早期中国画论中形与神关系

摘 要：随着中国古代绘画理论的发展，形神关系成为早期中国画论的重要议题。本文以早期中国画论为背景，以解决绘画表达中形式与精神关系的探究为目标，深入研究了形神关系的内涵与演变。以形神兼备、以形写神、形神分离、以神写形、形神合一为例，剖析了这些不同形神关系的特点与应用。通过对古代画家的形神表达进行分析，本文提出了在实践中注重形神相辅相成、形神统一的原则，为绘画创作提供了理论参考。

关键词：形神关系；早期；中国画论；探微

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）04-00-03

绘画在古代中国一直扮演着文人表达情感和思想的重要角色。然而，形式与精神的关系问题一直是困扰艺术家的难题。形神关系作为早期中国画论的核心议题，对于绘画的发展具有深远的影响。本文旨在通过对形神关系的探讨，寻找解决形与神之间矛盾的创新途径，实现绘画艺术的全面提升。

一、早期中国画论中的形神关系探析

（一）形神兼备

早期中国画论中的形神关系是一个重要的主题，其中“形神兼备”是这一关系的核心。在古代画论中，形与神是相互依存、相互渗透的概念。形是绘画的外部形象，而神则是作品的内在精神。在中国绘画中，形与神的关系被视为密不可分的整体。形的存在是为了传达神的信息，而神则是形的内在灵魂。因此，形神兼备的绘画作品不仅要有生动逼真的外部形象，还要有深刻的思想和情感内涵。在早期中国画论中，形神兼备的理念贯穿于许多重要的绘画理论和实践中。

在形式表达上，画家在追求形神兼备时，注重对客观事物的准确描绘。通过精湛的技艺和对物象的真实再现，艺术家强调形式的生动性和具体性，使画面具备视觉上的真实感和直观性。例如，明代画家文徵明的《松石高士图》中，树干与山石的笔墨表现真实而细腻，仿佛身临其境。画中松树苍劲挺拔，与山石相映成趣，共同营造出一种自然之美。这种对客观事物的真实再现，使观者能够感受到自然之美的具体形态，从而产生视觉上的愉悦[1]。在精神表达上，形神兼备的理念强调画作应表现出物象的精神内涵和情感色彩。艺术家通过捕捉物象的神韵和气质，将其融入画作之中，使画面具有深度的精神内涵。在人物形态的描绘中，人物的神态和姿态都流露出一种悠然自得的气质。人物面相画作虽然缺乏肖像画那种逼真的特征，但它们却以其独特的艺术风格和表现方式展现出人物的个性和情感。尽管在面容上存在相似之处，但每幅画作所呈现的动态和情致各不相同，充满了创造力和想象力。这些画作通过细致入微的刻画，将人物的神态、情感和性格表现得淋漓尽致，让人感受到强烈的生命力和真实感。此外，这幅画作还传达出一种闲适和文雅的气质。这种气质不仅体现在画作的细节中，如柔和的色彩、流畅的线条和优雅的构图等方面，更体现在画作所传达的情感和氛围方面。这种气质让观者感受到一种轻松、愉悦和宁静的情感，仿佛置身于一个充满诗意和雅致的世界中。通过形神兼备的表现方式，这幅画作不仅展示了自然之美，还传递出一种超脱尘世的情感色彩。

（二）以形写神

除了追求形神兼备的形式表达和精神表达之外，早期中国画论中还强调了“以形写神”的理念。这个理念指的是画家在创作过程中，注重通过观察和感悟客观事物的内在精神来传达其神韵和气质。在实践中，以形写神的理念要求画家不仅要具备扎实的绘画技巧，还要具备敏锐的观察力和深刻的感悟能力[2]。

例如，元代画家黄公望的《富春山居图》中，山水的形态、渔舟小桥、茅屋村舍布局和细节，都被用来描绘出富春山的独特气质和内在精神。画中的山峰、樹木、溪流等元素，不仅仅是自然的再现，还被赋予了深刻的精神内涵。通过这些元素，观者可以感受到画家的情感、思想和人格特质。在《富春山居图》画作中，山水的形态被精确地描绘出来，但并非简单地模仿自然。作者运用丰富的笔墨技巧和精湛的构图能力，将自然之美转化为艺术的表达。他用笔灵活多变，墨色浓淡相宜，通过细节的描绘和光影的运用，将山水的气势和神韵表现得淋漓尽致。

（三）形神分离

在早期中国画论中，形神分离的观念突显了形式与精神可以独立存在的艺术理念，甚至主张通过形式的夸张变形来更好地表达艺术家的意图，超越了对客观写实的拘泥。这一观念在形式和精神两个方面进行了深刻的探讨。

例如，东晋顾恺之的《洛神赋图》，他让画中人物形象更加生动，与原作相比，更具有艺术感染力。这种通过夸张变形的手法，使形式与精神更好地融合在一起，表现出了中国画中形式与精神可以独立存在的艺术理念。

在中国画论中，形神分离的观念也涉及对艺术本质的理解。艺术并不只是对客观世界的真实再现，更是对人类情感、思想、精神等方面的表现。因此，中国画家通过形式的变化和夸张，以及对色彩、线条的运用，来更好地表达自己的艺术情感和思想。同时，形神分离的观念也强调了对艺术创造力的重视。在中国画中，艺术家通过自己的想象力和创造力，将形式与精神相结合，创作出更加生动、形象的艺术作品。这种创造力不仅体现在对形式的处理上，更体现在对精神的表现上。

（四）以神写形

“以神写形”的理念，实质上是一种对艺术创作中内在精神与外在形式的独特理解。它强调画家的创作应超越表面的形式，深入精神层面，去捕捉和表达画作的内在精神。这种精神，有时是画家的情感，有时是作品的意蕴，有时则是画家与自然、与世界的对话。在“以神写形”的理念中，形式只是精神的载体，是精神在画面上的投影。因此，形式的选取和运用，都应服务于精神的表达。例如，明代画家唐寅的《王蜀宫妓图》可被视作“以神写形”的典范。这幅作品以细腻的笔法，描绘了蜀宫中的一众宫妓。画家不仅精准地捕捉到了宫妓的体态和神情，更通过她们的服饰、妆容以及周围的环境，巧妙地展现了蜀宫的华贵和神秘。观者仿佛能透过画面感受到蜀宫的氛围，仿佛能听到丝竹之声、看到舞蹈之影。唐寅的《王蜀宫妓图》不仅是一幅描绘宫妓生活的作品，更是一幅展示人性与生活的艺术品。这幅画作充分体现了“以神写形”的理念，将人物的情感、神态以及环境完美地融合在一起，使观者能够感受到一种超越形式的生命力量。这幅画作的魅力不仅仅在于其细腻的笔法和华丽的色彩，更在于其深刻的思想内涵和人文价值。

（五）形神合一

在早期中国画论中，“形神合一”被视为绘画的理想创作境界，强调形式与精神的完美统一，使得画作在形与神的交融中达到最高的艺术境界。这一观念体现了人们对艺术创作中形式和内涵关系的深刻探讨。

“形神合一”强调了形式和精神之间的完美统一。形式不仅仅是对客观事物的简单模仿，还通过其表达来传达深刻的精神内涵。艺术家要使形式为精神服务，通过形式的具体呈现，使观者能够感受到深刻的文化内涵和情感表达。这种完美统一不仅注重形式的生动性和准确性，更强调形式的表达要为精神服务，二者相互促进、相得益彰。

在“形神合一”的理念下，形式与精神之间形成了相互映衬的关系。形式不是简单的外在表象，而是艺术家通过审慎选择和处理形式，使之成为表达精神内涵的工具。反之，精神也通过形式得以具体表现，形成了一种相互映衬的关系。北宋画家王希孟的作品《千里江山图》就是这一理念的杰出代表。在此幅画中，画家成功地将山水之形与神完美地结合在一起，使观者能够感受到江山之壮美与画家的深刻情感。画面中山峦起伏，江水波涛荡漾，山间云雾缭绕，近处的树木清晰可见，远处的山峦若隐若现，这些元素共同构成了一幅既富有形式美感又充满精神内涵的画作。

二、形神关系的演变与发展

（一）起源时期的简约与象征

在形神关系的起源时期，绘画表达更趋向简约与象征。艺术家通过简明的线条和形状，抓住事物的本质特征，以精练的形式传达深刻的精神内涵。这一时期的画作注重表达符号性的象征，通过形式的简练来强调作品所要表达的思想和情感。绘画在此时更多地扮演了一种符号语言的角色，不仅追求形式上的简单直观，同时通过符号的运用寄托着丰富的文化内涵，为后来形神关系的发展奠定了基础。这一阶段的简约与象征在形神关系的历史长河中起到了承前启后的重要作用。

（二）宋元时期的意境追求与表现手法的创新

在宋元时期，形神关系经历了新的发展阶段，注重意境追求与表现手法的创新。艺术家强调通过画作表达深邃的情感和思想，追求作品背后的精神内涵。绘画不再仅仅是形式的简单呈现，还通过对意境的追求，将形式与精神更加紧密地结合起来。创新的表现手法涌现，如翰墨的运用和写意的崛起，使画作更富有表现力和艺术张力。宋元时期形神关系的发展，标志着中国绘画进入了一个更加深刻、抽象的艺术境界，为后来的绘画理论和实践奠定了重要基础。

（三）明清时期的技法丰富与表现层次的深化

在明清时期，形神关系迎来了技法丰富与表现层次深化的时期。画家在表现形式和精神内涵时，广泛尝试各种技法，使绘画技艺更为成熟。绘画不再仅停留在简单的线条和形状，而是通过细腻的笔墨运用、渲染技法和光影处理，丰富了画面的表现力。此时期强调“工笔细描”的绘画风格，注重对细节的精准描绘，使画作更富有层次感和立体感。同时，画家在作品中追求更深层次的精神内涵，通过题材的选择和情感的表达，使形式与精神更加紧密地融合，呈现出更为丰富、深刻的艺术境界。

（四）清代的传统与西化的交融

在清代，形神关系经历了传统与西化的交融，呈现出独特的发展特点。一方面，传统绘画仍然延续并发扬光大，强调文人气质和传统审美观念。画家在创作中继承了古代技法，注重笔墨的运用和传统题材的表现，保留了中国画的传统精髓。另一方面，随着西方文化的引入，清代绘画受到西方绘画观念的冲击。画家开始尝试使用透视法和阴影处理等西方技法，融合了外来文化元素，使绘画风格更加多元化。这一时期的形神关系展现出传统与现代的有机交融，为后来中国画的现代化发展奠定了基础。

（五）现代时期的多元创新与观念变革

在现代时期，形神关系经历了多元创新与观念变革。随着社会的发展和文化的多元化，画家不再受传统观念的限制，积极探索各种创新型的绘画风格和表现手法。现代绘画技法、材料和工具的应用，使画作呈现出更加丰富多样的面貌。同时，画家更加注重个性表达和情感传达，使作品更具有时代感和现实意义。观念的变革推动了形神关系的不断发展，为现代绘画注入了新的活力和动力。

三、艺术家的形神表达

（一）顾恺之：形神相得的墨意表达

顾恺之是东晋时期的杰出画家，以其形神相得的墨意表达而闻名。他的绘画作品在形式上注重對客观事物的准确描绘，但更为重要的是通过墨意的抒发，赋予画作深邃的内涵。顾恺之注重捕捉事物的灵魂，通过独特的笔墨运用，表达出超越形式的意蕴。

他擅长运用“飞白”技法，以简练而自由的笔墨勾勒出山水、人物，通过留白之处，让观者产生联想和想象。这种形神相得的表达方式使观者在欣赏画作时能够感受到更为深刻的情感和精神追求。顾恺之的作品传达出一种意蕴悠远、超越物象的审美理念，为后来山水画的发展奠定了基石，成为中国绘画史上不可忽视的重要人物。

（二）文徵明：意境深远的山水表达

文徵明，明代杰出画家，他以深邃的山水表达和对意境的艺术追求而著称。他的绘画作品展示了对山水景色的独特理解和对自然美的高度敏感。

文徵明在山水画创作中强调意境的深远表达，注重通过形式的安排来传达深刻的精神内涵。他以墨色烘托山川的韵味，通过流畅而准确的线条勾勒出山峦起伏、江河蜿蜒的景象。同时，他善于利用淡墨渲染，通过变化的明暗对比展现出山水间的层次感，使画面更具立体感和空间感[3]。

文徵明的作品不仅在形式上表现出山水的真实，更注重通过形神相得的手法，将外在景象和内在情感相融合。他以深邃、超越物象的意境吸引观者，使画作超越了纯粹的写实，达到了一种凝练而深刻的境界。文徵明的山水画在明代画坛独树一帜，为后来的山水画家树立了崇高的艺术标杆。

（三）郑板桥：传统与变革的形神融合

郑板桥，清代著名文学家和画家，以其传统与变革相融合的形神表达而备受推崇。他在绘画中既承袭了古代传统的审美观念，又勇于尝试创新，以形神表达呈现出独特的个性。

郑板桥在传统绘画技法上颇有造诣，精通工笔细描，对古代文人画有深刻理解。然而，他并非拘泥于传统，而是勇于创新。他引入了西洋绘画的一些元素，如透视和阴影处理，使其作品更富有层次感和现代气息。

在形神融合方面，郑板桥的画作既传承了中国传统文人画的意境追求，注重情感表达，又通过融合不同文化元素，呈现出独特的审美风格。他的作品既传统古雅，又具有一种时代感，形神相得，达到了传统与变革的巧妙统一。郑板桥的艺术实践为后来的文人画注入了新的活力，成为清代艺坛的一颗璀璨明珠。

随着对形神关系的不断深入研究，人们需要不断创新和优化绘画表达方式，构建形神统一的艺术境界。在推动绘画发展的过程中，人们要积极探索创新和应用形神关系的措施，加强技术培训，提高创作水平。同时，也要加强传承绘画传统，以更好地促进绘画艺术的全面发展，为绘画创作提供更为丰富的可能性。

参考文献：

[1]孙继超.中国画论中的“形神论”探析[J].美与时代（中），2021（12）：14-15.

[2]李景，高志红.浅论中国画中“形”与“神”的笔墨语言[J].名作欣赏，2021（24）：180-181.

[3]裴瑞欣.中国绘画美学中的风格观研究[D].武汉大学，2017.

作者简介：张画（1995-），女，河南焦作人，博士研究生，从事东洋画研究。