线与青花瓷*

郭嘉威

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

在中国的绘画历史中,陶瓷绘画被视为一个非常独特的类别,其出现时间可追溯至距今的半坡文化时期。由于陶瓷绘画独特的工艺性、实用性和陶瓷制品市场性等特点,陶瓷绘画不同于其他门类艺术表现形式所具有的特殊性。它的制作工艺受烧制条件制约,构思立意往往受器物造型差异对画面进行解构,审美意趣也受到宫廷和民间风格的影响,导致陶瓷绘画要有中国绘画为主调的先决条件,而这也同样影响着陶瓷绘画本质特点。陶瓷绘画作为一种艺术表达形式,已经逐步摆脱了陶瓷装饰这一传统范畴的限制,并开始发展成为一种独特的陶瓷艺术形态。

近几年,在艺术家们的积极参与和强有力的推动下,陶瓷绘画艺术在语言表达、工艺观念以及学术思维等多个方面已经形成了一条相对清晰的研究路径。

1 青花瓷的定义

青花瓷又称白地青花瓷,简称青花,是中华陶瓷烧造工艺的经典之作,也是中国瓷器的主流品种之一,属于釉下彩瓷。青花瓷采用含氧化钴制作而成,陶瓷坯体上绘有纹饰,然后覆盖透明釉,经过1 300℃左右的高温一次烧制而成。钴料经烧制后呈翠绿蓝色花纹,着色力强、发色亮丽、成色稳定、成功率高。

2 青花瓷的转变

2.1 外来艺术形式的影响

自20世纪初以来,随着世界文化的交汇,西方社会在步入现代时期后,各种艺术形式层出不穷,已经不再是主要传统写实风格,而转向反映作者个性和思想的以现代艺术为主的形式语言,这恰好是这一阶段艺术的鲜明特征。而且还出现了很多艺术流派,如未来主义、抽象主义、波普艺术等,这些流派在整体趋势上是对所见现实事物或非现实物体的再创造,不再是直接描绘看到的东西,而是经过艺术家们对它的感悟和思考之后加以总结,概括和再创造的过程,包括抽象画的发展。

2.2 青花瓷的融合与创新

改革开放后,我国受西方现代艺术影响以及现代审美意识觉醒,以中央美术学院和景德镇陶瓷大学为龙头,包容了传统青花,汲取国画写意、敦煌壁画、现代构成装饰等诸多其他艺术门类养分,使青花有一条多元化的创新性发展道路。其所创造的新纹饰能给人以自然逼真、活泼可爱、潇洒自如之感,即具民族文化气息又具鲜明时代特征。现代青花在造型与纹饰上打破传统桎梏,在表现形式上多彩而又简约。

3 线在青花瓷上的表现

3.1 简约而不简单

线是一种古老而又现代的艺术表现形式,不论是原始人类,还是每一个人的童年和时期,无不选择“线”为造型的根本手段,纵观古代墓室壁画和洞穴壁画的残迹,我们可以发现几乎全部以线条为惟一表现手段。就青花瓷而言,“线”同样起着决定性作用。早期青花创作不受任何艺术理论约束,它是人们从心底里,诚挚的感情流露,所绘图形又是表现物象最本质的造型,用抽象画或者符号化的手法,来变形甚至夸张线的动态来刻画物象之美。由于所绘物象与生活紧紧相关,线型的直、弯、长、短、力度都有重要的考究。简约是对物象的高度提炼而成的精华,并不是普通的简单化。艺人们不拘泥于一板一眼的模式化,也没有理论的束缚,而是心随意动、灵活变换。

图1 蹴鞠婴戏纹碗

图2 崇祯 柳岸闻莺图碗

3.2 力度

透过简洁的线条淋漓尽致地展现出来,南齐谢赫《六法论》中就出现了一个重要论点——“骨法用笔”,它的意义在于不仅笔法准确,而且具有书法之力美。作为同是使用毛笔作为作画工具,使用线作为造型依据的青花瓷来说,线的表现和审美都是受“六法论”影响的。

民间艺人在以笔绘制的过程之中,亦应像书法家在书写过程中以力注与笔中,使得线条达到刚劲有力、丰润饱满的效果。线条讲究刚柔并济,用线传达出一种力量的美,这种力量感是巧妙、内敛、含蓄的力量。

3.3 线条的疏密

青花的画面中以白地青花为主要表现,以白多于青而非青多于白,故而市面上少有青地白花,而“白多于青,青白相映,平、全、匀、满,形象清爽,层次分明”是对青花的总结。

在大面积白之中用洒脱简练的线条绘制少而精致的青色形象,在画面安排中突出一个“疏”。青花装饰用笔勾勒,讲究构图虚实。民间青花、人物、花鸟意喻深远、耐人寻味,在山水装饰画面之中白地起着云朵的效果,衬托出山水的深邃,鱼虾装饰中白地起到了水的效果,营造出鱼虾在水中畅游的画面。这种以虚实而放大意境表现的处理方式,是从中国画的传统技法中融合而来的。

图3 洪武鱼纹碗

3.4 线的进化

艺术的呈现手法并不是固定不变的,它更多的是一直在进化中的,绘画艺术的表达方式已从写实主义逐渐演变为抽象主义,艺术家们通过线条来传达事物的内涵和精神。线是链接物象抽象画形态以及人在客观物象之间重要的一环,艺术家就能迅速直接地用感官去掌握物象的形态。

当线条在上述情况中被运用时,便成为饱含创作者感情的视觉符号。创作者在创作中从自身对物象的客观感受出发,加上主观的整理、变化,甚至夸张的手法为了展现物体的情感和深层含义,线条的呈现也成为了艺术家气质的一种直接体验。对于创作者而言,线的起伏、轻重缓急、粗细虚实,都是对客观事物的情感呈现。线条从最初简单地描述物体的轮廓逐渐演变为表达物体的情感,并最终进入到抽象绘画的领域。其中解放了塑造物体的功能已具有独立感、节奏感、力度感等特质,准确恰当的在作品中运用线条艺术,更直接地传达作品含义和表达艺术家的内心情感。

4 线与当代青花瓷

当代青花瓷在吸收了传统青花瓷精髓的基础上,受到了当代艺术的冲击,碰撞出了不一样的火花。更多表现了当代人对于美的感受和理解认知,同时也吸收了西方艺术的精髓,以传统的东方载体来展现当代的艺术理念,表达艺术家们的当代审美内涵,呈现新的当代语言特点。在摒弃了线依附“点、线、面”中作为线的性质,将其独立而出,赋予其独特的当代艺术内涵。

中国当代著名艺术家白明,以中国传统文脉和图式背景为科学基础,在世界当代艺术的大背景下思考并实践陶瓷创作,不做空洞的理论研究。在当代青花瓷的创新中提供了新的思路,白明进行过深入研究,对传统陶瓷装饰纹饰、风格、题材及工艺特点进行了细致的探索,充分吸取了传统装饰艺术的精华,同时也认真思考了其局限性。

在此基础上,白明巧妙地创造出与传统陶瓷装饰截然不同的艺术风格,使其成为具有鲜明时代特征和创新意义的当代艺术作品。

图4 白明《自由的尺度》

图5 白明《观水》

这些作品充分展示了艺术家对艺术的深刻理解和独特个性。白明的陶瓷绘画并非仅是对自然景物的直接描绘或简单的图案处理,而是经过精心提炼和梳理后,以高度概括的艺术表达方式呈现出来。他以前经常使用绘画纹饰的题材,但后来对此进行了深刻反思。其中一些叶子的原型是他对南方植物,特别是热带植物的记忆。

笔者的创作灵感只是从这些记忆中触发,从来不会照搬,更不会在瓷器上复制一个图案。以前从未发生过,将来也绝对不会再发生。然而毋庸置疑是,因为视觉接触了众多此类事物,经过消化之后,将会转化成适合表达青花语言的内容呈现出来。

白明对中国写意艺术与现代抽象绘画语言的本质有着深刻的洞察力,使得他能够巧妙地将各种艺术语言灵活运用于青花绘画艺术之中。他以抽象、写意的线条装饰物为特长,同时将生动具象写实的美感融入其中。他以青花为创作媒介,能够在细致描绘和抽象概括之间传达相似的意义,尽管他的表达方式截然不同,但能自由切换,展现出鲜明的形式之美和装饰性之美,同时也包含了丰富的生命意义,这有助于准确地传达艺术家的内心艺术情感和感受。他拓宽了青花绘画语言以独特的方式呈现,将传统工艺色彩抛之脑后,却依然保留了浓郁的东方风情,成为一种充满表现力和独特个性的艺术表达方式。白明将当代艺术与中国传统陶瓷文化有机融合,在当代陶瓷艺术创作中形成属于自己的独特风格,并在这一领域创作出一系列经典作品。

5 结语

线是青花不可或缺的一个关键环节。青花也赋予了线不一样美与特殊含义。线与青花瓷从诞生之初就缠绕至现在,亦将从现在贯穿至未来,相生相息,共同绽放出属于青花独特的艺术之花。