确保整体演绎的连贯性和一致性。例如，歌唱者在选择歌曲《飞得更高》时，在演唱之前，应当对这首歌的背景和主题有充分的理解。通过阅读歌词和了解词曲作者所要传达的意图，理解这首歌曲的目的是鼓励人们要坚强，勇敢面对困难。歌唱者通过选择可以凸显勇气情感的演唱技巧，应用强而有力的声音，并注重音准和力度控制，这样可以更好地体现内心的坚强与决心。

（二）培养自我情感感知能力

培养自我情感感知能力对于声乐艺术中歌唱技巧与情感表现的融合至关重要。歌唱者应该深入探寻自己的情感和内心感受，注意自己的情感波动。通过尝试不同的声音、音色和表达方式来展现不同的情感，帮助歌唱者更好地感知并体验多种情感，提高情感表达的丰富性和真实性[8]。另外，歌唱者还可以通过观察和体验生活中的各种情感，增加自己对情感的理解和感知。这些观察和体验可以丰富歌唱者的情感，让歌唱者在演唱时能更加准确地表达歌曲所要表达的情感。在培养歌唱者自我情感感知能力的同时，还可以考虑让歌唱者参加表演课程、情感诠释训练、戏剧表演等，以情感训练的方法，提高歌唱情感表达的灵活性，提升歌唱者的感知能力和情感表达能力。例如，歌唱者在进行歌曲《十年》的演唱过程中，应该注意不同部分的情感变化，从回忆和思念到悔意和成长，了解不同时刻的情感状态，从而帮助自身更加准确地表达出歌曲所需要传达的情感。同时，在演唱过程中，可以通过控制呼吸、强弱对比等技巧，呈现歌唱者情绪的起伏和变化。例如，在回忆和思念部分，可以加入适当的颤音增加深度；而在悔意和成长部分，可增加力度并注重清晰准确地传递出内心的决心和坚定。期间，歌唱者还可以加入一定的面部表情和肢体语言以增强情感表达的真实性。在演唱过程中，歌唱者可以运用适合歌曲氛围和情感的面部表情和手势。例如，在回忆和思念部分，表现出一种温柔而忧伤的面容；而在悔意和成长部分，可展现出坚毅和决然的神态。

（三）解析音乐及动态表现

动态表现是情感表现不可或缺的要素。在音乐解析过程中，歌唱者应深入分析歌曲的音乐架构、节奏、曲调和和声，充分理解曲目的情感走向、高潮和转折点[9]。对于每一个音符、每一个乐句都要有深入的理解，以此更好地将情感表达融入音乐中。在歌曲演绎过程中，歌唱者应合理运用音量、力度、速度和节奏的变化，呈现歌曲中所表达的情感起伏。在表现柔和、内敛的情感时，可以适当降低音量和力度；在表现强烈、激昂的情感时，则可以加大音量和力度。通过动态表现，更好地诠释和传达歌曲的情感内涵。在动态表现中，歌唱者要不断注入个人情感，将自己的体验与歌曲相融合，使演唱更为真挚、情感更丰富。例如，歌唱者在演唱《我和我的祖国》时，先应深入分析歌曲的音乐架构、节奏、曲调和和声，充分理解曲目的情感走向、高潮和转折点。在第一乐段可以适当降低音量和力度，用柔美流畅的旋律诉说我和祖国的亲密关系；在第二乐段则可以加大音量和力度，表达对祖国热烈真挚的情感。通过音量和力度的强弱对比，合理把控音乐的起伏变化，从而表达不同层次和强度的情感，增加舞台表现力和感染力。歌唱者通过合理应用上述策略，可以更好地将歌唱技巧与情感表现融合，使表演更加丰富和真实，更好地向观众传达出歌曲所要表达的情感。

四、结束语

在声乐艺术中，将歌唱技巧与情感表现融合在一起是非常重要的。将歌唱技巧与情感表现融合不仅可以显著提升演唱的艺术表现力，还能帮助歌唱者准确而感人地传达歌曲所蕴含的情感和内在意义。歌唱者通过正确而灵活地应用各项歌唱技巧，并结合自身深刻情感体验，可以让演唱的歌曲更好地触动听众的心灵，以此通过音乐向观众输出更加深入和真实的表达。当歌唱者能够将歌唱技巧与情感完美结合时，观众不但会由此产生共鸣，还能够感受到歌唱者与歌曲之间深度连接的美妙体验。因而，将歌唱技巧与情感表现相互融合，能够促使音乐以真实而深刻的方式触动人心，让艺术之美得以充分展现。只有深入研究歌唱技巧与情感表现的融合方式，歌唱者才能够在音乐的海洋中，用心感受，用声音表达，为听众带来意义非凡的音乐之旅。

参考文献：

[1]孙璟雅.声乐技巧对歌唱表现的影响：技巧训练与艺术表达的平衡[J].艺术品鉴，2023（29）：165-167.

[2]李爱民.高校声乐教学如何培养情感思维与表演心态——评《高校声乐教学理论与实践研究》[J].中国高校科技，2023（08）：114.

[3]杨宁.《费加罗的婚礼》以伯爵的视角分析情感表达与声乐技巧[J].艺术评鉴，2023（07）：155-158.

[4]王晶一.浅析歌唱技巧与情感表达的关系——以歌剧《苍原》主题曲《情歌》为例[J].歌唱艺术，2023（02）：42-46.

[5]陈楠.女高音咏叹调《我哭泣，为我的命运》音乐分析及歌唱情感[J].戏剧之家，2021（21）：44-45.

[6]郑菲菲.创设音乐情境，關注情感体验，培养音乐素养——歌唱课型的实践和研究[J].品位经典，2020（07）：163-164+170.

[7]李丽丹.歌唱艺术中的深层情感多元化思维——谈中国古诗词《钗头凤》声情话意[J].艺术研究，2020（03）：129-131.

[8]刘薇.乐由心生——谈情感体验在小学音乐课中提高学生歌唱能力的作用[J].北方音乐，2019，39（13）：136+139.

作者简介：李敏（1991-），女，山西晋中人，本科，讲师，从事音乐研究。