音乐剧在音乐教育中的价值与实践

王娥

摘要：作为一种独特的艺术表现形式，音乐剧具有较强的综合性，包含了众多艺术要素，具体如舞蹈、歌唱、表演等等，音乐欣赏价值极高。高校在开展音乐教育工作的过程中，可尝试对音乐剧的艺术特色进行借鉴，积极创新教学模式，促进音乐教育拓展与延伸。基于此，文章首先对音乐剧特征进行简要分析;其次，分析了音乐剧在音乐教育当中的价值；最后，对具体的实践路径进行探究，以期能够为后续相关教学时间提供参考。

关键词：音乐剧；音乐教育；价值；实践

现代化高等教育要注重对人才综合素质的培养，一方面，要提高其专业水平；另一方面，也要增强其审美能力。音乐教育是高校教育当中的重要内容，是对学生实施美育的重要途径，而音乐剧作为一种特殊的教育资源，将其融入高校音乐教育，不仅能够激发学生的学习兴趣，同时也能同步提高学生的综合素质和审美能力，使其逐渐成长为现代社会发展所需的优质人才。

一、音乐剧特征分析

（一）艺术冲击力较强

音乐剧的审美感染力和艺术价值较高，优质的音乐剧作品，能够带给人强烈的听觉和视觉冲击力，优化人们的审美体验。相比于影视作品、音乐等，音乐剧的艺术冲击力更强，我国音乐剧在不断发展过程中，逐渐开始摆脱外国演唱技法的束缚，呈现出不拘一格的特征，同时也在其中融入了很多民族元素，使音乐剧作品具有更加丰富的艺术表现力和感染力。无论是在人物塑造，还是在情感表达等方面，都表现出了极强的艺术冲击力，能够为观众留下深刻印象。

（二）受众广泛

音乐剧不仅具有较高的艺术价值，同时也具有一定的娱乐价值，与大众审美需求相符合。不同年龄段、层次、地位的人们，都可以对音乐剧进行欣赏，这主要是因为音乐剧当中既包含很多音乐元素，受到了专业人士的青睐和欢迎。与此同时，在音乐审美方面，也能满足普通群众的审美需求，雅俗共赏的特征十分突出，从而也决定了其受众广泛的特征。

（三）时代性特征突出

我国的戏剧艺术形式多种多样，不同地区的戏曲艺术，会呈现出百花齐放的特征，具体如黄梅戏、评剧、越剧、京剧、豫剧等等，这些都是中国群众广为熟知的戏剧艺术类型，具有较强的地域特色。相比之下，音乐剧的地域性特征并不显著，而是具有较强的时代特征，这一特征也决定了音乐剧多样化的艺术表现形式。尤其是随着现代科技的不断发展，很多高科技手段逐渐被应用到音乐剧的表演当中，大大提高了音乐剧的艺术观赏性和舞台表演效果，使越来越多的人开始关注并喜爱音乐剧，这也为其未来广泛传播和稳定发展奠定了良好基础。

二、音乐剧在音乐教育中的价值分析

（一）充分凸显了音乐教育功能

在高校音乐教育工作当中，通过开展各种生动有趣的教学实践活动，能够提高学生的艺术审美能力，提高其综合素质，符合现代社会发展对于优质人才的要求，因此高校音乐教育也要具备良好的育人功能。在实践教学当中，通过音乐剧相关元素

的融入，能够增进学生对于音乐剧的了解，包括其價值理念和情感元素等等，这更加有利于高校音乐教育功能的凸显，帮助学生树立起正确的人生观、世界观和价值观，促进其思想理念的日益完善，最终达到提高学生综合素质的目的。与此同时，表达情感是音乐的本质所在，因此音乐教育具有突出的审美功能，能够开阔学生视野，陶冶其情操，在不断提高学生音乐素养的同时，也能提高其审美水平。通过音乐剧相关元素在音乐教育中的融入，学生可以学习到更多情感表达技巧和演唱技巧，并能学会通过音乐来传达自己的内心情感。学生在欣赏音乐剧作品的过程中，也能积累更加丰富的情感，学会观察生活，感悟人生，随着时间的推移，学生的文化修养和音乐素养也会逐渐提升，最大限度凸显高校的音乐教育功能。

（二）有利于音乐教育创新

在当前的高校音乐教育工作中，将多样化教育资源和教育方式融入其中，能够促进教学创新。据相关调查研究显示，高校学生对于音乐剧的喜爱程度较高，将其融入到音乐教育工作当中，能够优化学生的艺术审美体验，使整个音乐教学活动变得更加有生机、有活力。实践过程中，可通过任务驱动教学法，融入音乐剧相关元素，激发学生的学习兴趣，使其积极主动地参与课堂学习活动。在过往的教学模式之下，受到多种因素的影响，很难顺利推广任务驱动教学法，同时也很难对多元化任务情境进行创设，不能激发学生对于相关教学内容的兴趣，最终也会对教学质量产生直接影响。而通过音乐剧相关元素的融入，能够对音乐剧当中的表现场景和故事情节进行高效利用，为音乐教育提供更加丰富的素材和资源，促进教学任务的优化设计，使学生积极主动地参与课堂学习活动，营造轻松愉悦的课堂氛围，实现对传统教学模式和方法的有效创新。

（三）加强师生互动与交流

高校在开展音乐教育工作的过程中，师生之间的高效互动和交流至关重要。一方面，它能够提高课堂教学趣味性；另一方面，也有助于课堂教学质量的提高。因此，在实践教学中，教师必须要通过多种方式，来加强与学生之间的交流，并要对多样化教学内容和方法进行应用，营造轻松愉悦的教学氛围，进而达到提高教育质量的目的。由于很多学生对于音乐剧的喜爱程度都比较高，因此在实践教学中，教师也可以尝试将音乐剧相关元素引入课堂，提高师生课堂互动质量。在此之前，教师需要对学生的学习状态有所把握和，收集学生感兴趣的音乐剧元素，有针对性地对教学活动进行设计。通过这种方式，不仅能够强化学生对于音乐技巧和知识的把握，同时也能促进音乐教育拓展与延伸，改善师生关系，营造良好的课堂学习氛围，这对于教学质量和效率的提高都很有帮助。众所周知，音乐剧的互动性和开放性较强，将其融入高校音乐教育活动，能够为师生之间的高效互动提供开放化空间，使师生之间能够敞开心扉，交流彼此的不同看法和意见。通过这种方式，也能够帮助教师了解学生的内心想法，并以此为基础，对教学模式、内容、目标等进行调整，提高课堂教学针对性，促进学术艺术修养和综合素质的全面提升。

三、音乐剧在音乐教育中的实践路径

音乐剧在高校音乐教育中的融入，具有很重要的现实意义。一方面，它能够充分凸显音乐教育功能，促进音乐教育创新；另一方面，也能为师生高效互动和交流提供平台。因此，在具体实践过程中，高校首先就是要确保音乐授课模式的多样化和灵活化。其次，还要从多方面入手，帮助学生打好音乐基础，丰富其演唱风格。最后，还要加强对音乐剧教学实践资源的开发，真正做到理论联系实践。只有这样，才能最大限度凸显音乐剧的教育价值，提高高校音乐教育质量，具体内容阐述如下：

（一）选择灵活多样的音乐授课模式

现代化教育要做到以学生为核心，因此在授课过程中，教师需要结合学生的实际情况，采取灵活多样的授课模式，以满足其多样化和个性化的学习需求。例如，集体授课，在音乐教学当中，教师可将音乐剧的创作技巧、特征以及发展历史等内容融入课堂，增进学生对于音乐剧的了解。与此同时，通过赏析相关音乐剧作品，能够提高学生的欣赏和辨别能力，从而进一步认识到音乐剧对于音乐教育的重要性。以往，高校音乐教育以“灌输式”教学为主，课堂教学效果不佳，新时期背景下，教师要尝试对多样化教学手段进行应用，具体如多媒体教学、影像资料等等，使学生能够更加直观、立体地感受音乐剧，并能置身于音乐剧所描绘的场景当中。通过这种方式，能够让学生感受到音乐剧的独特魅力。在课堂讨论环节，教师也可以通过网络，搜索音乐剧相关资源，在课上引导学生进行相互交流，集思广益，提高课堂教学效率。

再例如，小组授课也是比较常见的教学模式，在正式开始教学之前，由教师分配各小组成员，同时也可以让学生自由组合，各小组人数在10人左右，也可以结合具体的作品类型，对小组人数进行确定。在正式教学过程中，教师要引导学生根据相应的音乐剧作品进行表演，要注意的问题是，教师在对音乐剧作品进行选择时，必须要确保其质量，同时还要符合学生的实际情况，难度不能过大，以免增加学生的创作压力。通过音乐剧表演，能够激发学生的学习兴趣，提高其小组协作能力、音乐审美能力和欣赏能力，具有传统教学模式所不具备的优势。例如，在音乐剧《猫》当中，它主要是通过歌舞来描绘场景，既有华丽的芭蕾舞，也有生动的踢踏舞。在小组授课模式下，教师可让各小组同学对作品当中的场景进行复刻和还原，通过优美的舞姿来描绘相应场景，提高学生的音乐表演能力。

再例如，一对一授课辅导，这种授课模式需要对学生人数进行严格控制，一般为1—3人，由教师对学生的表演和演唱技巧进行指导。通过这种方式，能够帮助教师及时了解每一位学生的实际情况，并给出针对性的学习建议，避免学生走弯路，且通过这种授课方式，也能大大提高教学效率，在短时间内提高学生的表演和演唱水平，效果显著。在具体实践过程中，教师需要结合具体的教学内容以及学生的实际情况，合理选择授课模式，以确保教学效果。

（二）助力学生打好音乐基础，丰富其演唱风格

要想最大限度发挥出音乐剧在高校音乐教育当中的重要作用和价值，首先就是要助力学生打好音乐基础。在日常实践教学当中，也要有所侧重，结合学生的实际情况，确定教学重点和难点。在音乐课当中，歌唱是基本功，同时也是演绎音乐剧的基础，因此在日常训练中，教师需要传授学生发音技巧。就当前实际教学现状来看，很多学生在发音方面都存在问题，尤其是不能很好地对气息进行控制，而这也对学生的歌唱水平产生了直接影响，为此，教师要加大日常训练力度，帮助学生掌握气息控制技巧，使气息能够持续而平稳的输出，增强声音灵活性和穿透力。在助力学生打好音乐基础之后，还要对学生的演唱风格加以丰富，音乐剧有很多类型，用美声演绎的音乐剧，是学生平时接触最多的类型，因此，在实践教学当中教师也要将美声技巧传授作为教学重点。与此同时，也不能忽略其他音乐元素和类型，特别是在审美日益多元化的当下，学生的音乐演唱风格也要丰富多样，由于音乐剧种类繁多，教师可以引导学生通过多种演唱风格对音乐剧作品进行演绎。例如，在《歌剧魅影》当中，对大量古典美声唱法进行应用，《狮子王》是以流行唱法为主，《芝加哥》中融入了很多爵士音乐唱法。在实践教学当中，教师要注重音乐教学和音乐剧教学的有机整合，实现对教学内容的拓展与延伸，让学生接触各种各样的音乐剧类型，通过大量反复的练习，逐渐找到自己的演唱风格。与此同时，在實践教学当中，教师还要尝试将一些流行元素融入课堂，充分凸显音乐剧的时代风格。

（三）注重音乐剧教学实践资源的开发

近年来，我国音乐教育发展十分迅速，但与此同时，也有很多弊端暴露出来。其中，在高校音乐教育当中，最突出的问题就是理论脱离实践，简而言之，就是在课堂教学中，教师过度注重理论知识的传授，忽略了学生实践能力的培养。与此同时，在对音乐剧相关元素进行应用的过程中，也会出现对舞台表演依赖度过高，而忽略学生技能水平培养的问题，不能充分凸显音乐剧的作用和价值。因此，在今后的教育实践中，高校必须要注重对音乐剧教学实践资源的开发，既要关注到学生的专业技能基础，同时也要对其随机应变能力和舞台表演能力进行培养，使学生的理论能力和实践水平得到同步提高。在具体实践过程中，教师要引导和鼓励学生自主创作音乐剧，并要善于对现有教育资源进行高效利用，联系日常生活，使音乐剧作品更具本土化特征。与此同时，高校还要组建专业的音乐剧表演和制作团队，鼓励学生参与其中，使其能够对音乐剧作品进行自编、自导、自演，通过这种方式，能够进一步增进学生对于音乐剧的了解，并提高其表演水平、编创水平和组织协调能力。通过一次又一次的创作排练，还能强化学生对于表演技巧、戏剧艺术以及舞蹈歌唱艺术的认知，为学生提供广阔的实践空间，真正做到理论联系实践。

除此之外，高校还要定期组织开展汇报会、座谈会、讲座等等。众所周知，提高学生的实践能力和水平，不能只依靠课堂，还要通过“走出去、引进来”的方式，为学生的音乐剧学习提供平台。例如，高校可以定期组织学生到专业的音乐剧现场观摩演出，学习音乐剧演员的演出技巧，提高其艺术欣赏和表演能力。同时，也可以邀请一些专业人士到学校开展讲座，学生可以面对面地提出问题，与专业人士进行探讨，提高学生的艺术修养。通过开展音乐剧作品汇报会，能够展现阶段教学成果，了解学生的学习情况，为后续教学工作的开展奠定良好基础。通过上述实践活动的开展，能够有效提高学生的音乐实践能力和水平，促进其音乐素养的全面提升。

四、结语

综上所述，本文首先对音乐剧特征进行简要分析；其次，分析了音乐剧在高校音乐教育工作当中的价值；最后，对具体的实践路径进行探索。总之，音乐剧具有较强的艺术冲击力，时代特征突出，且受众广泛，将其融入高校音乐教育，能够充分凸显音乐教育功能，同时也促进了音乐教育创新，为师生之间的高效互动和交流提供了平台。因此，在具体实践过程中，首先就是要选择灵活多样的音乐授课模式；其次，还要助力学生打好音乐基础，丰富其演唱风格；最后，还要注重音乐剧教学实践资源的开发，真正做到理论联系实践。只有这样，才能最大限度凸显音乐剧的重要价值，提高音乐教育质量。

（作者单位：淄博市体育运动学校 ）

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