浅析中国传统手工艺在文化创意产品中的“再设计”

张月+赵希岗

摘 要：传统手工艺在中国文化的发展历程中有着不可或缺的历史地位，其独特的艺术魅力对文化创意产品产生了重要影响。但是在全球化和现代化发展的今天，传统手工艺的传承与创新面临着严峻的考验。文章通过分析中国传统手工艺在文化创意产品中的发展现状，提出以文化创意产品为传播载体的创新模式，从美学思想、创新“再设计”以及情感化“再设计”三个方面分别探讨了如何创造出符合现代审美和功能需求的转型手工艺产品。

关键词：传统手工艺；文化创意产品；传承与创新；再设计

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J524.1 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）10-0125-03

Analysis on Chinese Traditional Handicraft in the Cultural and Creative Products in the "RE-DESIGN"

ZHANG Yue， ZHAO Xi-gang（Beijing University of Civil Engineering and Architecture， Beijing 100044， China）

Abstract ：Traditional handicraft in the development process of Chinese culture has an integral place in history； its unique artistic charm had a significant impact on cultural and creative products. But in todays globalization and modernization， inheritance and innovation of traditional handicraft is facing a serious challenge. In this paper， through analyzing Chinese traditional handicraft in the development of cultural and creative products， puts forward to cultural and creative products for the vectors of innovation mode， from the aesthetics and innovation "redesign" and emotional "redesign" these three aspects discusses how to create a modern aesthetic and functional requirements of the transformation of handicraft products.

Key words ：traditional arts and crafts； culture creative products； inheritance and innovation； re-design

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、中国传统手工艺的艺术魅力

中国是一个拥有上下五千年优秀文化的文明古国，在整个历史发展进程中，传统手工艺作为中国文化的重要组成部分，有着不可或缺的历史地位。纵观传统手工艺的发展历程，不同时期的精美手工艺品都展现了不同朝代的社会形态以及人文气息。春秋时代，青铜器精湛的铸造工艺、精美的造型艺术在中国艺术历史乃至世界艺术历史中占有独特地位。汉代的漆器不仅使中国的漆工艺达到灿烂辉煌的时代，也使得漆工艺衍生多种装饰技法，比如金箔片贴花、镶嵌、彩绘及金银细结合、玳瑁、堆漆等，并运用到多个领域。时代变迁至宋代，也是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代，生产力达到了空前的繁荣状态，出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶器的伟大时期”。定、汝、哥、官、钧，这五大名窑生产的瓷器珍品以极高的艺术成就闻名于世，造就了丰富多彩的装饰手法以及登峰造极的技艺，为后世留下了稀世珍宝。再到明清时期的家具，其精湛卓越的细木工艺、精雕细琢的造型装饰与种类繁多的家具样式处处体现着手工艺的文化特征，合理的结构把使用功能和审美功能有机地结合在一起，达到了科学性与艺术性的高度统一，成为中国家具发展历史上的巅峰。这些传统手工艺充分展现出中国古代艺术的巧夺天工的技艺和千变万化的造型语言。

传统手工艺除了具备具体的艺术形态外，还记载了人类的文明里程。悠久的传统手工艺文化不仅反映了当时人们的生活质量和生产环境，还体现出人们的文化思想、审美品味以及价值观念。青铜时期的艺术风格是从巫术之美到理性人文精神的展现；汉代的艺术世界兼容并蓄地包容了先秦各派的观点，以朴素百姓为文明的主人，展现出汉代艺术中朴拙平实的个性。时至宋朝，中国文明掀起了第二次浪潮，社会的稳定和经济的繁荣使文化走向平民化，人们开始追求精神满足，审美趣味和生活情趣得到了提高。宋文化的发展也使得科学、工艺、建筑、农技等都达到了古代前所未有、后难比及的高度，这些技术的发展将宋朝推向了中国封建王朝的顶峰。明清时代的家具艺术高度提炼了“天人合一”的美学思想，体现了文人士大夫理想主义，反映了社会经济与文化背景，使得明清时期人与生活的艺术化达到一个高峰。

因此，传统手工艺在中国文化艺术历史长河中起着重要作用。一方面，它是我国几千年文化艺术的精髓体现，是不同历史时期文化的反映，具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。另一方面，传统手工艺同时兼有使用价值和审美价值，是历代人民群众智慧的结晶，还映射出中国优秀的民族传统与人文气息。《周礼·考供记》中记载：“知者创物，巧者述之。守之世，谓之工”。①这句古话表达出手工艺与匠师们观念之间是相互结合的，是手与观念的合一，是创造与制造的合一。所以，传统手工艺不仅体现了中国上千年历史浓厚的文化底蕴，也印证了中华民族内在的人文思想和品行修养。更为重要的是，传统手工艺独特的艺术魅力对文化创意产品设计产生了重要启示。

二、中国传统手工艺在文化创意产品中的现状

随着现代经济和科技的高度发展，人们的生活方式、文化思想、审美情趣都发生了转变，从简单的生活物质需求转向丰富的精神文化需求。文化创意产品的出现，使得人们找到了一种精神寄托。正如唐纳德·A·诺曼在《设计心理学》一书中提到：“产品具有好的功能是重要的；产品让人易学会也是重要的；但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦”。②而且，传统手工艺是中国传统文化的实物载体，二者的相互结合，一方面可以为文化创意产品赋予浓厚的民族的、传统的文化气息，传递出一种传统精神；另一方面，可以将中国传统手工艺所追求的思想文化观念依附于文化创意产品展现出来，使工艺文化与时俱进。

现如今，传统手工艺类非物质文化遗产作为非物质文化遗产的重要组成部分，受到了中国政府的大力支持和保护，分别在 1997年和2011年颁布了《传统工艺美术保护条例》及《中华人民共和国非物质文化遗产法》等相关法律。除此之外，传统手工艺以各式各样的设计展览与博览交易会进入大众的视野。2015年北京举办的北京国际设计周已经将“用设计的力量保护非遗”的理念深入到各个设计领域，运用新的设计元素与传统手工艺相结合进行再设计，从传承与创新的角度，发掘被遗失的文化与技艺，并使其重获新生，与消费市场需求相接轨，使得传统手工艺真正的价值得以传承与复兴并持续发展。而市场需求的增多无疑为传统手工艺带来重生的希望。随着对外交流的日益增多和人们生活水平的不断提高，大众对传统手工艺的需求也越来越多。

虽然传统手工艺渐渐重新回到大众视野，但是面对全球化和现代化的发展模式，传统手工艺的传承与创新面临着严峻的考验。

首先，不成熟的个体小作坊的运作模式使传统手工艺的发展受到局限性。如今市场上的个体小作坊受到原材料和加工方式的束缚，现有产品粗制滥造，简单的采用“拿来主义”，缺乏品牌保护意识。如市场上售卖的日用生活器具、珠宝、首饰等，手工制品样式单一、功能缺失、来源不明，局限于欣赏和收藏，这些不足使得大众对传统手工艺品的消费逐渐淡化。

其次，我国现有的传统手工艺与文化创意设计结合的产品，设计风格随波逐流，偏执于西方化设计框架，从而导致本土文化缺失，没有形成自己别具一格的特色。以北京南锣鼓巷文化创意产业区为例，绝大部分传统手工艺品设计风格雷同、造型简易，仅仅表面呈现中国传统特色，没有展现出传统手工艺的艺术内涵以及文化创意产品的再创新设计理念。

最后，传统手工艺文化受到体验经济与体验设计的制约。体验经济本身是一种开放式、互动性的经济，体验设计的终极目标之一是人的自主性，将消费者的参与融入设计中。具有互动性和体验性的新型创意产品大大刺激了大众的消费观念，人们的需求已由低层次的物理功能需求转向高层次的精神功能需求，而传统手工艺品只具备使用功能，从而大众对传统手工艺品的消费逐渐减淡。

从目前来看，传统手工艺与文化创意产品的结合发展处于不成熟阶段，转型迫在眉睫。传统手工艺的创新必须融入现代技术、现代设计理念与现代审美，更好的平衡传统文化与现代文化、民族化与全球化之间的关系，重新唤起大众对个性审美与精神需求的消费欲望。

三、中国传统手工艺在文化创意产品中“再设计”探析

原研哉在《设计中的设计》一书中提到：“RE-DESIGN（再设计）其内在追求在于回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。”③如何通过重新提炼传统手工艺的美学思想，深入结合现代设计流行趋势，对现有产品的色彩、材质、造型与功能进行“再设计”，着重考虑产品与消费者之间的情感化设计因素，是目前创意设计的突出重点。以下通过三个方面对传统手工艺与文化创意产品相结合中的“再设计”进行浅析。

（一）传统手工艺的美学思想提炼

中国传统手工艺的思想源于中国传统美学，以先秦时期的儒家美学思想主导，并在发展中与老子、庄子等美学思想相融合。在诸多美学思想中，“以人为本”“天人合一”贯穿与中国传统文化的美学思想，引导着从古至今匠师们的设计理念。其中，以孔子为代表的儒家主张“仁者，爱人”，强调文质兼并，达到内容与形式的相互统一。而“美”与“善”作为孔子的美学思想的核心，要求不仅重视艺术的形式美，更注意艺术内容的善。以老子、庄子为代表的道家，提出“无为”“道法自然”的观点，主张无雕饰的朴素美，提倡返璞归真，顺应自然。二者思想相辅相成，儒家主张“自然的人化”，而道家主张“人的自然化”，为中国传统手工艺设计以及现代设计奠定了美学设计思想理论。

以赵希岗教授的新剪纸作品为例（图1），整幅作品诠释了“天人合一”“以人为本”的美学设计思想，用艺术的语言表达出了“和谐之美”“装饰之美”以及“理想之美”。④在设计创作中在追寻唯美的设计理念，以现代人的审美观念以及思维模式创作出传统与现代结合的艺术作品。

（二）以文化创意产品为传播载体的传统手工艺创新性“再设计”

在全球化发展的今天，传统手工艺受到工业化、机械化以及思想观念等诸多方面的挑战，传承与创新提上日程。传统手工艺的发展需要注入现代设计理念，而“再设计”作为顺应时代潮流的一种“可持续发展”设计理念，为传统手工艺的变革与转型提供了理论依据。“再设计”倡导的是以环保为核心的设计，要求产品本身以一种环保节能的形态出现在市场上。传统手工艺的“再设计”可以从创新性进行设计。

创新作为设计本质的要求，也是时代的要求。传统手工艺的创新设计在于，发挥创造者的创造才能，充分了解传统手工艺特色因素与消费者需求因素，通过现代技术原理对传统手工艺进行创新设计。所以传统手工艺的创新设计可以从以下四个方面进行：一是材料创新。传统的手工艺材料都是取材于大自然，原材料的缺失导致越来越多手工艺失传。所以材料的创新，一方面可以由泥土、石材、布料等转变为塑料、玻璃、金属、塑胶合成等新型材料。另一方面，可以将传统材料与新型材料的相互结合，不仅解决了生态自然破坏问题，还丰富了文化创意产品的形式，丰富产品的文化性，保留了中国传统文化特色。二是传统造型元素创新。通过对传统元素的色彩、造型、表现形式的提取与转化，运用借用局部、部分代替、打散重构等设计手法，融合东西方文化和现代社会背景创造出符合现代审美观念的新造型。比如日本工业设计大师喜多俊之设计的“HAHA”餐盘（图2），以17世纪时期的盘子为灵感，提取三叶草造型设计制作出以形状为主的器皿。大小各异的餐具堆叠起来时，会随着独特的形状呈现出流动的美感。三是功能创新。根据消费者的物质和精神需求，对传统手工艺的功能进行创新设计，从单纯的装饰摆设工艺品转化为多功能产品。比如蒋琼耳与爱马仕集团携手创立的“上下”品牌通过创新，使中国传统文化和美学思想融入到作品中，其中“桥”系列竹编茶具（图3），细腻的竹编承载了中国传统手工艺，赋予了保温隔热的功能。四是工艺技术的创新。传统的手工艺品依赖手工制作，虽然拥有原创性及惟一性，但是以此带来生产效率低、产品再回收利用难等问题。通过新型工艺技术将传统手工艺重新设计，解决上述问题之外，与功能创新的相互结合，使传统手工艺由静态变为动态，增加了趣味性和灵活性。

正如意大利著名设计师索特萨斯所说：“保持传统并非单纯的重复传统”，在保留传统手工艺原有特色的基础之上，通过创新“再设计”在材料、功能、造型、工艺技术、审美观等方面达到与时代同步才是传统手工艺继续传承发展的途径。

（三）传统手工艺的情感化“再设计”

传统手工艺本身承载着物质与精神的意义。这些手工艺品对消费者来说不仅仅是物质上的拥有，而是因为它们唤醒了消费者对传统文化的认知和审美价值取向的判断，进而产生了“精神能量”。随着生活方式和思想观念的转变，消费者对设计的情感需求越来越迫切，不再满足于手工艺的外在物质形象，而是更多的追寻传统工艺曾带来的亲和力和手动感，更多的关注手工艺的人性化、情趣化。所以，以文化创意产品为传播载体的传统手工艺，需要结合消费者内心对传统工艺的怀旧之情，以及对现代审美方式和自我价值实现的消费特点这两个方面的情感因素进行“再设计”。

苏州博物馆在2014年推出的“国宝味道之秘色瓷莲花曲奇饼干”（图4），选取了馆藏代表性文化“秘色瓷莲花碗”的外形以及颜色制作出抹茶口味的饼干。国宝味道的造型特点引起了消费者的好奇心，在购买和食用过程中与国宝文物产生情感互动。通过“国宝味道之秘色瓷莲花曲奇饼干”可以看出，传统手工艺通过创意设计与现代消费文化相结合，一方面以文化创意产品为突破口，塑造出更符合现代审美需要的文化形象，使消费者更容易了解手工艺产品背后所孕育的文化内涵和人文精神；另一方面，整个设计中要把“以人文本”的设计精神贯穿其中，情感化设计需要在细致层面上满足人们的情感需求，使产品不仅造型美观迷人，而且可以使消费者与创新后的传统手工艺品产生情感碰撞。

四、结语

中国传统手工艺作为文化传承的重要组成部分，需要在当今市场中寻求发展机遇，不仅仅是通过博物馆收藏展览、非物质文化遗产申报等一系列措施受到保护，更重要的是，当下文化创意产业的兴起为传统手工艺的传承带来了希望，以文化创意产品为实物载体的传统手工艺通过创新设计，结合人们的消费心理与精神需求，创造出符合现代审美和功能需求的转型手工艺产品。传统手工艺起源于人类，最终受益者也是人类，所以传统手工艺的“再设计”更重要的意义是在于如何造福于人类。

注释：

① 蒋勋.美的沉思[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009：158.

② 唐纳德·A·诺曼.设计心理学·情感化设计[M].小柯 译.北京：中信出版集团，2015.

③ 原研哉.设计中的设计[M].北京：北京大学出版社，2011.

④ 赵希岗.于遐想中创意[J].装饰，2008（9）：108-109.

参考文献：

[1] 蒋勋.美的沉思[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009.

[2] 喜多俊之.给设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺[M].北京：电子工业出版社，2012.

[3] 佟冠一.体验经济背景下的创意文化产品设计研究[D].秦皇岛：燕山大学，2013.5.

[4] 李慧.浅议传统手工艺以及创意手工产品设计的结合发展[J].艺术与设计（理论），2011（11）.

[5] 张焘.情感化设计给产品设计创新带来新的机遇[J].包装工程，2009（07）.

[6] 亚洲大师，第23期[J/OL].http：//www.olllo.com.cn/Magazine.asp？pid=302&tid=54.

[7]网易家居.2015北京国际设计周之旅—大栅栏[EB/OL].（2015-09-21）. http：//home.163. com/15/0921/15/B420TJO000104MRF.html.