意趣横生——雕塑家曹春生的生肖艺术瓷雕欣赏*

周淑怡

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

生肖文化是中国重要的传统文化之一,既能作为纪年月、纪时辰等的形象符号,又可作为人的属相、祈福等的精神象征,体现了天人合一的智慧和情感。生肖文化和陶瓷雕塑文化都是中华优秀传统文化的代表,曹春生在他的生肖艺术瓷雕创作中将二者充分地结合,并在作品中融入了他的巧思和憧憬。

1 雕塑家曹春生的生肖艺术瓷雕介绍

曹春生创作的生肖艺术瓷雕中既有驱邪祈福的神兽,又有象征着中华民族气节精神的灵兽,每件生肖雕塑作品都体现着曹春生的智慧和希冀,蕴含着其对幸福生活的向往和福禄寿全的期盼。作品表现手法丰富、形神兼备、意趣横生,具有浓烈的个人特色。如为庆祝香港回归祖国20周年,他亲自担纲创作了纪念性陶瓷雕塑《大吉雄风》(见图1),作品参考了中国版图的形状与中国传统纪年丁酉,以一只向东方引吭高歌的雄鸡为创作原型,艺术化处理了雄鸡的造型轮廓以达到丰满圆润的艺术效果。雄鸡硕大高耸的鸡冠寓意着吉星高照,两个饱满的肉袋寓意着聚财聚德,吉祥富足,仙桃形状的鸡尾寓意着福寿绵绵,通过一尊雕塑承载了三星高,福禄寿全的美好祝愿,施以红釉“中国红”表现喜庆之感和热爱之情,整体简洁而富有韵味,既寓意着香港大吉大利,发展前景朝气蓬勃,又展现了我中华振振雄风。

图1 《大吉雄风》与曹春生

为迎接2021 辛丑牛年与祝贺中国共产党建党100周年,曹春生打造了贺岁巨作《牛气冲天》(见图2),牛的动态力量感十足,其整体呈现准备向前冲顶的姿势,牛角向上昂扬,粗壮的四肢用力蹬地,躯干处理得圆润概括,成功塑造了牛的粗壮厚重,展现出了砥砺前行的张力与势如破竹的气场,象征着在党中央的坚强领导下,全党全军全国各族人民上下同心、全力以赴,汇聚起战胜疫情的强大合力。外饰景德镇名贵的铜红釉,明艳饱满,“中国红牛”的形象寄托了曹春生红牛取胜、牛运亨通、“牛”转乾坤的美好愿景,借作品表达了其愿国泰民安的真切之情。

纵观历史遗存下来的牛生肖的雕塑造型,大都是用很强的动势来表现牛的力量和牛的精神,但是,曹春生认为任何事物在它蓄势待发的状况下,都蕴含着一种巨大的能量,所以他将牛的造型塑造得沉稳、安静和厚重,以此来体现牛以静制动的震撼力,犹如磐石般巍然屹立,不可撼动。而与往常张扬狂野的虎的形象不同,他的生肖艺术瓷雕《福虎呈福》采取了方形折圆的组构方式,配上黄地结晶釉装饰,将福虎的威严霸气存储于温柔、平和、内敛的形象之中,别具新意。生肖是中华民族经久不衰的传统创作艺术表现题材,但其表现的内容寓意都具有程式化表现,而创新要有新的构思介入,这是当今艺术家所应当重视的。

曹春生曾分享创作陶瓷动物雕塑的心得体会,他指出“动物的脊椎就是动物的自然中分线,是决定动物形态的重要因素,只有对动物特征有了一定的认识,才能把握动物雕塑的形态,创作出有血有肉的陶瓷动物雕塑作品”在。他的生肖艺术瓷雕《福鼠》(见图3)中,重点突出了鼠类眼睛溜圆、尖嘴大耳等特征,生动形象地表现出了福鼠蹲踞蜷尾,跃跃欲试的灵动瞬间。

图3 《福鼠》

而在《吉祥如意》(见图4)中,呈现的则是一种柔和温顺的形态,利用流畅的线条和圆润的体块,将羊的特征提炼概括出来,配合冰裂纹白釉的特殊装饰效果,既丰富了雕塑造型的肌理美感,又营造了羊温润清雅的艺术效果。《大寿猴王》(见图5)也是曹春生近几年的作品,整体采取了块面组合的构成方式,塑造了一个壮年猴王的端坐之态,其盘手并腿、微侧目视,泰然自若,彰显着一统天下的王者威仪,作品通体施鸡血红釉,热烈而温润。

图4 《吉祥如意》

图5 《大寿猴王》

而他创作的甲午马年生肖艺术瓷雕《启航·紫骏腾飞》(见图6)中骏马的四肢浑圆矫健,饱满而富有力量感,整体昂扬向上,简洁而有力地塑造了骏马飞驰的形象,充分展现了运动的勃勃生机。又借祥云的升腾和骏马飞扬的鬃毛衬托出骏马的神速,整体既轻盈又稳重,达到了内容与形式,技术与思想的完美统一。

图6 《启航·紫骏腾飞》

曹春生强调,人要对事物感兴趣、对生活、对人与人之间的交流保有新鲜感,看一个东西时内心要有所反应,这样才能保有创作的热情,汲取更多的灵感。所以他十分擅长把现实中的物品进行移情联想,而后创作出令人耳目一新的雕塑作品。比如在创作生肖艺术瓷雕《祥云盘宝》(见图7)时,蛇蜷缩盘卧的动态在曹春生眼中像一朵祥云,所以他把蛇和祥云结合起来,又以堆积的金元宝填充中空部分,作品整体造型凝练,流畅和谐,外饰影青釉,使得造型更加圆润饱满、简洁清雅,既有传统祥瑞的外观,又有富裕祥和的内涵,形成了对传统的再造。在他的一系列生肖艺术瓷雕创作中,一件猪年生肖艺术瓷雕《诸事如意》(见图8)尤显得趣味盎然,他以传统手工拉坯的成形方法制作出多个大小不一的瓶体,拼接组合成一只憨态可掬的小猪,作品圆浑可爱,朴拙感十足,充满童趣,也是传统造型外观一个新的实验。曹春生认为,传统模板下创作的雕塑作品是难于创新的,无论技艺再精湛、雕塑形象再生动,都无法跳出传统框框,有似曾相识之感,难以显现个性,也就谈不上创新了。我们要在遵循规律的同时求变化,使它具有艺术性,在作品中融入创作者的思考和精神,给人以想象的空间[2]。

图7 《祥云盘宝》

图8 《诸事如意》

一件作品恰当的夸张、变形,是为了突出对象的特征,表现情感和展示性格的需要,也是深化作品意境的需要;它作为艺术的一种强有力的表现手段,在增加本来不存在于这一对象自身的东西上,去超越比例和解剖的尺度,舍弃对象本来存在的某些细节,既尊重自然,又超脱自然形态的约束,是主客观的融合,以有限的形象发人深思,给观者留下想象的余地。

2 结语

很多人认为只要把外观做得很“像”就是继承了传统,曹春生则有着他独到的艺术创作观点:“传统不等于外观,也不等于承续过去祖宗留下来的那种样式。创新必定要有个人独到的,对时代性审美价值的体现。”通过传统的外观去体现其蕴含着传统文化的内在灵魂,这是文化更深层面的精神作用,这种精神不仅仅限于传统程式化的外观,其力量蓄含着外观的隐性品质,艺术家需要把传统文化的形态、象征、框架等通过作者的构思创作出新的物象,如果我们一直抱着“经典”不放,没有自己的面貌,缺乏作者文化精神的高度,即便技艺再高超,也不是陶瓷艺术继承创新发展的目的。曹春生是行走于传统与当代之间的从艺者,他的雕塑以中国传统文化为底色,并将其转化为有个人风格的现代表达,只有这样的艺术探索才能拓宽艺术家创造性继承与发展自身传统文化的认识与境界。