浅析古筝演奏技法的发展与演变

陈悦

伴随着当前的古筝演奏技法的发展，其表现技巧同样在持续提升。在弹奏古筝的过程中，各种元素都可能对其表现产生影响，其中一种关键的元素就是弹奏技巧。因此，弹奏古筝的专业人士必须深入理解并掌握弹奏技巧的历史和传统，这样才能在弹奏古筝时更加科学地运用弹奏技巧，从而达到更优秀的呈现，推动古筝艺术的进步。古筝的演奏技巧是决定其呈现的关键，它能直接影响到表演的效果，因此，演奏者必须精确掌握这些技巧。古筝的演奏技巧，正在经历着持续的改进和延续，这使得古筝的演奏方式日益丰富，为古筝艺术的发展奠定了坚实的基础。

一、古筝演奏技法演变的影响因素

第一，社会文化生活的转变。随着社会的飞速进步，各类快节奏的文化元素在我们的日常生活中频繁出现。然而，以往的古筝演奏通常节拍较慢，因此需要观众有足够的耐心去倾听，只有这样，我们才能深入理解其艺术魅力。然而，随着社会的进步、生活节奏的加速，当前许多人并未拥有这样的耐心。在最近的几年里，西方快节奏音乐十分流行。随着时间的推移，人们可能会感到听力疲劳。在这种情况下，古筝音乐可以带给人们不一样的体验。正因为传统的古筝演奏方式与社会进步的步伐相去甚远，所以，无论是古筝演奏者还是音乐家，都必须持续改进他们的演奏方式。

第二，多元文化逐渐实现融合。在我们的文化和艺术历史长河里，各种民族的艺术风格从未孤立存在。相反，这些风格因为受到多个民族的独特艺术表达方式的影响，得以有机地结合。这一观念与古筝艺术的发展是一致的。例如，近年来一度风靡的古筝音乐作品《行者》，原曲出自中国陕西省汉中市南郑县的民间乐曲《陇东行者谣》，并汲取了西安鼓乐《婆罗门引》的素材，以古丝绸之路为背景，融入多种多样的民族音乐元素和创新思维的现代技法，从而推动了古筝演奏的成长。由此可见，古筝的演奏技巧也可吸取其他乐器的优秀之处，通过多种多样的演奏方法的整合，使得古筝的表演变得更加丰富多彩。

第三，演奏场地及听众的变化。在过去的古筝表演中，大部分时候都是演奏者通过古筝来表达自己的内心感受，以此丰富他们的精神世界，而非為了与他人竞争或者供人欣赏。尽管如此，伴随着社会的持续进步和历史的发展，人类的角色分工也日益清晰，古筝表演艺术也从过去的娱乐性质转变为一种职业。现在，越来越多的大学都开设了古筝专业。尽管古筝演奏艺术仍然具备娱乐性质，但这仅限于专业人士。对于专业的古筝演奏者来说，他们的主要目标是让大众在欣赏古筝演奏的过程中获得美的享受。为了实现这一目标，他们通常会选择一些具有较好演奏效果的乐曲进行演奏，以便更好地吸引观众。另外，伴随着社会的持续进步，人们的审美观念也在持续转变，因此，我们必须持续创新演奏方式，以便满足听众的需求。观众的艺术鉴赏层次和水平受到他们时代的影响，在古代，只有拥有相当程度文化素养的人才能深入领悟到古筝的独特吸引力，而且仅有这样的人才愿意去研究和掌握古筝的表现方式。而在当前的社会环境中，艺术的发展正逐步向着大众化的方向转变。随着人们受教育水平的持续提高，普罗大众也有能力欣赏到古筝艺术。

第四，创作人员多样化。古代社会中，对于古筝演奏者来说，他们不仅需要进行音乐的表演，还必须进行音乐的创作。随着现代社会的进步，音乐制作已转变为一个独立的行业，而且，古筝的艺术工匠们呈现出了可喜的进步态势。其中，除了古筝的制造者，还包含专门的音乐制作者。当前的古筝艺术家们，因为深受西方音乐的熏陶，他们的创作活动中，往往将传统和西方的音乐元素相互融合，将这些元素与他们的演奏技巧相结合。这样的做法，无疑推动了古筝音乐的创新，并且推动了古筝演奏技巧的持续改良和提升。

二、古筝演奏技法的发展与演变

第一，右手弹奏技法传承。在弹奏古筝的过程中，演奏者右手各指的功能和作用有很大的不同。在演奏大指时，主要的动作是劈与托，即大指向外拨弦或向内拨弦；在演奏食指时，主要的动作是抹与挑，即食指向内或向外拨弦；在演奏中指时，主要的动作是勾与剔，即中指向内或向外拨弦；在演奏无名指时，主要的动作是摘与打，即无名指向内或向外拨弦。由于甲片佩戴原因现代作品中“挑、剔、摘”的指法运用非常少。在实际演奏中，演奏者也可以选择多指合奏的方式，这样在拨动琴弦的过程中，可以有效地控制音符和节奏的变化。在弹奏古筝时，右手主要用于操作琴弦，其核心任务便是通过拨弄琴弦来产生声响。根据乐曲表现的情绪和风格的不同，演奏者会自如运用古筝的两个基本方法：1、夹弹法，即手指弹弦后顺势贴靠在下一根琴弦上。这种演奏方法弹奏出的音质较为厚重饱满，在传统流派筝曲中应用较多。2、提弹法，这种演奏方法弹奏出的音质干净清脆，走弦速度快，所以更多地运用在现代乐曲当中。右手的各个手指在弹奏琴弦时，需要对节奏的变化进行管理，同时也要对音量的强弱进行调整。在古筝演奏的过程中，最基础的技巧就是单音技巧。在执行古筝演奏时，单音技巧的运用包括正反方向的相互配合演奏。在右手演奏技巧的实际运用中，比较常见的还有历音技巧、多音技巧以及持续音技巧等。尽管古筝的演奏方式在持续创新，各类新颖的演奏方式也在涌现，但是这种传统的右手演奏方式依然被广泛地使用。我们需要持续地传播和弘扬这些演奏方式，以推动古筝演奏艺术更进一步地发展。

第二，左手演奏技法传承。在古筝的常规演奏方式中，不仅有右手的演奏方式，左手的演奏方式同样非常关键，对于古筝的创作来说，它起到了极其关键的作用。古筝左手技法以按弦为主，在实际运用该项演奏技巧时，演奏者需要能够适应琴弦自身的张力，在琴码的左侧区域，用中指和食指按压琴弦，以此有效地控制琴弦弹出本弦发声以外的音，特别是填补了五声音阶以外fa和si的音符。在实际运用左手技巧时，其主要职责是对所弹奏的音乐进行修饰，也就是装饰音。装饰音在古筝旋律和乐曲修饰方面起着极其关键的作用。其基本任务是润美音色、装饰旋律，形成“以润补声”的乐器特点。在实际应用左手演奏技巧时，主要的技巧还包括点音、泛音以及滑音、颤音等相关元素。目前，随着古筝表演艺术的持续进步，尽管古筝表演方式正在持续优化，我们仍必须重视并保护那些传统的古筝表演方式。它们依然在古筝表演过程中起着无法取代的作用。

第三，古筝演奏技法的传承创新。目前，为了让古筝在表现形式和速度上达到更高的水平，我们首先必须妥善运用所有的表现手段。因此，我们既要继续传承和发扬传统的表现手段，也要尝试创新表演手段。现代的古筝表演艺术正在进步，表演者必须重视把传统的表现方式和现代的表现方式进行有机融合，以便在表演古筝的过程中取得更优秀的成绩，更贴近大众的真实需求和期望。在传承古代的演奏方式的过程中，我们还应该吸收西方的音乐文化，以便中西文化的高效整合，推动古筝表演的多样化。在著名古筝艺术家、教育家赵曼琴先生长期的艺术实践下，突破传统的八度对称演奏模式，创立了“快速指序技法体系”，使古筝由色彩乐器向旋律乐器行列迈出了决定性的一步。从而诞生了一批优秀的古筝作品，如：《井冈山上太阳红》《打虎上山》《黄河魂》等。随着“快速指序技法体系”的不断发展和进步，古筝乐曲作品风格越来越多样化。如此，我们才能让古筝表演达到最佳状态，而这正是所有音乐表演者的共同愿景和最终目的。所以，古筝表演者必须主动推动古筝表演方式的传承和革新。

“兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是古今中外所证明并实践的。特别是作为中华五千年文明宝库中最璀璨的乐器瑰宝的古筝。作为一名古筝演奏者，为了提高古筝的演奏质量，我们需要掌握古筝的演奏技巧，传承传统的演奏方式，融入现代的科学的演奏方式，并且积极地推动其创新。只有这样，才能持续推动古筝艺术的发展。