王镛：中国山水画的现代性特征

现代性是当代国际学术界关注的热点问题之一，也是改革开放以来中国艺术家的自觉追求。我认为，强化个性与简化形式是艺术现代性的普适特征。强化个性的核心是表现自己的内在情感，摒弃自然的模仿，揭示心理的真实；简化形式的重点是凸显作品的内在结构，删除繁琐的细节，追求丰富的单纯。一般说来，个性越强烈，形式越简约；个性越微弱，形式越繁缛。同样，形式越简洁，个性越鲜明；形式越繁琐，个性越模糊。不过，强化个性也可能形式繁琐，简化形式也可能情感落空。簡化形式走向抽象的极端——极简主义，完全失去了个性，也就失去了艺术的现代性特征，所以极简主义标志着西方现代艺术的终结。西方现代艺术张扬个性，通常注意个性与国际性的一致；中国现代艺术重视个性，更加提倡个性与民族性的统一。根据中国崇尚中庸之道的文化传统和审美习惯，极端的个性自我表现、极端的变态心理宣泄和极端的几何抽象构成，都很难被中国公众理解和接受，齐白石主张的“妙在似与不似之间”的写意精神，更符合中国现代艺术的民族特色和中国公众的审美趣味。

强化个性与简化形式也属于中国山水画的现代性特征，具体来说中国山水画的现代性特征就是创造个性化的笔墨语言与创造单纯化的山水意象。齐白石的花鸟画和山水画艺术个性异常鲜明，笔墨形式高度简约，堪称中国现代艺术的先驱和大师。他的现代性主要受中国传统艺术写意精神的影响。中国明清时期的诗画理论“性灵说”主张“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”“丘壑从性灵中发出”，以及“画以简贵为尚”“笔墨简洁处用意最微”“愈简愈难”“愈简愈佳”等观点已经蕴涵着现代性的基因，可能对齐白石有所启发。建议齐白石“衰年变法”的陈师曾，肯定中国文人画“陶写性灵”“不求形似”的写意精神与西方现代艺术“不重客体，专任主观”的现代观念的契合，可能对齐白石的现代性变革影响更深。齐白石的山水画题款“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”“自有心胸甲天下，老夫看熟（惯）桂林山”“用我家笔墨，写我家山水”“平生不喜稠密，最耻杂凑，老年尤省少”“我画山水，布局立意，总是反复构思，不愿落前人窠臼”等，都表明了他创造个性化笔墨语言与单纯化山水意象的现代性探索。

个性化的笔墨语言是中国画强化个性的集中表现，比简化形式更为重要。今天中国国家画院主办的“山水画创作的时代精神与语言革新”提名展的15名参展画家，可以说都创造了风格各异的个性化的笔墨语言，具有较强的现代性。我比较熟悉的画家姜宝林主张“既要笔墨，又要现代”“不与人同”，他的个性化笔墨语言的特色是清劲雄健，他的“积墨山水”代表作《桌山》（2011）既有近似几何抽象的内在结构，又有积墨晕染的笔墨韵味，把南非开普敦可登临眺望大西洋的平顶山的壮观景象和画家放眼世界、包容中外的开阔胸襟表现得淋漓尽致。杜大恺主张“不重复古人，不重复他人，不重复自己”，他的山水画追求“行到水穷处，坐看云起时”的诗意，有些山水画属于笔墨色彩单纯的有机抽象，有些域外写生作品也保持着简洁淡雅的格调。卢禹舜的域外写生作品我也特别欣赏。

艺术需要发掘外部世界，表现自然的本质，更需要发掘内心世界，抒发自己的性灵。我们苦苦寻求的中国艺术的现代性，其实并不在西方，也不在外部，就在中国传统艺术的精髓——写意精神之中，就在我们自己内心的深处——性灵之中。这真是：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。

（作者系中国艺术研究院研究员、《中华书画家》杂志主编）