延安木刻版画元素在文创产品设计中的应用研究

摘要：目的：文章梳理延安木刻版画的发展历程，分析其艺术特征，探索其在当代文创产品设计中的创新应用路径，以实现延安木刻版画艺术的传承与发展。方法：首先对延安木刻版画的历史背景、艺术特征进行深入研究，提炼出其黑白化表现手法、宣传性题材内容和民族化艺术形式三大核心特征。其次分析延安木刻版画艺术在当代文创设计中的应用，在此基础上，选取延河桥、鲁迅艺术文学院、宝塔、黄土高原等具有代表性的延安文化符号作为视觉主题，运用情景构建理论与叙事设计理论，结合现代设计方法，将延安木刻版画元素与文创产品设计融合。通过实地考察、图像分析、木刻技法处理以及构图创新等手段，设计出一系列具有地域文化特色的文创产品。结果：设计实践表明，延安木刻版画元素能够与现代文创产品设计有效结合，形成具有文化内涵和艺术价值的创新作品。运用阳刻技法和传统构图方法，能够创作出装饰盘、木刻相框、纪念海报等文创产品。其在保留延安木刻版画艺术风格的同时，能增强产品的文化体验感和故事性。结论：延安木刻版画元素与延安旅游文创设计的创新性融合，有助于延安木刻版画艺术在当代的传承发展，也能为延安木刻版画在当代设计实践中的应用提供创新路径。

关键词：延安木刻版画；艺术特征；文创产品设计

中图分类号：J217；TB472 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：邢韶家.延安木刻版画元素在文创产品设计中的应用研究［J］.艺术科技，2024，37（19）：-.

0 前言

延安木刻版画诞生于抗日战争时期，在艺术大众化过程中逐渐成熟。它以极强的视觉冲击力、贴近民众的宣传性题材和鲜明的民族特色，展现了中国人民在艰苦岁月中的抗争和创新精神。随着时间的推移，人们对延安木刻版画的艺术价值和文化内涵有了新的认识，其在当代文创产品设计中的应用也逐渐得到重视。

1 延安木刻版画的发展与艺术特征

1.1 延安木刻版画的发展

抗日战争全面爆发后，江丰、胡一川、力群等人突破重重阻碍，带领一批艺术青年奔赴延安，以美术为武器，积极开展新创作。当时物资匮乏，唯独木刻材料易得、复制传播便捷，因此其在根据地的宣传活动中得到广泛应用。1938年4月，鲁迅艺术学院的成立为艺术家们提供了稳定的创作环境，胡一川、力群、张望等人是当时美术系的教师，后来的著名木刻艺术家古元、彦涵、罗工柳等人都曾在此求学。

初期，延安木刻版画仍受西方木刻风格影响，未能贴近群众需求。1938年底，胡一川带领鲁艺木刻工作团赴山西武乡县创作，将传统民间年画融入木刻版画，创作出一系列反映民众生活的作品，深受群众喜爱，这标志着木刻艺术大众化的初步成功。然而，木刻工作团坚持的群众路线与鲁艺教学方式产生冲突，直至1942年延安文艺座谈会召开，明确了“人民”及“人民生活”在艺术创作中的核心地位，木刻艺术的大众化路径才有了理论支撑。

1943年3月，为响应“到农村去”的号召，延安文艺工作者纷纷下乡深入人民生活。此后，“画家下乡”与边区农村生活结合，成为推动艺术创作的一条新途径。“陕北地区在拥有民族救亡意识的革命氛围中，被构建为中国复兴和统一的精神象征，隐含着时间与空间的双层意蕴，在这片土地上的艺术家经历的是反帝救亡与探寻民族精神为旨归的过程，新中国的艺术形态在这样的探索下得到确立。”［1］全新而又深刻的生活体验为艺术创作开辟了更广阔的天地，古元等人加快了木刻版画创作，其作品《加紧运盐》《练兵》《结婚登记》等，展现了浓郁的生活气息与全新的艺术风貌，标志着延安木刻版画风格的成熟。

1.2 延安木刻版画的艺术特征

延安木刻版画最突出的特点是黑白化的表现手法，这一方面与当时物资匮乏息息相关，另一方面是因为黑白对比能产生强烈的视觉冲击力［2］。延安木刻以黑色和白色为主的视觉表现延续了很长一段时间，除表现手法和材料等因素外，还与延安木刻艺术家们长期用黑白木刻的艺术风格进行创作与表达有关。在长期的艺术实践中，延安木刻艺术家构建了全新的木刻体系，摆脱了最初对西方版画的模仿，产生了以“延安为中心”的表现形式。

延安木刻版画的另一个特点是创作题材具有宣传性。木刻版画的创作题材和表现手法贴近大众，这与当时延安的社会背景密不可分。减租减息、婚姻自由等民生事件以贴近民众日常生活的特质，成为木刻版画创作的重要题材。而木刻作品通过精细的刻画和生动的表现，将日常生活具象化，使民众能够更为直观地感受这些事件所带来的社会变革和个人影响。同时，延安木刻版画通过艺术化手法，对民众的生活理念进行了积极的引导和塑造，使大众能够在欣赏作品的同时，更加深入地理解和接受先进的生活理念。

延安木刻版画所展现的民族特色尤为鲜明，主要体现为对陕北黄土高原独特社会习俗与风土人情的生动描绘。另外，在表现方法上，延安木刻版画巧妙融入多种民间艺术形式，从而形成了独特的视觉魅力。在线条用笔上，延安木刻版画借鉴了国画中粗细变化和顿挫节奏的表现手法。在构图方法上，延安木刻版画充分吸收和借鉴了陕北民间剪纸与汉代画像砖、画像石的构图技巧，采用重复、连贯、对称、两层式及三层式构图［3］。

2 延安木刻版画元素在当代文创设计中的应用

延安木刻版画以生动的艺术语言传达了抗战时期木刻艺术家们的艰苦奋斗精神。面对物资匮乏的现实困境，木刻艺术家们灵活利用当地可得的梨木和枣木等材料进行版画创作，并从废旧的子弹壳和铁钉中取材，自行制作刻刀，从而使版画的制作技艺和材料使用得到了突破。木刻艺术家们通过简洁有力的黑白表现，塑造出深刻的画面效果。

延安木刻版画中的斗争精神不仅体现在画面的黑白对比、简明构图上，还体现在木刻艺术家们的创作态度上。当时的木刻艺术家们一边参与艺术创作，一边与根据地军民一道参加生产，努力实现艺术表达和生产生活的双重平衡。当代文创设计通过将延安木刻版画元素与文创产品融合，用朴素、坚韧的艺术风格唤起人们的历史记忆和集体情感，使作品更具人文底蕴和感染力。

延安木刻版画的文化内涵同样体现在其艺术价值上。通过融合中西方的艺术元素，形成独特且富有表现力的艺术风格，这反映了木刻艺术家们在艺术实践中的包容与创新精神。延安木刻艺术家们在吸收和改造外来艺术的同时，保持了对本土文化的理解与尊重。“延安木刻版画的在地化不是故步自封，而是将西方进步艺术与中华优秀传统文化形式以及陕北地区民俗文化相结合的过程。在这个过程中，延安木刻艺术家批判吸收西方版画的进步形式，继承中国传统剪纸、新年画、画像石和画像砖等艺术养料，将不符合中国社会现实的西方审美面向加以改造，并因地制宜、因陋就简，创造性地摹写延安社会的新生态、新风貌，展现了创新进取精神。”［4］

在社会发展与科技进步的推动下，文化创意设计领域持续革新。因具有包容性，延安木刻版画能够与现代设计元素实现更深层次的融合，使文创产品在传承中实现创新，在创新中延续传统。

延安木刻版画深深植根于黄土高原的民间传统艺术。抗战时期，木刻艺术家们扎根于陕北黄土高原，这片土地是中华民族的发祥地之一，孕育了特有的黄土文化。黄土文化的核心在于以农业经济为主导的生产模式，以及与之紧密相关的风俗习惯、生活方式。这些元素共同塑造了当地人民的审美情趣、审美方式，并孕育了多种多样的民间艺术形式。这些文化特质对抗战时期延安木刻版画民族特色画风的形成起到了至关重要的作用［5］。延安木刻版画作品中的核心景观元素还具有独特的文化和地理属性，如延安宝塔、陕北窑洞等。建于唐朝并历经明代修缮的延安宝塔，屹立于延安城东南的宝塔山，是延安最具标志性的建筑。众多木刻艺术家以此为题材进行艺术创作，留下了《延安宝塔山》《延安风景》等经典作品，展现了宝塔的雄伟与壮丽。宝塔山和延河桥交相辉映，是延安革命圣地的符号象征。延安木刻版画作为中国艺术的重要组成部分，蕴含着丰富的民间传统艺术元素。将延安木刻版画中蕴含的民间艺术元素、黄土文化符号与文创设计相结合，可以提高文创产品的文化辨识度，传递中华民族的文化意蕴和审美情趣，从而增强民众对本土文化的认同感。

3 延安木刻版画元素在文创产品设计中的实践

3.1 延安木刻版画元素的提炼与融合

延安木刻版画因鲜明的艺术特征和深厚的文化底蕴，在当代文创设计中具有极高的应用价值。然而，对延安木刻版画艺术元素的提炼和文化内涵的挖掘是一个系统而复杂的任务。为更好地实现这一目标，需要综合运用当代设计理论，结合延安木刻版画的艺术特征和历史文化背景进行深入研究。

延安木刻版画与当代文创设计之间存在许多共通之处。情景构建理论旨在将情境要素有效融入文创产品开发流程，该过程涉及深度解析与灵活应用各类信息，借助设计师的创意与想象力，赋予文创产品独特的结构、功能及深层意义。叙事设计理论是一种将叙事学与设计方法论相结合的理论，通过产品讲述故事。叙事设计涵盖角色、行为、道具、结构、场景五个维度。在产品设计中，内部需融合这五个层次的相互关系，对外则需关注如何引导受众沉浸于这些层次并有效叙事，实现从物质到事件再到情感的转化，以达成吸引消费者购买及文化传播的最终目标［6］。

具体到创作理念的构思上，作品的整体色调为黑白色，体现延安木刻版画以黑白为主的用色，视觉主题采用阳刻法处理，刻痕简练，图像明晰，极具视觉冲击力。另外，题材的选取以延安民众日常化的生活经验为重点，以黄土高原、延河桥、鲁迅艺术文学院、宝塔作为作品的视觉母题，体现延安木刻版画的地域特色、历史意义和文化内涵。位于陕北黄土高原上的延安，地理区位与文化背景相互交织，人文风貌独特。延河桥与宝塔作为城市的标志性建筑，在视觉上交相辉映，在文化内涵上相互呼应，共同构成了延安的文化形象。而作为延安木刻版画的诞生地，鲁迅艺术学院见证了延安木刻版画从萌芽到成熟的全过程。

对陕北黄土高原独特社会习俗与风土人情的生动描绘，以及民间艺术形式如剪纸、画像砖等的巧妙融入，使延安木刻版画具有鲜明的民族意味。应对陕北剪纸和汉代画像砖、画像石进行图像分析，将民间艺术中重复、连贯、对称和两层式及三层式的构图方法应用于文创设计中，并结合现代设计理念和技术手段，对木刻版画的艺术元素进行创新和再创造，使其更加符合当代审美需求和市场喜好。

3.2 设计实践

在提取延安木刻版画的艺术特征与视觉主题后，以延河桥、宝塔、鲁迅艺术文学院、黄土高原四个视觉母题为基础，深入挖掘其背后的文化脉络。同时，为了使文创产品设计彰显地域文化特色，应将情景构建理论与叙事设计理论介入设计过程。

通过资料搜寻和实地考察，搜集并筛选关于延河桥、黄土高原、鲁迅艺术学院、宝塔的实物图片。在图片处理阶段，运用延安木刻版画的阳刻技法，结合汉代画像砖、画像石的构图方法，对所选图片进行木刻风格化处理，以呈现出全新的视觉主题。同时，借鉴刻痕的线性运动，将黄土高原的沟壑元素巧妙融入设计，通过旋转重复的构图形式，展现黄土文化的苍茫与厚重。在海报设计上，采用红色粗宋字体，以增强视觉冲击力。运用排版设计，将历史上称赞四个景观的诗句和景观介绍分别以黑色宋体与灰色黑体依次呈现，这既能丰富产品的文化内涵，又能增强其整体的可阅读性。在色彩运用上，遵循延安木刻版画黑白为主的表现形式，以黑白两色为主调，通过大面积的留白处理、有节奏的笔触、深浅不一的颜色、起承转合的线条等，使构成元素以一种新的动势呈现在画面中。

4 结语

延安木刻版画作为中国近现代美术史上一项具有里程碑意义的探索实践，在短短十余年间便实现了从传统到现代的转型，完成了技法层面的革新。它突破了传统版画单线、阴刻的造型局限，以丰富的刀法、简练的造型及大众化的视觉图像，呈现出强烈的艺术效果与深刻的文化内涵，为现代设计提供了丰富的灵感和素材。随着时代的变迁，延安木刻版画元素在当代语境中被重新解读与创新性转化，以适应现代社会的审美偏好和文化诉求。本文通过当代设计的理论应用和实践探索，为延安木刻版画元素融入现代文化创意产品设计提供了创新方向。

参考文献：

［1］ 何工，岳阳.审美转捩与艺术建构：兼论延安木刻主题的嬗变［J］.甘肃社会科学，2013（2）：238-241.

［2］ 张毅.延安木刻艺术特征与现实意义［J］.渭南师范学院学报，2017，32（7）：92-97.

［3］ 申恒.延安木刻与陕北剪纸的图像化分析［D］.西安：西安美术学院，2013.

［4］ 许加彪，程伟瀚.延安木刻版画的在地化逻辑及其中国精神意蕴［J］.陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2023，52（5）：121-130.

［5］ 李夏.论抗战时期延安木刻版画民族风成因［J］.艺术评论，2012（1）：110-113.

［6］ 刘奇勇，王一仁，余果，等.武夷山文创产品设计研究［J］.包装工程，2023，44（12）：391-399.

作者简介：邢韶家 （1999—） ，男，研究方向：设计批评。