京绣纹样守正创新的应用研究

[摘 要]源于北京宫廷刺绣的“京绣”，是中国宫廷技艺代表之一。对京绣纹样在服装中进行守正创新的设计应用，对于传统技艺的传承与发扬具有重要意义。从京绣的传承、艺术创新与发展入手，对京绣最有特色的纹样进行了重点剖析，并对其特征进行了深入的探讨，以实现其在現代服装设计中的创新性发展。

[关键词]京绣；现代服装；艺术创新

[中图分类号]J523 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）4-0033-03

本文文献著录格式：毕红.京绣纹样守正创新的应用研究[J].天工，2024（4）：33-35.

一、京绣在当代的发展状况

“京绣”，也叫“宫廷刺绣”，简写为“宫绣”，泛指北京一带以手工刺绣为主的刺绣艺术。近代，由于人们生活方式的变化和相关产业的发展，京绣已经不能满足人们的日常需要。京绣作品以仿制皇帝的龙袍、旅游工艺品为主，受市场竞争的影响，其工艺水平有高低之分。

二、京绣纹样的特征

京绣纹样以四季花卉、龙凤纹、福寿三多、凤蝶瑞鸟、人物地景等图样为主，在近代也被称为“花样”。京绣纹样的来源可以追溯到明清宫廷、贵族官员服装上的纹样，纹样题材非常丰富，且大多带有吉祥的寓意，善于运用象征、形意结合等方式来传达美好的意愿与祝福。

（一）具有明显的等级特征

宫廷纹样主要是居住在皇宫中的帝王、嫔妃和皇亲国戚、官员使用的纹样，有些京绣纹样是皇室专用的，只有皇帝、皇后才能使用。明朝就有明文规定，官员的衣服上不能有龙凤纹样，也不能使用黑色、黄色和紫色。清朝统治者为了巩固其统治地位，颁布了“冠服”制度，该制度详细规定了不同等级的人所能使用的纹样和色彩。例如，只有皇帝可以使用五爪龙，藩王只能使用四爪龙，各层级的官吏要使用不同类型的瑞兽进行区分。

龙凤纹样是京绣中常见的重要纹样，五爪金龙尤其多见。京绣上的“龙”，并不是简单的抽象纹样，它的每一个部位都是完整的，龙角、龙眼、龙爪，都真实展现了所代表的动物特征。龙角如鹿，龙鼻似牛，龙须似鲶，龙鬃如狮，龙麟如鱼，龙爪如鹰，龙尾似蛇……这种纹样给人一种威严、庄重的感觉。龙的纹样极其精致，运用了四种技巧：堆金、平金、盘金和套针。龙鳞、龙爪、须发等将龙的雄姿与威仪栩栩如生地展现出来。蟒纹与龙纹最明显的区别是只有四只爪子，形状没有太大区别。在蟒袍纹样中，经常使用平金绣和彩色丝线绣，以展现使用者尊贵的身份。与龙袍相比，蟒袍纹样的工艺技巧略逊一筹。京绣的凤凰纹样主要是翔凤，形状是展翅翱翔的凤凰，还有上升的凤凰、下降的凤凰、平飞的凤凰。凤凰的纹样，一般都是“羽翼尾”或者“卷草尾”，也经常与花卉纹样搭配，在服装上，与凤凰纹样搭配的称作鸾凤纹，与牡丹搭配的叫作凤穿牡丹，与其他鸟类搭配叫作百鸟朝凤。

瑞兽纹样主要是由自然界中真实存在的飞禽走兽以及神话中的动物组成。例如，麒麟是重要的代表之一。它的脑袋像狮子，角似鹿，眼如虎，麟像龙，尾如牛。从宋朝开始，它的形状越来越像龙，身上长出了鳞片，颈上的鬃毛和尾巴上的绒毛随风飘动。尤其是后背、毛发、四肢，都有火焰纹路。鼻翼两侧有须，脸部形状似龙，尾巴则像扇子。明朝的麒麟纹饰，头部形似龙头，体态健壮，前肢伸展，后腿蹲坐。清朝时，麒麟的体形发生了变化，体态肥胖，面朝前，表情刚毅、严肃，尾巴形状夸张。清朝的麒麟多是四足而立，立姿如马，右腿微微上提，面孔转向内。仙鹤纹样是文官官袍中的代表纹样，通常用在一品文官补服上。鹤首俊朗，喙长而锐，额润顶赤，颈长，体白，展翅远眺，姿态优美，常与祥云、山海或八件珍宝同时出现，或出现在吉祥纹样“海屋添筹”中，或自成一体，一团和气。康熙年间，在绣线上增加了金线、孔雀羽线，形成了羽绣、平针绣、盘金绣等极其罕见的刺绣工艺。从清初至清末，鹤纹构图丰富多变，常常搭配祥云、缠枝、折枝花卉以及海水或地景等元素。这些元素相互交织，形成了复杂而清晰的构图。鹤纹色彩素雅鲜艳，色调搭配统一。无论是红色、青色还是其他颜色，它们能够和谐地融合在一起。官服补子上的瑞鸟、瑞兽纹样使用滚针、施针等手法，体现了瑞兽毛发的柔顺、蓬松、生动，使纹样更加栩栩如生。我们可以通过纹样上的鸟兽形象区别王爷、贝勒和文臣。这些鸟兽纹样不仅是为了装饰，还可以体现官员的等级。不同等级的官员的服饰颜色不同，一到四品为暗红色，五至七品为青色，八、九品为绿色。

（二）纹样内容丰富

京绣纹样的主题很多，可以分为形、意和象征三种，用谐音、会意、组合等方法来驱邪避祸，具有丰富的寓意。纹样的内容十分丰富，选材也十分讲究。

形是指借助物的形体、特点来传达美好的意义。如“梅兰竹菊”四君子，用来体现人们高尚的品德。牡丹花大色美，有富贵吉祥之意。石榴千室同膜，寓意多子多福。京绣的植物纹样沿袭了唐宋时期的风格，其中以缠枝纹为代表，象征着生命的生生不息、长寿绵延，是皇家服装的一种重要装饰纹样。还有缠枝牡丹、缠枝莲花等纹样，通常是以四方连续贯穿全身。

意主要包括文字范畴、谐音范畴、传统节日节气范畴、民间寓意吉祥纹样四个方面。如寿字纹，明朝的寿字纹多用楷书或者篆文来表示，到了清朝，寿字和圆圈组合在一起，形成了“团寿”的纹样。以“寿”字为主题的纹样，不仅与其他纹样相结合，形成不同寓意的纹样，如万福（蝠）万寿、福（蝠）寿如意等，还融合了许多神话故事和传统典故。如“和合二仙”就是一种以神话故事为主题的纹样，寓意家庭和合，婚姻美满，而“五谷丰登”则寓意着丰收，表达了人们对美好未来的向往。此外，民间传说中也有一些吉祥纹样。例如，“瓜瓞绵绵”寓意农业丰收、繁荣昌盛，“五福临门”则表示五种福气会降临到家中。传统节日的纹样多源于相关的神话和传说。例如，在春节的纹样中常常出现的“年兽”就源自中国古代的传说故事。而在元宵节的纹样中，则常常出现“灯笼”这个象征物品。在京绣中，有一些代表性的纹样。例如，十二章纹是一种十二生肖的纹样，代表每年的不同生肖。而龙凤纹则是中华传统文化中非常重要的象征符号，象征着吉祥与权力。海水江崖纹是一种独特的纹样。在龙袍中，海水江崖纹象征皇帝一统天下，福山成海，君临江山。在清朝初期，这种纹样更加灵活，层次更多，韵律更丰富。而在清朝中后期，海水纹则出现了一些规律性的变化，水面数量增多，布局更加规整，山峰更加陡峭。这种变化使得海水纹更加美观，也体现了时代的发展和变化。

（三）纹样构图饱满、富丽堂皇

京绣纹样的构图以平、满、稳为主。视觉上多为平面的、具象的，构图饱满、雄伟。在京绣服装中尽管使用了大量的辅助性纹样，但主次分明，与纹样的绣线和布料的颜色形成了鲜明的对比，使服装呈现出一种富丽堂皇的感觉。如凤穿牡丹团花纹样，把凤和牡丹、祥云等装饰纹样巧妙地布置在一个圆圈内，置于服装中央，使整个服装显得庄重而贵气。二方连续纹样多用于服装上的边饰，以增强装饰效果。除了色彩艳丽之外，衣服上还会出现深色的纹样，深色的纹样低调而又不失华贵，主次分明，让衣服看起来既丰富又不混乱。京绣追求典雅、富丽、奢华风格，大量运用名贵的金线、银线、珍珠等材质，彰显了北京地区的宫廷文化特色和皇室的风范。

三、现代服装图案的特点分析

服饰纹样是以服装为主要载体，来实现整体造型设计，传达文化，传达审美，传达个性。

（一）主题与内容的丰富性和多元化的艺术风格

新时代，随着互联网的发展，人们获取信息越来越迅速、便捷，对个性化、新奇的追求也越来越多。就当代服饰纹样主题而言，由于电脑软件的更新及制作技术的进步，设计者可以轻易地完成物件的分解、重构、叠加等，而完全具象的造型已经不再是主流。各种主题和艺术风格的纹样竞相争辉，当代服饰纹样的艺术形式更加多样化。

（二）具有抒发情感、传承文化和弘扬精神的作用

现代服饰纹样不仅能对服饰的外形起到很好的装饰作用，还能传达出穿着者的时尚风貌、审美情趣、个性和情感，起到展现文化精神或人性理念的作用。2019年国庆70周年游行方阵中“中华文化”展区的“梅兰竹菊”服饰，以梅、兰、竹、菊纹样为主体，将中华传统文化与天地万物相融的设计思想传达出来。2014亚太经合组织领导人的服饰以“海水江崖纹”为主体，既庄重又喜庆，体现了中国人民“四海之内皆朋友”的好客精神。

四、京绣纹样在现代服装中的守正创新方法

京绣的传统纹样设计多采用传承沿袭下来的固定花样，花样与人体构造、服装款式的关系取决于穿用者的品位与市场需求。在对京绣发展史、京绣纹样及当代服装纹样进行深入研究与分析后，经过多年的实践，笔者提炼出具有代表性的京绣吉祥纹样，结合服装样式、人体结构等特征，在遵循现代服装构图形式美规律的基础上，对其进行传承与创新。

（一）夸张方法

夸张手法是根据主题本身的特点，对其进行艺术加工，利用夸张、变形等手段，创造出一种新的形象，从而使其具有更强的装饰性和代表性。提取吉祥纹样的局部特征，在详细分析现代服装款式的基础上，根据服装的组织结构及人体构造，完成单元设计，并绣出不同颜色的金线，遵循对称组合的原则，探索出一种实用的方法。使造型与人体构造、服饰式样融为一体，增强服饰的修饰功能与尊贵感。

（二）简化方法

简化法是根据主题特点，利用概括、简化、艺术加工等手段，形成一种新的形象，从而使其具有更强的代表性和说服力。提炼出的缠枝菊纹样，在现代服装纸样抽象特征的基础上，结合服装纸样的组织结构及人体构造，进行了单元纸样的设计。按照现代服饰纹样的形式美规律，对面料进行重复的组合处理。继承京绣的宫廷装饰特色，采用银线缠绕的丝线，让衣服看起来像是花瓣一样，给衣服增加了一种自然的气息，给人一种灵动和细腻的感觉。

（三）重整方法

重整是将两个或多个主题进行拆分重组或局部组合，形成一种新的纹样，从而使得新纹样具有新颖、奇异的特征。可以提炼出凤凰、孔雀等吉祥纹样的主题，在分析现代服饰纹样的各种主题叠加特征的基础上，结合服饰造型的组织与人体的构造，完成单元纹样的设计。以现代服饰纹样的形式美为原则，对韵律构成的处理进行了探讨。继承京绣的宫廷纹饰特色，金银线采用丝绸丝线，花纹设计加强了肩部的视觉效果，增强了面部的凝聚性，显得柔和而细腻。

（四）序贯方法

根据主题的特点，对其进行有序的艺术加工，从而形成一种新的纹样，使得新纹样更加规整、有序。抽取以海水为题材的吉祥纹样，根据现代服装纸样的有序性进行系统加工，按照服装的式样结构与人体构造来实现单元纸样的设计。以现代服饰纹样的形式美规律为基础，进行对称组合的处理。继承京绣的宫廷装饰特色，采用盘银丝线刺绣，花纹设计加强了中国服饰的文化内涵，增强了服饰的尊贵感。

（五）重复方法

所谓重复方法，就是根据主题的特点，按照规则或不规则的顺序，对纹样进行反复的排列，形成一种新的纹样，从而使新纹样更加完整、统一。抽取吉祥纹样寿桃枝条，在借鉴现代服饰纹样简化抽象特征的基础上，结合服装纹样的组织结构及人体构造进行单元纹样的设计。遵循现代服饰纹样的形式美规律，对韵律进行探讨，继承了京绣的宫廷装饰特色，采用了8道金丝进行刺绣。在花紋设计中增强了对肩膀的设计，提高了脸部的集中度，显得柔和、高贵。

（六）适应方法

适应方法是指根据主题的特点，把一种或几种主题与一种特殊造型设计组合起来，使新的造型与形体相协调。在借鉴现代服饰简化抽象特征的基础上，结合个体的特点与尺寸，按照现代服饰纹样的形式美规律来布局。沿袭京绣的宫廷工艺特色，采用金银丝线进行刺绣，花样设计加强了新时代中国服装服饰的文化内涵，增强了装饰细节和尊贵感。

在对京绣纹样的传承和原创设计过程中，笔者总结出以下经验：第一，在选择京绣纹样的时候，一定要对京绣纹样的历史和内涵有一个全面的认识，并且要与服装的风格相契合，这样才能体现出新时代服装纹样的文化、情感与个性；第二，在提取传统图案设计刺绣纹样之后，要结合当代服装的潮流特征进行艺术设计，满足人们个性化的心理要求；第三，纹样在服装上的布置要讲究章法和技巧，切忌随意堆砌。

五、结束语

京绣作为中国传统手工艺之一，拥有悠久的历史和独特的艺术风格。通过对其纹样进行探讨，可以更好地了解其背景、发展历史和现状。同时，文章剖析了京绣与当代服饰纹样的特征，并探讨了如何在当代服饰设计中更合理地运用京绣纹样。通过设计研究和创新实践，可以使京绣艺术在服饰上焕发新的生机，既能继承京绣的神韵，又能展现当代特色。传统手工艺的宝贵艺术价值和市场价值可以通过京绣得以体现。

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