传承与创新：丝绸之路上的音乐演变与发展

冯欣

摘要：丝绸之路不仅是古代东西方文化传播的关键路径，也是东西方文化交流互动的重要纽带，它不仅推动了经济贸易增长，也为不同文化之间的交流互鉴创造了条件。同时，由于历史上各民族间相互交往频繁，各国人民之间形成了深厚的友谊和联系。在古代中国音乐历史进程中，丝绸之路的诞生与壮大对音乐的演变与发展起到了不可或缺的作用和深远影响。古丝绸之路为中国音乐的多样性创造了有利环境，伴随着丝绸之路的日益畅通，来自中亚、西亚、印度等地区的艺术家和商业人士纷纷带来了他们的音乐作品和乐器，这些外来的艺术文化也给当时的音乐注入了活力，这批音乐和乐器与中国的传统音乐相结合，创造出了独特的音乐形态和风格，进一步丰富了我国音乐中的乐器和乐曲种类。

关键词：传承与创新；丝绸之路；音乐演变；发展

丝绸之路上的音乐具有多样化特点，需要关注和积极传承。丝绸之路上的音乐代表着我国音乐发展的一个重要阶段，确定了当代音乐发展的方向和深度。音乐是我们生活中必不可少的一种精神物质、精神寄托，研究丝绸之路上的音乐对提高我们的生活质量、促进社会的发展有着重要价值和作用。音乐的多样性和丰富性反映了各个历史时期、各个民族以及各个地域的长久社会文化积累，这些积累在相对性、稳定性以及整合性上都展现出明显的特征。所以，对丝路音乐进行研究时，不能仅仅局限于某一种音乐风格或体裁的分析上，而是应综合多种因素来探讨其产生、发展及演变过程中所呈现出来的规律性现象。所以说，深入研究丝绸之路上的音乐具有重大的现实意义，需要得到社会各界的重视并落实在研究实践中，以进一步揭示音乐固有形态的稳定性，促进丝路音乐与外部音乐的融合与发展。

一、丝绸之路上的音乐分析

对丝绸之路上的音乐探索象征着在“一带一路”倡议的推动下，音乐艺术的深度演变与进步，这也构成了当前全球经济与文化互动的重要组成部分。在这个过程中，音乐作为一种重要的载体，其地位得到了进一步提升。东汉时期，张骞被派往西域，正式开启了陆上丝绸之路。这条路线从中国古代的洛阳开始，途径长安（现今的西安），经过河西走廊，最终到达中亚的多个国家，这也就是现在我们所说的陆路丝路。这条道路被视为古代东西方文明在亚欧大陆交汇的重要通道，成为东西方在经济、政治和文化等多个领域进行交流的核心路径。音乐作为一种重要的传播载体和艺术表现形式，其发展历史可以追溯到远古时期，随着人类社会的不断变迁，音乐也逐渐形成自身独特的魅力，成为各国人民之间相互交流、建立友谊的纽带。音乐作为东西方文化的重要组成部分，在古丝绸之路上已有数千年的交流历史。

二、丝绸之路上音乐演变和发展的意义

丝绸之路为中国音乐的技术进步和理论创新带来了前所未有的突破。在这一历史过程中，东西方文化不断交融碰撞。来自中亚和西亚的众多音乐家与音乐研究者访问了中国，与本土音乐家进行了深入的交流与研讨，其中不乏著名的作曲家、演奏家和教育家。他们向中国展示了一些创新的音乐理念和技巧，例如吉他和固定音程（也称为定弦法）等。此外，他们还对传统乐舞中的吹打乐、弹拨乐等方面做了大量探索，并取得了一定成就。引入这些创新的理论和技术手段，不仅能够丰富音乐的表达方式和技艺，也能够促进中国音乐器乐表演和理论研究的进一步发展。

丝绸之路的出现加强了中国音乐与全球音乐之间的互动与整合，丝绸之路为中国与中亚、西亚、印度等地区的音乐家和音乐文化创造了一个交流互鉴的平台，他们之间的相互学习使不同国家的人民能够共享音乐文明，这对我国音乐文化的传播具有重要意义。举例来说，当中国的艺术家和音乐家经由丝绸之路访问中亚和西亚时，他们带着自己独特的音乐和表演风格来到那里，进一步推广了中国的音乐文化。在此过程中，他们也吸取了其他音乐的风格和独特性，这对中国古代音乐的演变产生了重要影响。丝绸之路为中国音乐的传承和保护创造了宝贵的机遇与舞台，长久以来，丝绸之路的存在和广泛的文化交流为中国音乐提供了更多的机会进行记录和保存。在这一过程中，不同地域、民族以及国家之间相互借鉴和影响是非常普遍的现象。众多音乐家和艺术家在丝绸之路上的游历和互动中，留下了丰富的音乐创作和表演技艺，并成功地将其传承到了全球各个角落。

三、丝绸之路上的音乐演变与发展

（一）对丝绸之路上音乐的理解

丝绸之路是西方、阿拉伯、东方和古印度文明的交融之地，其音乐文化也正是这些文明相互影响的结果。在古代，东西方各民族都曾创造过灿烂而辉煌的古代文明，并以各自独特的方式传承古老的音乐艺术。在丝绸之路沿线的各个国家中，他们的传统音乐并非固定不变，而是经历了多次转变和融合，这不只是对其原有的文化结构的合理化调整，更是一个逐步迈向“现代化”的过程。而对于这个被称为“现代化”的过程来说，与各个历史阶段的政治、经济、文化背景以及丝绸之路的交通情况有着紧密联系。只要丝绸之路畅通无阻，音乐和文化的交流就会变得更加活跃，不同文明之间的音乐互动也会持续产生深远影响。丝路中断或断航，音乐文化交流就会相对缓慢，甚至出现停滞状态。尽管丝绸之路的断裂对音乐文化的交流产生了一定影响，但经过一段时间对不同音乐事件的吸纳、沉淀、润化，最终它会回馈给其文化中的音乐传统。

（二）深化音乐史

丝绸之路上音乐的发展和变迁不仅是艺术研究的基础工具，也是社会文化研究的一个重要领域，具有极高的学術价值。作为一种文化交流形式，它不仅促进了东西方文明之间的交流与沟通，而且为不同国家和地区的人们提供着各种娱乐方式。毫无疑问，对于音乐历史的探索，中西方音乐的交融历程是一个必须考虑的关键点，并且它对于理解中国民族音乐有着至关重要的影响。由于丝绸之路是中西方音乐沟通的主干线，因此对于这条线的音乐研究显得尤为重要。在中国音乐的演变过程中，西方音乐产生了深远影响，这种影响表现在乐曲的形式、内容、演奏技巧等方面，而在这些作品中都可以看到东西方音乐风格和样式的差异与交融。

（三））传承传统文化和落实文化交流

改革开放以来，我国的经济和社会都有了显著发展，社会的开放程度也在持续增长。社会的快速进步不仅丰富了人们的生活，也对传统文化的存在和发展带来了前所未有的挑战。比如，欧美、日韩等国家流行音乐的大量涌入，导致我国年轻人对传统音乐的热情逐步降低，许多传统音乐甚至面临失传的风险。面对这种情况，必须采取更加有效的措施來应对这一问题，尤其在“一带一路”倡议背景下，如何更好地促进我国传统音乐的可持续发展成为当下一个值得深思的话题。显然，这与目前对传统音乐的研究、保护和传播的不足有着紧密联系。因此，如何更好地保护并传播优秀的民族传统音乐成为当下亟须解决的问题。当前，音乐研究的重点放在丝绸之路上的音乐文化与音乐交流方面，这为我们进一步理解古代音乐文化产生了积极的推动作用，它不仅是维护并延续发展传统文化的重要手段之一，也构成了丝绸之路音乐研究的主要价值所在。

在当前全球化背景下，跨文化互动成为一个核心议题，它对于经济的共同繁荣和地缘政治的稳固起到了不可或缺的作用。作为文化传播手段之一的音乐学研究，其主要目的在于促进人们之间的相互了解。丝绸之路上的音乐是以丝绸之路作为其传播载体的，这条丝绸之路从西安开始，一直延伸到欧洲，全长超过七千公里。丝绸之路上的音乐研究有助于加强丝路周边国家和地区之间的交流和互动。例如，在研究琵琶乐器的起源时，伊朗、印度和中国的音乐学者都应该参与进来，深入探讨琵琶的起源、发展和变迁。总体来说，丝绸之路的音乐对于地区的稳定和文化的交流起到了积极的促进作用，应该大力弘扬。

（四）丝绸之路上音乐的传承和发展

唐代的音乐和舞蹈丰富多彩是众所周知的，但令人遗憾的是，今天我们无法听到唐代或更早时期的音乐和声音。在这个过程中，人们似乎忘记了那些曾经伴随着唐代音乐发展而出现过的各种不同类型的乐舞形式和风格流派，也忘记了它们之间千丝万缕的联系。中国的音乐史被戏称为“哑巴”音乐史，在这样一种背景下，乐舞表演也就失去了往日的魅力，变得更加神秘而又遥远。尽管如此，目前许多被叫作“丝路”“敦煌”“汉唐乐府”等具有丝绸之路特征的复古音乐以及舞蹈的商业表演一般是为了获得更多利益，并不是为了传承和发展复古乐舞，所以这种形式的演出大多表现出缺乏历史感、功利化倾向严重等问题。

令人欣慰的是，近年来，我国专门从事艺术创作的团体产生了许多注重历史研究的独特艺术成果。他们或以自己对历史文化和传统音乐艺术的深刻理解为基础，或将现代作曲技法融入其中。比如，谭盾在他的丝绸之路音乐创作过程中，一直坚定一个信念，那就是深入挖掘中国古乐谱中所具备的深远意义，并探究其中所体现的历史价值。叶国辉的交响乐《唐朝传来的音乐》尝试从唐乐《酒胡子》中重新找回古乐的活力。这些作品既体现出作曲家对古代音乐文化的重视和探索精神，也反映出时下人们对于传统艺术传承方式的反思及对当下音乐发展方向的关注。

观察丝绸之路音乐的发展历程，我们可以将其划分为中国特有的音乐时代，从远古、夏商一直到秦汉；汉唐时代是多元音乐交融的时代；从宋代到明清，这是民族文化的鼎盛时期；从明末清初到当代，世界音乐经历了四个主要的发展阶段。每个阶段又有不同的特点和表现方式。在其中的第二阶段，由于张骞出使西域，成功地开辟了丝绸之路，并成功地引入了外国文化，为我国的民族音乐文化发展打下了坚实基础。第三个阶段为隋唐五代时期，这是一个承前启后、继往开来的历史大变革时期，为中国古代文化贡献了一篇丰富多彩的乐章。

丝绸之路以河西走廊作为主要的贸易路线，由于该地区是东西方经济文化交流之枢纽。因此，在此形成了一个庞大的文化圈。如印度和波斯这样的外国文化通过佛教这一媒介，持续不断地传入中国，进一步催生了隋唐燕乐的二十八调和雅乐的八十四调理论，这些理论已经成为中国古代音乐理论的核心部分，并且在唐代得到了进一步发展，使其不仅对当时的音乐创作产生了重要影响，而且对后世的音乐艺术发展亦产生了深远影响。在我国的周代散乐时代，印度系的百戏艺术对其产生了深远影响，逐步塑造出了独特的中国表演风格。

许多外国音乐通过丝绸之路，大范围、群体性地流向中原地区。起初，西域的五种乐器，即天竺乐、苏勒乐、龟兹乐、安国乐以及康国乐，对中国的文化产生了深远影响。南北朝时期，这些音乐开始在阗（和田）、龟兹以及高昌（吐鲁番）三个文化中心汇聚，并逐渐向中原地区的东部扩展。隋唐时期，胡乐发展到顶峰，其规模之大、音乐之盛、表演之繁为历史上其他朝代难以企及，这一时期出现的音乐内容丰富而又具有鲜明的时代特征。到了唐代，创作了《燕乐》，并将其扩充为“十部乐”作品，已经形成一个比较系统的音乐体系。8世纪的唐朝，以空前繁荣的局面和政治稳定为基础，在经济发展方面取得了举世瞩目的成就，从而成为当时世界上最强大的国家之一。唐王朝在继承前代的基础之上，又吸收了外来的先进思想和技术，自那一刻开始，唐朝的文化对东亚的朝鲜、日本以及越南产生了深刻影响，并由此塑造了东亚的汉字文化氛围。

自20世纪起，寻找和恢复古代历史遗音成为一个受到广泛关注的研究课题。学者们正在努力从现存的石窟群中，或者通过大量与音乐相关的壁画、浮雕和古谱历史资料中，来寻找和恢复神秘的丝绸之路音乐。丝绸之路为我们展示了一个充满魅力的音乐领域，而传承下来的乐谱成为我们寻找和恢复古代音乐遗迹的重要工具。对古代乐谱的解读在重塑唐代的音乐舞蹈和重新定义我国古代音乐的“无声化”方面具有深远的历史影响。从出土实物来看，当时已经存在大量以人声为主的古乐遗存。然而，对于乐舞的恢复，我们还需要对古代乐器的再现、乐舞和服饰进行深入了解，以及对历史审美趣味的重新评估提出更为严格的标准。尽管历史为我们留下了灿烂的痕迹，但要重新展现它的真实面貌，需要我们付出更多的耐心和努力。总体来说，在历史长河中，东西亚与亚欧大陆通过丝绸之路，在众多国家的音乐文化领域中建立了紧密联系，互相学习和借鉴，这不仅丰富了各自的音乐创作，还提升了其音乐艺术水平，为全球音乐文化的进步做出了卓越贡献。

四、结语

综上所述，丝绸之路在中国音乐历史中扮演了多重角色，它不仅丰富了古代中国音乐的乐器选择、旋律和演奏手法，还推动了中国音乐的多元化和發展进步。丝绸之路作为商业和旅游的重要通道，在中西文化的交融中起到了至关重要的作用。许多西方的音乐和乐器正是通过这条路线传入中国，并在中国的音乐文化中占据了不可或缺的地位，也使许多具有悠久历史传统的民族音乐形成新的风格流派和艺术形式。总之，丝绸之路为中国古代音乐创造了一个与中亚、西亚、印度等地区进行音乐文化交融和交流的平台，进一步促进了中国音乐与全球音乐之间的相互作用和交流。

（作者为曲阜师范大学音乐学院硕士研究生）

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