湘南非物质文化遗产融入高校美术教育的创新路径探析

摘要：湘南地区地理环境独特，历史文化底蕴深厚，孕育了丰富多元的非物质文化遗产。美术教育作为文化传承与创新的重要载体，具有独特的育人功能。文章旨在探讨湘南非物质文化遗产如何有效融入高校美术教育，通过创新路径实现传统文化的传承与发展，为湘南乃至更广泛地区的非遗传承与美术教育融合提供参考与借鉴。

关键词：非物质文化遗产；高校美术教育；传承

中图分类号：G641；G122 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-0-03

本文引用格式：毛新星，彭韩丹，谭祯玉.湘南非物质文化遗产融入高校美术教育的创新路径探析［J］.艺术科技，2024，

37（19）：-.

在非物质文化遗产的传承与创新中，高校美术教育扮演着重要的角色，发挥着独特的学科优势。高校美术教育不仅传授美术知识，更致力于提升学生的艺术素养，增强学生对美的鉴赏力和创造力。非物质文化遗产作为美的体现，凝聚了广大劳动人民的智慧。因此，高校美术教育应引导学生欣赏和传承这些珍贵的文化遗产，掌握必要的艺术知识，以弘扬中华优秀传统文化。同时，立足新形势下艺术发展趋势与时代精神，推动非物质文化遗产创造性转化与创新性发展。

1 非遗融入高校美术教育的意义

2021年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，提出“加强高校非物质文化遗产学科体系和专业建设，支持有条件的高校自主增设硕士点和博士点。加大非物质文化遗产师资队伍培养力度，支持代表性传承人参与学校授课和教学科研”［1］，对非遗融入美术教育作出了重要指示。非遗作为民族文化的重要载体，具有鲜明的地方特色，将非遗融入高校美术教育，不仅能在创新中推动传统文化的转化与发展，还能让学生深入了解本民族及地方的历史文化，增强民族文化认同感和自豪感。在经济全球化纵深推进的背景下，这种文化认同不仅有助于学生坚定文化自信，还能培养其责任担当意识，深化国家认同。

高校美术专业学生具有美术基础扎实、艺术素养较高等显著优势，将非遗融入高校美术教育，不仅能发挥美术专业学生的特长，还能深入挖掘非遗的艺术价值，促进其传承与创新［2］。美术专业学生具有较强的造型能力和视觉表达能力，能够通过绘画、雕塑等多种形式将非遗以更直观、生动的方式呈现出来，跨越语言与文化障碍，提升非遗的传播力和影响力。此外，美术专业学生思维敏捷，能够将现代设计理念与非遗元素融合，创作出满足当代审美需求的作品，为非遗传承注入新的活力。

2 湘南非遗融入高校美术教育的现状和问题

非物质文化遗产的活态传承，依托完善的教育体系作为支撑，高校美术教育在其中扮演着至关重要的角色。然而，湘南地区美术教育与非物质文化遗产传承之间尚未建立有效的融合机制。一方面，当前学校美术课程中非物质文化遗产内容存在覆盖不足、深度不够等问题，缺乏系统性的教学内容和实践环节；另一方面，非物质文化遗产传承人与学校之间的合作不够紧密，传承工作难以顺利进行。

从教材内容来看，现行美术教材主要集中在传统的绘画技法和理论知识上，缺乏对地方特色文化和现代艺术理念的融合。教材内容以西方美术体系为主，侧重素描、色彩、透视等基础技法的训练，而对中国传统美术体系和非物质文化遗产缺乏系统性的课程设计和内容呈现。这种内容设置导致学生对中国传统文化的认知较为片面，难以激发他们对本土文化的兴趣和认同感。同时，教材内容更新缓慢，与当代艺术发展脱节，未及时融入现代艺术理念和创作手法，难以满足学生的多元化需求。例如，剪纸、刺绣、陶瓷、竹编等湘南特色的非遗项目，虽然在民间广为流传，但在美术教材中鲜有提及，导致学生对其的了解十分有限。

从教学方法来看，当前学校美术课程教学仍以讲授和示范为主，缺乏多样性和互动性。教师多采用单向灌输的教学模式，学生只能被动接受知识。这种传统的教学方式不仅难以调动学生的学习积极性和创造性，还会阻碍其艺术表达能力的提升和个性化发展。此外，教学过程中师生互动不足，学生之间的交流合作不够，导致课堂氛围沉闷，难以有效激发学生的学习兴趣和艺术潜能。例如，在讲解传统非遗时，教师往往只是简单介绍其历史背景和技艺特点，缺乏让学生亲身体验和动手操作的环节，导致学生对非遗的理解流于表面，难以深入理解其文化底蕴。

学校美术课程缺乏实践环节也是非遗元素覆盖不足的重要原因。美术课程内容以临摹和写生为主，与非遗项目的结合不紧密，学生难以通过实际操作深入了解非遗精髓。同时，学校与非遗传承人、非遗企业等合作较少，学生缺乏校外实践的机会，难以将课堂所学与实际应用相结合。学生在学习传统绘画技法时可能接触到一些非遗元素，但由于缺乏系统的实践环节，无法将这些元素融入创作中，也难以形成对非遗的深刻理解和创新运用。非遗要传承与发展，需要与现代艺术理念相结合，而现行教学模式缺乏对非遗的深入挖掘和现代转化，不仅无法实现非遗的活态传承，也阻碍了对学生创新能力的培养。

3 湘南非遗融入高校美术教育的创新路径

湘南非遗融入高校美术教育需要从课程设计、实践教学、师资培训和校企合作等多个方面入手，构建系统化的教育体系。通过邀请非遗传承人进校园、组织教师专题培训、探索“非遗+现代艺术”教学模式以及建立实践基地等方式，有效提升学生对非遗的认知，培养他们的文化自信和创新精神。

3.1 课程设计与内容创新

湘南地区孕育了丰富的国家级和省级非物质文化遗产，美术课程应围绕这些宝贵的文化遗产构建完善的课程体系。例如，开设湘南非遗艺术、传统工艺与现代设计等课程，将地方文化特色与现代艺术理念相结合，并在不同的课程中设计特定的教学模块，如“湘绣艺术鉴赏与实践”“湘昆戏曲人物绘画”“湘南传统陶艺制作”等。这些教学模块不仅能够提升学生的艺术鉴赏能力和创作水平，还能激发学生对本土文化的热爱与传承意识。在“湘绣艺术鉴赏与实践”模块，学生可以体验湘绣的精妙针法和色彩搭配，感受湘绣细腻精美的工艺。在“湘昆戏曲人物绘画”模块，学生可通过描绘昆曲人物形象，深入了解湘昆的独特韵味，从而增进对传统文化的理解与尊重。在“湘南传统陶艺制作”模块，可邀请当地非遗传承人进校指导，让学生聆听陶艺背后的文化故事，学习传统制作技艺，近距离感受陶艺的魅力。非遗传承人拥有丰富的经验和独到的见解，能够为学生的艺术创作提供灵感和启发，激发其对传统文化的兴趣，使其形成独特的艺术风格。

3.2 教学方法创新

非遗融入高校美术教育是跨学科融合的重要形式，不仅能丰富美术教育的内涵，也是培养学生综合能力的重要手段。学生要深入了解非遗，必须掌握其历史背景、社会意义和制作工艺等多方面知识，具备跨学科思维能力和综合素养。非遗创作与文学、民俗、历史等领域的联系紧密，因此，可以组织学生开展跨学科合作的项目实践，为学生提供跨学科学习平台。例如，组织美术、历史、文学等专业的学生共同参与“湘南文化遗产保护与创新设计”项目，深入了解湘南地区的古建筑、传统手工艺、民俗风情等文化遗产，通过实地考察、文献研究、专家访谈等方式积累素材和灵感，并将传统文化元素与现代设计理念巧妙融合，创作一系列富有创意的作品。教师还可以创新教学模式，引导学生将传统非遗技艺与现代艺术语言相结合，培养学生的创新思维和实践能力。例如，在绘本创作课程中，可以引入湘南非遗“大布江拼布秀”，让学生将传统刺绣元素融入现代绘本设计中；在视觉传达设计课程中，可以结合湘南地区的民俗图案，创作出具有地方文化特色的设计作品。这些艺术创作不仅能彰显湘南文化的独特魅力，还能体现学生对文化遗产保护与创新设计的深刻洞察。跨学科融合不仅能拓宽学生的艺术视野，还能为其提供将传统文化与现代设计相融合的实践机会，有效推进非物质文化遗产创造性转化和创新性发展。

借助现代科技，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，不仅能够有效激发年轻一代对传统文化的兴趣，还能帮助他们更深入地理解和欣赏非遗的独特魅力［3］。以湘昆戏曲为例，通过VR技术，学生可以身临其境地体验戏曲表演，直观感受角色情感、动作细节以及舞台布局的精妙之处，从而深化对湘昆戏曲艺术的理解。这种沉浸式学习方式不仅能够激发学生的学习热情，还能显著提升学生的艺术鉴赏能力和文化素养。此外，AR技术能使学习过程更加生动有趣，让学生在互动中学习传统手工艺的制作过程。此外，可以开发相关的数字化教学资源，如在线课程、虚拟博物馆等，为学生带来更加丰富和便捷的学习体验。

3.3 师资培训和专业提升

学校应建立常态化的湘南地区非遗传承人进校园机制，开展现场教学或专题讲座，这不仅是深化学生文化认知的有效途径，更是培养其文化实践能力的重要平台。例如，湘绣大师可以讲述自己学习刺绣的心路历程，分享刺绣技艺的传承故事，让学生深入了解非遗的历史文化内涵。这些真实的体验和生动的故事，不仅能让学生感受到艺术之美，还能让学生深刻体会到传承非遗的重要性。非遗进校园活动，为学生打开了一扇了解传统文化的窗，使他们在校园内就能接触到丰富多彩的非遗资源，从而激发其学习传统文化的兴趣。

组织教师参与非遗专题培训，是提升教学质量和推动非遗进课堂的关键举措［4］。通过培训，教师能够系统学习湘南地区非遗的历史背景、文化价值和技艺特点，掌握将传统文化有效融入美术教学的方法。例如，教师可以学习如何将湘绣、陶瓷、剪纸、手工编织等非遗技艺与美术课程相结合，设计出既符合现代教育理念又具有地方文化特色的教学内容。

3.4 校外资源的合作

学校应建立非遗实践基地与校企合作平台，为学生提供丰富的实践机会。例如，学校可以与湘南地区的非遗工坊、文化企业建立合作关系，组织学生参与非遗项目的实地考察、创作实践和市场推广活动。这种产学研结合模式，不仅能够让学生在实践中深入了解非遗的传承现状和发展需求，还能为非遗的传承与创新注入新的活力。通过与非遗工坊合作，学生可以参与到非遗制作过程中，将理论知识与实际操作相结合，提升实践能力和艺术修养。同时，学生还可以参与到非遗产品的市场推广中，了解非遗在现代社会的商业化路径，培养创新思维和市场意识。此外，还应加强与当地非物质文化遗产传承基地、博物馆等机构的合作，建立长期稳定的合作关系。例如，与非遗博物馆合作，组织学生参观展览、参与实践活动，让学生近距离接触非遗珍品，感受其艺术魅力和文化内涵。通过与博物馆合作，学生不仅能够拓宽视野，还能在专业人员的指导下深入学习非遗的历史背景、技艺特点和文化价值。这种合作模式为学生提供了更多的学习资源和实践机会，使他们在课堂之外也能接触到丰富的非遗资源，从而激发其学习传统文化的兴趣。同时，积极组织学生参与地方文化活动和非物质文化遗产保护项目，进一步增强他们的文化认同感和社会责任感。例如，参与湘南地区的传统节日庆典、文化遗产保护志愿者活动等，让学生在实践中深入了解地方文化的独特性和重要性。这些实践活动不仅能够提升学生的综合素养，还能让他们深刻体会到非遗传承的当代意义，从而使其成为文化传承的积极推动者。

4 结语

在非遗传承创新的进程中，高校美术教育起着至关重要的作用。通过将非遗融入课程体系、创新教学模式、加强实践，高校不仅能够培养出具有文化自信和创新精神的艺术人才，还能为非遗的可持续发展提供有力支持。这种教育模式在实现非遗高效传承与创新的同时，开启了传统文化现代化转型的新路径，能够让非物质文化遗产焕发新的生机与活力。

参考文献：

［1］ 中共中央办公厅 国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》［R］.北京：新华社，2021-08-12.

［2］ 王健.非物质文化遗产融入高校美术教育中的意义与策略［J］.美术文献，2021（8）：85-86.

［3］ 韩娅莉.商丘非遗面向高校美术教育传承研究：以传统美术项目为例［J］.大观（论坛），2023（9）：163-165.

［4］ 王萌.非遗美术资源在高校美术教育中的应用［N］.新华日报，2023-07-21（15）.

基金项目：本论文为2024年度湖南省大学生创新创业项目“基于湘南非遗素材利用的中学美术读本开发设计”研究成果，项目编号：S202410545040；2023年度郴州市教育科学规划课题研究成果“湘南‘非遗’融入美术师范专业课程思政教学策略研究”成果，项目编号：序号7

作者简介：毛新星 （1995—） ，女，讲师，研究方向：美术学；彭韩丹 （2003—） ，女，研究方向：美术学；谭祯玉 （2004—） ，女，研究方向：美术学。