浅谈水彩画创作的现状与思考

摘 要：水彩画艺术在当代如何有效继承与发展？在艺术表现形式上应该如何进行创新？中国的水彩画艺术需要体现一定的民族性与地域特点。中国人大多内敛、含蓄、温和，与水的特性相一致。水彩画在中国很容易被大众所接受。艺术家在创作过程中必须重视精神与意境的体现，不能只停留于表面。应打破时间、空间、维度的限制，在作品中投入自己全部的情感。

关键词：水彩画；艺术创新；民族性；艺术情感；想象

水彩画创作需要体现这个时代的特点，表现我们所关注的生活，艺术的思维需要更加包容与开放，现代生活中的信息量是爆炸式的，图像的呈现方式也层出不穷，水彩画应该以什么样的形式继续存在与发展？怎么体现现代社会中个人的精神思考？随着时代的发展，水彩画会呈现出不同于传统水彩画的艺术风格，努力与当今中国社会正在发生的巨大变化相适应。当代水彩艺术不能一味地强调抛弃传统水彩体系，应该继承过去有益的经验，将不足之处加以改正。

艺术是比较个性化的，要保持相对的独立性，找到符合自己内心所要表达的形式。艺术创新不是一件简单的事情，艺术创新也不能只是口号，要从实际出发，经过艺术家自身长期的艺术积累而获得的顿悟式启发。艺术家自身的修养需要进一步的完善，乐于阅读、旅行、创作、欣赏等。做到内外兼修，才能得到内心的宁静和灵魂的升华，艺术作品才能有质的飞跃。

水彩画在中国的发展应当体现一定的民族性，只有这样，才能与世界其他国家的水彩艺术产生差异性。中国的水彩艺术家在创作过程中，可以从自己熟悉的生活中找寻创作素材与灵感。中国的国土面积广阔，这里有优美的自然风光，有可爱的人民。艺术家很容易被这里的生活状态所吸引，从各个方面和角度进行观察。中国有56个民族，每个民族都有自己独特的文化传统和生活习惯。中国的地貌特征也不尽相同，高原、山地、平原、盆地等。这些都可以用水彩画去表现。在绘画中需要融入东方文化的精髓。创作手法可以不同，如写实、抽象、意象等，但艺术家的精神必须站在一定的高度。这样才能够给观众创造一个想象的空间，让观者在这个空间里去感受、领悟与体会。水彩艺术可以在传统文化中寻找灵感，古老的石窟艺术、壁画、水墨画等都可以成为营养的源泉。

中国人大多内敛、含蓄、温和，与水的特性相一致。水可以滋养万物却不张扬，俗话说“上善若水”，最高境界的善行就像水的品性一样。水是万物之源，是万物的供养者。水，也可以容纳万物。水彩画创作也应如此，要有博大的气魄。水彩画的表现有其技术难度，重点在于对水分的控制，既要保证画面的酣畅淋漓，又要能抒发自己胸中之意。在技法上一般运用干湿结合的画法，先用湿画法画出大的气氛，初步确定远与近、虚与实的关系，再使用干画法，对主体物进行细致刻画。

很多时候，人们应该打破惯性思维，用不熟悉的方式绘画。不要太过在意画面的完整性，以一种游戏的状态，轻松面对画面。现在的审美体系普遍非常谨慎，常常以中庸之道来评判，认为大画幅与精细刻画的作品才是好的绘画作品。往往忽略画面流露的精神与意境，以及对个性化的追求。这样会导致很多水彩画家的思想深度不够，画作创新力不足，而仅仅醉心于对照片的无限度模仿。另外，艺术家要保持对画面的新鲜感，不在固有的成就里沉迷，陷入不断重复自己的误区之中。艺术家要不断发掘内心深处的自我意识，表达真情实感，抒发内心的孤独、迷茫、愉悦、信念等。关注令人感到敬畏的情感，慢慢形成自己的绘画风格与体系。平时，可以有意识的多画一些小尺寸水彩画作品，训练构图与色彩的搭配。内容上可以丰富多彩，不拘一格，将生活的场景、记忆的画面、抽象的冲动表现在画面之中。画面可以是单纯的图式语言，由生活带来的启示，将生活中的物象转变为画面，利用水彩的快捷性加以概括。

水彩艺术家在一段时间内会被某些感兴趣的事情吸引，从而激发出自己的创作热情，完成一系列相应题材的艺术作品。艺术家经常不自觉的观察着这个世界上正在发生的事情，有时会打破时间、空间、维度的限制，通过绘画来表现艺术家的所思所想。艺术创作的空间非常巨大，世界在艺术家眼中时而真实，时而非真实。有时候我们所看到的世界也许并非我们所想象的样子，眼见不一定为实。世界这么大，每天都发生很多事，也许相互之间都有隐藏着的联系。很多时候，我们只是看见事物的表象，造成这样的原因可能是我们的思想层次不够，或者是观察不够全面和深入。经典的水彩画作品，绘画过程是相对比较缓慢的，它需要艺术家耐心的观察和反复的比较、推敲，凝结大量的思考在画面之中。

水彩画创作是一件很难的事情，想要在水彩艺术上进行创新会难上加难。水彩画创作的过程也是很苦的，需要艺术家耐得住寂寞，经得起失败的挫折。可能投入很大的精力也不一定会获得成功。这个时候，便需要坚持的力量。把艺术融入自己的生活方式之中，做自己所喜欢的事情，在不断的追寻过程中寻求突破。现实生活中有很多事情会阻止你前行。所创作出来的作品也不一定会立即得到外界的认同。因此，水彩艺术家需要自信，在面对否定的评价时，能够正确地认识到自己的优点与不足。

艺术家只有自身拥有丰富的经历，才会创作出更加真诚的作品。只有自己投入了全部的感情，画出来的作品才有可能感动他人。现在的时代过于浮躁，很多图像都在刺激人们的眼球，以奇形异状来博取人们的一声惊叹，看完之后便会遗忘，不愿再次回味。

水彩画创作可以是对人类心灵的一种探寻，追求无限的自由。尽最大力量对自己潜意识进行挖掘，表达内心深处的东西。水彩画艺术有时是戏谑的，就像游戏一般仅凭自己娱乐消遣，不需要做到面面俱到。水彩艺术需要从大自然中吸取灵感。与此同时，一些无意识的偶然变化，也可以带来画面的新鲜感。画家要拥有敢于打破常规的想象力。

画面可以是抽象的、梦幻的，用充满诗意的线条和色块组成画面。用色彩的特殊魅力表现艺术家的内心世界，使人们为之着迷。有时可以是如同白日梦般的感受，有时又可以类似无意识的涂鸦，让自己的情绪随心所欲地流露出来。很难想象如此特别而又带有些许荒诞的场景是多么引人入胜。观众会从画作之中找到那些似曾相识的印记，产生心灵的共鸣。就如同人们时常会被同样的情感所触动，或是欢喜，亦或是忧愁。在画面中，运笔的轻重缓急能够直观反映出艺术家的性格特征。在水彩画创作过程中，平时要善于借鉴、学习大师的经典作品，优秀的作品很多地方值得我们认真分析与研究。好的艺术作品一般都是形式上简洁明了，色彩上和谐自然。画面中的趣味性比较强，节奏舒缓。善于将深邃的哲理融入画面之中，从而引发人们的思索。对大师的作品进行深入学习，可以从中得到无限的启发，从中树立艺术的标杆，指引艺术创作的方向。

人们的生活总是忙忙碌碌，艺术家需要有所取舍，做出正确的判断。到底哪些才是真正重要的事情？心灵是否能得到满足？只有对水彩画充满热情与专注，才能够在水彩画艺术上有所成就。只有在平时不断积累和思考，才有可能创作出好的水彩画艺术作品。艺术创作之路才能走得更加长远。

参考文献：

[1] 袁振藻.中国水彩画史[M].上海画报出版社，2000.

[2] 康定斯基.艺术中的精神[M].李政文，魏大海，译.中国人民大学出版社，2010.

[3] 黄铁山.关于中国水彩画的思考杂记[J].美术，2006（2）：72-75.

作者简介：张威（1989—），男，湖北武汉人，硕士研究生，助教，研究方向：美术学。