从历史角度透视高校声乐教育的改革与发展

韩华

摘要：高校在我国教育体系中占据着重要地位，是为我国社会发展培育所需人才的主要阵地。高校声乐课程是为我国培育声乐人才的主要载体，对我国声乐行业的发展具有重要的推动作用。社会发展及教育改革政策对高校声乐教育提出新的要求，这使得高校声乐教育变革成为必然。现阶段，如何提升声乐教育质量，对声乐教育进行有效变革已逐渐成为高校声乐教师所关注的焦点问题。基于此，本文将对高校声乐教育的发展历史进行阐述，并从历史角度分析高校声乐教育的现实困境，探究高校声乐教育改革与发展的实践路径。

关键词：高校；声乐教育；现实困境；改革发展

20世纪末，我国高等教育领域发生了翻天覆地的变化，为我国高校声乐发展带来新的发展机遇。近年来，经济社会的不断发展促使我国教育领域不断变革，高校声乐教育也迎来转型升级的关键时期。纵观我国声乐教育的发展历史，发现我国高校声乐教育在较长时间内普遍存在教学观念落后、教学手段缺乏创新等诸多问题，这严重影响着我国声乐教育人才培育的质量与效率。因此，需采取必要措施对高校声乐教育进行全面变革，以使高校声乐教育能够紧跟时代脚步，进而为我国声乐人才的发展提供更加优质的声乐教育服务。

一、高校声乐教育的发展历史

（一）高校声乐教育萌芽阶段

19世纪末期，在当时社会环境的影响下，西方文化逐渐传入我国并在各领域迅速传播，而西方教育理念及教学内容也随着西方文化一同涌入。一些上流社会人员在接触西方音乐文化后，对其产生了浓厚兴趣，于是一些人开始自发学习西方音乐，但由于出国留学费用高昂，普通人难以承受，使得西方声乐学习条件十分有限。1912年，北京高等师范学校在预科课程中增添“唱歌法”的课程内容，自此，我国高校声乐教育逐渐萌芽［1］。

（二）高校声乐教育初步形成阶段

1920年，我国自主创办高校——北京女子高等师范学校开设音乐专业，这是我国高校声乐发展的起始点。自此以后，国内部分高校在发展过程中均开设音乐专业，并设置具有一定专业程度的声乐教学课程。在这一时期，教育部门还依照当时声乐教育发展的实际情况制定了与之相对应的规章制度，并要求凡是开设音乐专业的高校，均需严格依照相关规章制度开展相应教育工作。但由于我国当时社会局势正处于动荡时期，严重阻碍了高校声乐教育的进一步发展，甚至在较长一段时间内，我国高校声乐教育发展所取得的实际成效甚微。为此，从高校声乐教育出现至1949年10月1日之前，这段时间内，高校声乐教育始终处于初步形成阶段。这一阶段，高校声乐教育逐渐引起社会各界的广泛关注，成为高校音乐教育的主要内容，为新中国成立后声乐教育的发展奠定了坚实基础［2］。

（三）高校声乐教育发展阶段

这一阶段主要是指1949年10月1日至今，在这段时间内，我国高校声乐教育获得显著发展，并取得诸多实质性成效。新中国成立之后，教育事业重新回归大众视野，有关部门还依照高校声乐教育发展的实际情况，制订了富有针对性、与声乐教育发展实际情况相匹配的教育计划，并在全国范围内推广开展声乐课程，绝大部分高校积极配合教育变革，纷纷增设声乐课程，这一阶段，我国高校声乐教育发展取得诸多显著成效。但随着全国局势不断变化，文化大革命的出现再一次对高校声乐教育发展造成严重阻碍。高校声乐教育也在十年文化大革命时期停滞不前。文化大革命后，高等教育开始

在全国范围内恢复，音乐教育也随之复苏。在之后一段时间内，国家教育部门对高校声乐教育发展的重视程度不断提升，并针对高校声乐教育开设相关活动。在这之后，全国范围内各大高校纷纷开设声乐教育专业，致使高校声乐教育获得空前发展。近现代，全面深化改革相关政策相继落实，我国高校声乐教育也逐渐突破国外教育影响，逐渐发展成为与我国发展现实情况相匹配的声乐教育体系，并在21世纪初出现研究高校声乐教育的核心文献。现阶段，声乐教育已经成为专业艺术类高校教育教学的主要基础性内容，一些综合性院校也先后设置声乐专业，加之近年来社会发展转型升级与教育改革的推动，我国高校声乐教育进入全面发展新时期。

二、从历史角度透视高校声乐教育的现实困境

（一）教学观念有待转变

教师的教学观念对人才培养的质量等方面具有重要影响，部分高校声乐教师在开展声乐教学过程中，不能摆脱传统教学观念的束缚，在实际教学过程中仍然只注重培养学生声乐基础知识与基本技能，忽视了对学生创新能力、自主学习能力等各方面能力的培养，导致声乐人才在学习过程中难以获得全面发展。

（二）缺乏专业性

高校声乐教育的重点应放在教育之上，也就是说，在教育实践过程中，既要注重声乐这门艺术的表現形式，也要注重挑选最为恰当的教学方式设计开展声乐教育教学活动。从目前的情况来看，我国高校声乐教育专业程度亟待提升。首先，在声乐课程设置层面，我国高校声乐课程设置缺乏先进性，未依照社会发展的实际需求对声乐课程进行科学设置，使得声乐人才培养与社会实际相脱离。其次，在培养模式方面，我国高校声乐人才培养模式不够全面，过于注重培养学生声乐基础知识与技能，使得学生在校期间所学的知识较为片面，导致学生毕业后无法尽快就业。最后，在培养方向方面，部分高校声乐教育在人才培养过程中通常以培育专业演员的方式对学生进行声乐教学，导致学生在毕业后对自身职业定位不够精准［3］。

（三）教学方法缺乏创新

对于现阶段我国高校声乐教育而言，声乐教师在教学过程中过于重视对学生进行声乐技巧训练，而忽视了对学生进行声乐理论引导及文化培育。虽然这种教学方式在一定程度上能够取得一定成效，提升学生声乐专业水平，但极易导致学生理论基础知识不够扎实，在今后走向社会难以将理论知识与实践技能进行有机整合。而致使这一问题的主要因素是声乐教师专业能力水平有限，对声乐教学理解得不够深入，导致声乐教学呈现片面化特点。此外，教育改革政策要求高校声乐教育注重培育学生的核心素养，在教育过程中要适当渗透德育教育，引导学生树立正确的思想价值体系，因此仅传授某项技能的声乐教育难以满足学生成长发展的个性化需求，导致声乐专业人才培育质量难以达到预期成效。

三、从历史角度透视高校声乐教育改革与发展的实践路径

（一）更新声乐教育观念

为进一步提升高校声乐教育的质量与效率，高校声乐教师应积极转变自身声乐教育观念。高校声乐教师应注重转变自身教育观念，借助新媒体技术及时了解掌握教育改革最新需求及声乐行业发展现状，努力摆脱传统教学观念的束缚，挣脱以往单纯传授声乐技能的桎梏，将立德树人这一教育目标贯穿于整个声乐教学过程中，致力于助推学生综合发展。同时，高校声乐教师还应积极观看其他一线教师教学视频，不断丰富自身教学经验，学习一线教师教学技巧，并尝试在实践过程中融入新兴的教育理念，与学生建立良好的师生关系，将学习主动权交还给学生，以提升高校声乐教学成效。此外，高校声乐教师在教学过程中还应有意识地融入思政教育、心理素质教育、历史文化教育等多方面内容，将声乐知识的传授及声乐技能的培养作为课堂教学的主线任务，思想教育等方面作为声乐课堂的支线任务，以实现声乐教学切合人才多元化发展需求，为素质教育在高等教育领域的充分落实提供坚实保障。

（二）优化课程设置

课程设置是否科学合理对学生全面发展等方面具有重要影响，高校在发展声乐专业过程中需注重对声乐专业课程进行优化设置，合理配置理论课程与实践课程比重，以实现对学生进行全方位培育。首先，高校应加强理论课程。高校依照现阶段声乐行业发展的实际情况及所需声乐人才要求，充分结合自身发展现实状况及未来发展规划，对理论课程进行进一步强化，在原有声乐理论课程的基础上，适当拓展声乐理论知识教学内容，依托声乐行业对人才理论知识方面的实际需求，设置针对性的理论课程，以使人才在工作过程中能够有充足的理论知识作为支撑，使声乐专业人才能够充分满足社会发展需求。

其次，增设实践课程。高等教育相较于其他阶段教育而言，更加注重培育学生的实践能力，因此为切实提升声乐专业学生的实践技能水平，高校应在原有声乐课程体系上增设实践课程，为学生提供更为充足的将理论知识转化为实践技能的机会。在建设实践课程过程中，高校可以从教学实践、校园实践及社会实践三方面出发，充分整合利用校内外各类实践平台。在教学实践方面，高校可以组织声乐考试、师生音乐会、声乐比赛等，鼓励声乐专业的学生积极参与相关活动，将实践的最终成果纳入期末考核之中，并将其作为期末成绩的一部分，以使学生能够积极主动参加，继而使学生在实践过程中能够提升自身声乐专业水平。在校园实践方面，高校可以在校园内举办校园歌手大赛、合唱比赛等活动，在校园活动中，声乐专业的学生既可以作为参赛者参加比赛，也可以作为非专业参赛者的教练，利用自身所学知识对其进行技能指导，以拓宽学生的实践范围，使学生能够熟练运用所学知识指导其实践。在社会实践方面，高校可以引导声乐专业学生参与商演、各项文艺活动等，在社会实践中，观众由学生变为社会人士，这要求学生在实践过程中从观众实际需求出发，灵活运用各项专业能力，这样能够在极大程度上使学生各项专业能力得以充分锻炼。

最后，增加实训课程。通常情况下，绝大部分高校将实训课程设置在毕业前一学期，通常实训时长为三个月，实训时长较短，学生在实训过程中难以获得实质性收获，其自身能力也难以得到充分锻炼。因此，高校应在原有课程体系的基础之上适当增加实训课程，可以在每学期结束后，依照学生学期学习的主要内容及学生学习的实际情况科学合理地设置实训课程，强化与声乐单位之间的合作，为声乐专业的学生分配与其自身能力相匹配的实习岗位，并在校内外设置实习指导教师。高校还应加强与单位领导层面的沟通与交流，使单位领导层

面能够在实训阶段严格要求学生，以使学生能够在具体岗位上锻炼发展自身专业技能水平，使其能够在实践过程中学会将理论知识与实践相结合，进而切实提升自身专业技能水平，从而在今后的工作过程中能够迅速融入岗位。

（三）优化声乐人才培养模式

高校声乐专业的主要任务是为社会发展培育所需人才，因此在声乐人才培养模式方面，高校需从社会实际需求出发，搭建与社会需求紧密相连的声乐人才培养模式，以为学生今后就业奠定坚实基础。例如，现阶段，社会发展所需歌唱、舞蹈、喜剧表演等高度综合型人才，高校在声乐人才培养方面就需对人才身高、长相等基础情况进行全面考量，并以此为基础，选取具备表演、歌唱等各种能力与天赋的学生。此外，高校还可以与声乐企业进行联合，制定具有针对性的人才培养模式，高校在制定人才培养模式时应充分结合行业实际发展状况，对声乐行业的用人标准以及职业技能要求进行充分调查，并邀请声乐行业的专家共同制定人才培育模式。一方面，高校应与合作企業进行有效沟通，使企业深入参与人才培育方式建设之中，学生在进行实际锻炼的同时，也能够获得相关技能与素养的提高；另一方面，院校在注重学生声乐专业技能培育的同时，还需注重学生思想品质的培养。依据党的最新方针政策，开展思想品质教育，为声乐专业的学生搭建更加完善全面的培育模式，以使学生的专业技能与综合素养得到提升。除此之外，高校应明确人才培养定位，依照学生的实际能力、院校的实际情况等方面，对人才培养方向进行精准制定，以使学生在就业过程中能够对自身进行精准定位，及时实现声乐专业学生精准就业。

（四）创新声乐教育教学方式

兴趣是学生学习的主要内驱力，为进一步提升声乐专业学生的学习兴趣，高校声乐教师在教学过程中应充分利用现代化新兴技术手段对声乐教学方式进行创新，以充分调动学生的学习热情与学习兴趣，使其能够积极主动参与声乐教学活动之中。

其一，高校声乐教师可以借助新媒体技术对课堂教学进行创新。在讲授声乐技巧时，教师可以借助多媒体设备为学生播放相关视频，带领学生共同观看。在视频播放结束后，声乐教师可以让学生分组讨论视频中涉及哪些声乐技巧，讨论结束后，派代表回答问题。之后教师可以借助多媒体设备暂停、快进等功能，为学生详细讲解视频中所包含的声乐实践技能，并将技能使用过程中的注意事项进行充分讲解，使学生在视觉与听觉双重感官的作用下，加深对声乐技巧的理解与掌握。

其二，高校声乐教师可以为学生搭建“线上+线下”的教学模式，充分发挥互联网技术的优势，切实增强学生的学习成效。在教学过程中，高校声乐教师可以借助慕课、云班课等学习软件创建声乐班级，在上课之前，在学习平台上传与课堂内容密切相关的理论知识视频，引导学生在课堂教学开始之前进行观看，并将自身观看视频过程中所产生的困惑留言至指定区域。高校声乐教师在课前对学生的困惑进行总结，将其纳入课堂教学内容之中。在声乐教学课堂上，高校声乐教师应注重帮助学生深化理论知识的理解与掌握，借助声乐技能练习引导学生切实理解相关理论知识。例如，在进行发音方面的教学时，高校声乐教师可以在课前为学生上传发音技巧相关理论知识教学视频，在课堂上为学生示范相关发音技巧，并在示范过程中一并讲解与技巧相对应的理论知识，实现理论与技巧一一对应，以使学生能够进一步理解与掌握理论知识，继而切实提升学生学习成效。

其三，高校声乐教师可以借助新媒体平台丰富声乐教学内容。为促进学生全面发展，拓宽学生知识面，高校声乐教师可以借助新媒体平台搜索与教学目标、教学需求联系密切的教学资源，并将其融入课堂教学之中，统筹兼顾课内外各类教育资源，以丰富学生的知识储备。例如，在声乐课堂上，高校声乐教师可以将我国传统民族声乐融入教学过程之中，借助视频、音频、图片等教学资源，带领学生了解我国传统民族声乐，并将我国传统声乐与西方声乐进行对比分析，引导学生从发音特色、内涵等方面分析我国传统民族声乐与西方声乐之间的相同点及不同点，以激发学生的民族文化认同感，使学生树立坚实的文化自信。

四、结语

综上所述，我国高校声乐教育发展已取得显著成效，现下，党和国家对教育领域发展的重视程度不断提升，未来我国高校声乐教育将取得更为全面的发展。因此，为使高校声乐教育进一步满足社会发展及人才多元化的发展需求，可以通过更新声乐教育观念、优化课程设置、优化声乐人才培养模式、创新声乐教育教学方式等途径对声乐教育进行全面革新，使高校声乐教育能够与时代发展相匹配、与社会发展相适应，进而为声乐教育今后的全面发展奠定坚实基础，助推声乐专业人才全面健康发展。

【本文系2022年5月立项中央高校项目《中国民族音乐文化的国际化传播与普及》的研究成果，项目编号：31920220100】

（作者为西北民族大学音乐学院副教授）

参考文献：

［1］郭婧雯.高校声乐教学思政介入与共情契合的逻辑与创新路径探析［J］.蚌埠学院学报，2023，12（3）：99-102.

［2］金英淑.论我国高校声乐教育改革的必要性與策略［J］.音乐生活，2021（3）：60-62.

［3］杨卓.新媒体技术融入高校声乐教学改革的路径［J］.艺海，2023（05）：81-83.