探析技术变革对汉、唐、明香炉造型设计的影响

[摘 要]选取了汉、唐、明三个重要时期的香炉，探究技术变革对汉、唐、明香炉造型设计的影响。首先，介绍了香炉的基本情况与发展演变，梳理了汉、唐、明时期香炉的造型特点，着重分析了汉代错金博山炉、唐代鎏金卧龟莲花纹五足朵带银香炉与明代宣德炉的造型设计，还分析了汉、唐、明香炉造型设计的联系与区别以及当下香炉造型设计的变化趋势。其次，分析了不同时期香炉的铸造工艺对香炉的影响。最后，总结了汉、唐、明香炉的美学思想。通过了解香炉造型设计和工艺，弘扬传统文化。

[关键词]汉、唐、明香炉；造型设计；技术变革；美学思想

[中图分类号]TS959.9 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）3-0012-03

本文文献著录格式：温雅婷.探析技术变革对汉、唐、明香炉造型设计的影响[J].天工，2024（3）：12-14.

一、古代香炉的介绍

（一）香炉的基本情况

在中国传统的民俗和宗教仪式中，香炉都是不可或缺的。历代所用香器，有博山炉、手炉、卧炉等造型，也有香插、香盘和香袋等。香炉的材质有铜、陶瓷、金、银和玉。香炉上雕刻有各种图案和文字，主要用于熏衣、摆设和供奉佛像，呈正方形或圆形，通常为四足，圆形为三足。

香料被火点燃后具有净化空气、驱赶蚊虫、防霉杀菌的作用。同时，熏香在民间祭祀活动中也被广泛使用，成为敬畏神灵、祈福求愿的表达方式。在中华传统的中医药文化中，香炉也被作为一种治疗疾病的器具。

（二）中国古代香炉的发展演变

中国香炉的历史从春秋战国开始，经过秦、汉、唐的发展，到了宋元明清，由盛而衰。各个时代的香炉造型特征各不相同，其中，汉代香炉多采用青铜材质，造型比较简单；唐代以金属香炉最为引人注目，造型各异，做工精致；中国首个使用风磨铜铸造的明式宣德炉，在香器中独树一帜，奠定了中国青铜香炉在后人心目中的重要地位。

二、汉、唐、明时期香炉的造型设计

（一）汉代青铜香炉的造型特征

1.汉代青铜香炉的造型特点

汉代青铜香炉造型美观、庄重大方，形制包括鼎形、塔形、博山形等，按用途分為熏炉、温手炉和温酒炉。它的镂空纹饰十分丰富，包括传统几何图案与吉祥图案。其中，几何纹有弦纹、云雷纹、圆圈纹等。饕餮、龙凤、鱼等纹饰体现在动物和神兽题材中。

2.汉代错金博山炉造型分析

汉代错金博山炉的出土，不仅说明了熏香文化日渐兴盛，而且表明了战国以后神仙思想与神话观念的发展达到了一定程度。博山炉因其形状而得名。博山是道教传说中的仙山，具有广阔无垠的寓意，反映了先民对自然山水等的认识。

博山炉1968年在河北省满城汉墓中出土，现被河北省博物馆收藏。博山炉由炉身、炉盖、炉柄、炉座四部分构成，通高大约8.6厘米，华丽而不失优雅。炉体呈半圆形，上、下、顶呈锥形，山中有人、有动物。炉身承短杆和喇叭式底座。博山炉上镶满了错金纹。炉身上绘有云纹，线条流畅，与连绵的山脉融为一体，充满了灵气。柄部及座用丝细，底沿饰金地云卷纹。此炉融仙山、海、金龙、神兽为一体，反映了汉王朝“包藏乾坤、包容天下”的胸襟，在汉代文物中堪称一件艺术珍品（见图1）。

（二）唐代金属香炉的造型特征

1.唐代金属香炉的特点

作为一种具有独特文化特征的器物，金属香炉在唐代的文化中占有举足轻重的地位。唐代的金属香炉在造型上呈现出多样化的特点，整体上呈现出向精致、华丽的发展趋势，多在佛教仪式上使用。香炉造型可分为方形、长柄形、球形、单足形、多足形等；根据其形状，可分为六足形、五足形、塔形、三足形、宽座形、长柄形和高圈足；材料以银、铜等为主；根据其体积的大小，可分为大香炉和小香炉。

2.唐代代表性金属香炉造型分析

出土于陕西扶风法门寺地宫的鎏金卧龟莲花纹五足朵带银香炉（见图2）是唐代的代表性金属香炉，现藏于陕西法门寺博物馆。它是一件很高的器物，通高为29.5厘米，腹部为7厘米，重量为6 408克。它端庄肃穆，做工精细，包括炉盖和炉身两个部件。炉盖与炉身相接，沿上雕饰金银花花纹，盖面雕五朵荷花，每一朵都有一只乌龟趴在上面，中央是一宝珠盖纽，由莲瓣托着，下面是一片中空的莲瓣，以供熏香之用。此鼎为直口方唇，腹下浅，腹平，腹面有流云，四边有五只麒麟，四足之间各有一条束带。炉底有同心旋痕并錾文“咸通十年文思院造八寸银金花香炉一具，并盘及朵带环子，全共重三百八十两，匠臣陈景夫、判官高品臣吴弘慤、使臣能顺”。外底錾文“三字号”，盖内沿錾文“一字号”。

在装饰风格上，鎏金卧龟莲花纹五足朵带银香炉饰以莲花纹，体现了佛教文化，莲花出淤泥而不染的吉祥寓意被广为传播。佛教香炉造型影响了唐代香炉的造型特征，与唐代高贵奢靡、精美华丽的审美取向交织融汇。佛教的盛行推动着中国香文化的发展，并影响着古代香炉设计。

（三）明代铜炉的造型设计

1.明代铜炉的造型特点

明代铜炉华丽、雅致、浑厚，上等的以风磨铜为主，中等的以紫铜为主，民间所铸以粗质的黄铜为主。款式分为官款和私款。官款采用纪年款，私款分为藏款与铸造两种。铜炉形制敞口、束腰、鼓腹，规矩匀整，方圆适度。

2.明代宣德炉造型分析

宣德炉即“宣炉”，是明宣宗亲自设计和监督的一种铜香炉，是中国首例风磨铜铸铜制品，为明朝工艺之瑰宝。宣德炉的成功铸造，为后人所用的铜炉奠定了基础。宣德炉呈龟形，圆唇，两条蜈蚣从颈到腹，炉颈向下，上有篆书“大明宣德年制”。宣德炉最大的特点就是它的光泽，从暗淡到明亮，有四十多种颜色，深受人们的喜爱。宣德炉除了用铜料以外，还加了金、银等贵重原料，所以炉身质地很好，颜色深紫或深棕；要经过十二次的淬炼，才能使炉的质地更为纯净细腻，宛如婴儿的皮肤；镀金设计，使其散发出耀眼的金光。

宣德炉的造型是对称的，其纹饰图案也是对称的，或是顺时针的，或是呈螺旋式的。一边一个耳朵，不但便于双手拿取，还能让收口的炉颈和炉底形成视觉上的均衡，没有一种上轻下重的感觉。宣德炉的内部空间体现了其精湛的工艺和时代美学。宣德炉是通过改变炉壁的厚度和弯曲的角度，来增大香炉的空间的，同时，也可以通过视觉上的错觉来增强香炉的纵向宽度，从而提高它的观赏性和实用性。

（四）汉、唐、明香炉造型设计的联系与区别

香炉造型设计具有历史继承性。唐代沿袭了汉代的香炉造型，吸收保留了其合理的因素，不断创新，形成了自己独特的风格。每个时期的香炉造型设计都与前一时期的发展有联系，它们互相影响、互相促进。

三个时期的香炉造型设计受时间、文化、造型与工艺等影响，各不相同。汉代香炉庄重大方，材质多为青铜；唐代香炉富丽堂皇，多为金属材质；明代香炉华丽敦厚，以风磨铜为主。

（五）当下香炉造型设计的变化趋势

受技术和人们生活习惯的影响，古代香炉工艺较粗糙，不是很美观。而现今的香炉种类众多，材质丰富，人们可以多方面地去选择。香炉造型多样，有方炉、圆炉等。不同的材料，会给人不同的感觉，有的柔和，有的冰冷刚烈，有的时尚前卫，有的古色古香。香炉秉承了传统，并与现代高科技相融合。有些香炉上雕有花纹，精美而又尊贵；有些香炉还带有现代气息，极易引发共鸣。

三、汉、唐、明时期香炉的工艺特色

（一）汉代博山炉的错金银工艺

博山炉主要为青铜，也有陶瓷等其他材质，其工艺精湛，具有富丽堂皇的艺术美感。博山炉错银工艺有嵌、错两种工艺，“嵌”是将物品嵌入其中，“错”是将铜器打磨成光滑的形状，它的制造方法是在铜器上预先浇铸出一种浅而不平整的花纹或图形，用坚硬的器具錾刻浅槽，再在浅槽中镶上一层薄薄的金银丝片，再用厝石进行研磨，使镶嵌的金银丝片与铜器的表面光滑。再用木炭和水在器皿的表面进行研磨，让器皿变得更有光泽。香炉上的花纹和文字使其显得更加艳丽、高雅，色彩对比、纹饰线条更加清晰，艺术形象更加逼真。

（二）唐代金属香炉的铸造工艺

唐朝，金银器皿达到了一个鼎盛的时代，金银器皿成了社会地位与财富的象征。唐朝的香炉豪华夺目、精美无比，以银、铜等为主要材料。黄金是黄色的，白银是白色的，黄金的质地较软，容易进行精细的加工，耐腐蚀、不氧化、不褪色，做出来的香炉经久耐用。运用金属原料，反映出大唐当时奢靡、华美的社会风尚，显示出唐朝的富庶与强盛。

鎏金卧龟莲花纹五足朵带银香炉炉身为银，饰以鎏金。它的制造工艺可以分成三个步骤：一是利用中亚的锤锻工艺，利用板状的金银材料的延展性，加工成不同的形状；装饰以錾刻和鎏金为主。錾刻法是金银香炉造型的一种重要方法。唐朝的镀金就是将黄金和水银按照一定的比例调配成金泥，涂在香炉上，然后放入火焰中烘干，水银遇热蒸发，就会留下一层薄薄的金色粉末，与香炉融为一体。铆合是唐朝金银香炉的一种工艺。鎏金卧龟莲花纹五足朵带银香炉腹上钉有五只动物足，有明显的铆钉。

（三）明代宣德炉的铸造工艺

宣德炉采用脱蜡工艺。失蜡法是用细砂、石灰、黏土等混合物制成内模，内模干燥后，用黄油和黄蜡涂抹数英寸厚的内模，再用铺地刀刮平，在油蜡上仔细雕琢装饰；然后将细炭与泥粉混合，制成浆状，用油蜡厚抹，以作脱模之用；当温度达到800℃时，蜡油就会从铸模的开口中缓缓流出，最后将熔融的铜液倒入模具中，晾干后就会形成。采用脱蜡法生产的宣德炉，其外观光洁，无模印，保存了香炉的原貌。

宣德爐在造型和功能上都很讲究。它是用一种特殊的方法，把烧好的木炭埋在炉火里，在上面铺上一层薄薄的灰烬，然后把灰烬上的小块放在上面，这样就可以把香味传出去了。宣德炉的炉身最薄，薄如蝉翼，只有1毫米，有利于热量的散发，同时也能让木炭更好地燃烧。精巧的设计理念与铸造工艺为现代人带来了更为安全、舒适的熏香感受，也为古代精美的生活平添无穷趣味。

四、汉、唐、明时期香炉的美学思想

（一）汉代香炉美学思想

博山炉以博山为造型，盖面上绘有山峰、禽兽、神仙故事，代表了汉人成仙的浪漫精神追求。博山炉集实用和美观于一身，纹样丰富，具有质朴的特点，也是汉代文化思想和审美观念的体现。

（二）唐代香炉美学思想

唐朝的艺术特色是博大新颖、富丽丰满、富有雅趣。唐朝社会开放，这也是唐朝工艺美术追求清新自由的一个主要的社会动因。唐朝的纹饰改变了以往以动物纹饰为主的特征，更多的是面对大自然，充满了生命的气息，它从严肃、冷静、神秘、庄严的氛围中解脱出来，给人一种自由、舒展、活泼、亲切的感觉。唐朝的香炉有许多不同的工艺，如焊接、铆接、抛光等。唐代香炉还蕴涵着唐人的美学精神与工匠精神，反映了中国古代与西方美术的交融，是中华文明的结晶。

（三）明代香炉美学思想

宣德炉是明代崇礼思想的具体体现。它不但用于大型的祭祀活动，还反映了当时的政治、法律和等级制度。宣德炉是为皇家和统治阶层服务的，是根据自己社会阶层的审美需要来设计和制造的，以此表现自己的高雅品格和超凡脱俗的美学情趣。宣德炉由祭祀用器到实用器的转变，也是从宫殿式生活向日常生活过渡的一个阶段。宣德炉是一种实用的器物，又能装饰人们的生活。

五、结束语

中国的香文化历史悠久、内容丰富、富有特色。香炉在数千年的时间里，对人类的生活方式产生了深远的影响，是人类智慧的浓缩，在具备实用功能的同时，也满足了人的精神、文化与情感的需要。

本文在已有研究的基础上，运用文献调查法、案例分析法，选取了中国古代香炉的三个重要历史时期进行分析，着重对汉、唐、明时期的造型设计、铸造工艺、美学思想进行了分析，分析技术对香炉造型设计的影响，总结了汉、唐、明时期香炉的造型设计与技术变革的关系，汉、唐、明时期造型设计的联系与区别以及当下香炉造型设计的变化趋势。在未来的文化创新和技术革新中，发挥香炉的作用，更好地传承历史文化。

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