民族声乐曲《千古绝唱》的音乐要素及演奏技法探究

摘要：目的：文章通过分析《千古绝唱》的歌词、曲式结构、旋律以及和声织体，展现歌曲的画面意境，理解歌曲丰富的历史文化底蕴。方法：采用文献资料分析法、实践研究法等方法，分析《千古绝唱》的音乐要素，如音乐曲式结构、和声布局、伴奏织体等，剖析其展现的故事画面内容与主体情绪；同时通过实践弹奏与舞台表现，探究歌曲在钢琴伴奏方面展现的音乐意境与情感起伏。结果：《千古绝唱》展现了古典诗词中的爱恨情仇和恋人间悲欢离合的意蕴美，以钢琴弹奏全曲的伴奏部分，切身感悟歌曲意境，能获得深刻的情感体验。结论：《千古绝唱》融合了中国民族声乐、戏曲元素与西方艺术歌曲表现形式，具有鲜明的艺术特色。通过精妙的钢琴伴奏艺术，带给听众独特的听觉体验。

关键词： 《千古绝唱》；音乐要素；钢琴伴奏

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：黄星毓，黄灶金.民族声乐曲《千古绝唱》的音乐要素及演奏技法探究［J］.艺术科技，2024，37（19）：-.

1 《千古绝唱》歌曲内容

《千古绝唱》由魏冠明作词、王超作曲，情感真挚，具有历史厚重感。全曲旋律婉转动听，歌词委婉细腻，将传统戏曲唱腔和艺术歌曲元素相结合，极富韵味［1］。歌曲创作灵感源于古代文献和文学艺术作品，其在延续中国民族音乐创作手法的同时，在乐句、旋律、和声以及钢琴伴奏等方面大胆尝试了西方音乐风格和表现形式。

全曲以女性视觉展开，曲式结构为有带再现的单二部曲式，通过不同段落展现不同的画面。全曲以“情”字为主线，讲述了一个少女的爱情故事，展现了女性的柔美以及对爱人的真挚情感。将深沉的情感和人生哲理融入歌曲，实现了文学艺术美和艺术情感美的双剑合璧。

2 《千古绝唱》的音乐要素

2.1 曲式结构

《千古绝唱》在曲式结构上为有带再现的单二部曲式，由前奏、引子、间奏1、主歌A段、副歌B段，间奏2、引子再现以及再现B段组成。其中，引子部分重在写景，节奏绵长，气势恢宏；主歌A段重在叙事，多采用前八后十六、附点等节奏型，旋律稍紧凑，情感细腻；B段节奏多用切分、弱起、休止等节奏型，重在抒情，情感壮美，荡气回肠；间奏2，引子部分变化再现，与再现B段的变化再现，音乐情感逐渐推向全曲高潮，与前段形成对比，呈现出“前无古人，后无来者”的韵味。

全曲主要调式调性为d小调，同时伴随着关系大调F大调。虽然小调为全曲的主要调式调性，但音乐色彩兼具小调抒情柔和又伴有明亮大气的感情基调，突破了以往作品中小调黯淡柔美的音乐风格，有力提升了歌曲的表现力。

2.2 歌词旋律

前奏（1～8小节）以每两个小节为单位划分乐句，符合中国传统音乐中的“两小节为一乐句”的结构特点。在该部分，旋律通过钢琴伴奏八度的织体演绎，最后在左手八度右手和弦强拍上结束，使歌曲展现出磅礴的气势，传递出千古韵味。

引子（9～16小节）具有京剧韵味，旋律创作上借鉴了京剧的唱腔，其中旋律中音mi到高音do，大六度跳进，通过歌词“山高”“水长”“万里风光”来展现，使本段音乐颇具冲击力，展现出中国大好河山之美。本段落中旋律多用三连音，三连音的效果为敲门声，节奏紧凑有力，增强了音乐的戏剧性，使音乐具有一种戏剧美。

间奏1（17～18小节），这两个小节音乐旋律以级进为主，小三度跳进为辅，音乐旋律风格从大气磅礴逐渐转为抒情婉转。

A段（19～26小节），该段落旋律以级进为主，同时伴随四度的跳进，在每个小节的旋律上，几乎每一句都加上了连音线，音乐叙事的连贯性大大增强。歌词“人世间”“对镜梳妆”“泪千行”刻画了一个少女因思念爱人，在对镜梳妆时泪流满面的凄美形象。

B段（27～34小节），本段歌曲旋律和前奏大同小异，音乐如前奏般大气壮美，由4个乐句组成。在该段落，第一和第二个乐句旋律音符都集中在高音区，为下方小三度级进；在第三个乐句转为中音区，第四个乐句又回到了高音区。这样的旋律符合中国传统音乐中的起承转合模式，使音乐在大气磅礴之余多了一丝曲折迂回的美。

间奏2（34～38小节），旋律变化再现了前奏与副歌B段的旋律。同时，歌曲的速度发生了转变，展示了新的音乐情感与风格画面。

引子2（39～46小节），这部分旋律与前面的引子完全相同，采用了“紧拉慢唱”创作手法。歌曲旋律的速度没有发生变化，但有一种紧凑感，增强了歌曲音乐情感向前发展的动力。

B'段（47～61小节），该段落的旋律完全再现了B段落，但音乐的情感表达与之前的B段落相比上升了一个层次，全曲的音乐情感在此达到了高潮。该段落在前B段落的基础上，对第三和第四个乐句进行了重复。虽然旋律相同，但情绪更加强烈。最后“千古绝唱”四个字，每个音的时值都被拉长，结尾速度渐慢，音乐情感细腻，转向全曲情感的最高潮，大大增强了歌曲的收束感。

2.3 和声布局

和声是塑造歌曲感情色彩的核心因素，其设计有收有放，才能体现出整体和声布局的智慧。

全曲核心的和声进行主要围绕“IV-V-VI”、“IV-V-I”、和声五度链、经过和弦等，正是这些和弦环环相扣，歌曲才在严谨的和声布局中展现出了出色的音响美与色彩美。

“IV-V-VI”是小调歌曲中常见的和声进行［2］，与“正格终止”和声进行的功能一样，有助于巩固全曲d小调的调式调性。该和声进行在全曲中多次使用，不仅为歌曲增添了柔美的韵味，更将“情”字展现得淋漓尽致，细致刻画了一个温婉细腻、思念爱人的女子形象。

“IV-V-I”和声进行为正格终止，主要目的在于巩固歌曲的调式调性。由于本首歌曲为d小调，通过分析诸多小调歌曲，不难发现其中也夹杂许多大调的因素。在本首歌曲中，多数地方采用该和声进行，在前奏第三到第四小节、副歌B以及再现副歌部分第三到第四小节，和声进行为d小调关系大调F大调。运用“IV-V-I”和声进行，使音乐在凄美之余又坚定有力，提升了歌曲的表现力。

歌曲中最精彩的部分是采用离调色彩和弦，同时结合和声五度链。歌曲和弦采用了经过音与经过和弦，其中经过和弦就是和声五度链的精华所在。邓垚在《高级伴奏课程》中提到歌曲和弦编配讲究逆向思维。所谓和声的逆向思维，就是在编配和声的过程中，结合和声五度链，通过一个和弦推断出前一个和弦下方纯五度的属和弦或属和弦的转位，这些离调和弦是每个主干和弦间连接的关键所在。这些和弦的加入使和声更加旋律化，不仅丰富了和声布局，还构成了歌曲第二条旋律，增强了歌曲的歌唱性。

3 《千古绝唱》的演奏技法

《千古绝唱》是一首民族声乐题材的作品，无论是歌唱表演还是钢琴伴奏，都具有许多技巧要素。

3.1 学会聆听

聆听作为欣赏音乐与表现音乐的重要途径，是连接钢琴艺术指导与歌者的重要桥梁［3］。演绎歌曲《千古绝唱》，无论是歌者的演唱技巧还是情感处理，气息都起着至关重要的作用。气息展现了歌曲的旋律与情感走向，是歌曲的主要灵魂。不仅要聆听演奏的声音，更要用内心去聆听歌唱者的气息，进而深度把握歌曲的情感。

3.2 把握力度强弱变化

意境，即艺术作品画面与所表现的思想情感融为一体［4］，寓心境于形象之中。力度强弱变化是彰显歌曲意境的主要手段。

《千古绝唱》整体意境大气磅礴，同时具有婉转、细腻的感情色彩。一名优秀的钢琴艺术指导主要通过钢琴伴奏铺设意境来带动歌者演唱。钢琴艺术指导在演奏中应重视作品力度的强弱变化。在整首歌曲中，伴奏织体左手多为八度的音型，右手多为柱式和弦，弹奏过程中重视伴奏音型的强弱规律。例如，在前奏、引子副歌B部分，对力度的控制应较强。主歌A段虽然也以柱式和弦织体为主，但在力度上应与引子、B段有鲜明对比，该段落感情应更加细腻。通过对力度强弱变化的把控，展现歌曲情境，有利于牵动歌者的心弦，进一步激发歌者真挚的情感。

3.3 把控休止符节奏

节奏为呈现作品美感的主要元素。要传达《千古绝唱》出神入化的意境，在弹奏过程中就要注意把控节奏，尤其是休止符。

休止符节奏通常起到一种戛然而止的作用。全曲的休止符主要出现在每个乐句结束、引子部分、主歌A段以及副歌B段休止。休止符的加入，使音乐具有干净利落的感觉。在演奏过程中，要注意用指尖触碰键盘，将手臂力量传递到琴键上，在强拍上戛然而止，使发音干净利落。另外，在演奏过程中，对休止符的节拍时值要求不必过于严格，可根据歌者的情感需求灵活处理，做到“声断气不断”。

3.4 理解和弦布局

《千古绝唱》运用了多种和声进行。作为一名钢琴艺术指导，不仅要了解固定调音符，还应具备首调的思维观念，从而对和弦设计与布局有更加清晰的认知。

感受与聆听和声的音响色彩。和声的色彩塑造了歌曲的情感意境，决定了歌曲的主题思想［4］。一名合格的钢琴艺术指导不仅要带动歌者有感情地演唱，更要深层次地理解作品的核心内涵。其中，理解和弦布局至关重要。

《千古绝唱》多次运用经过离调和弦、民族调式和弦、增减和弦等。要深入挖掘这些色彩和弦，分析和弦的音响结构，厘清设计思路，进而对和弦布局有清晰的认知。通过理解离调色彩和弦的使用方法，对钢琴的节奏韵律、和声的宏观布局与歌曲旋律进行的逻辑有更深入的认知，能更生动地演绎作品。

4 结语

民族声乐作品《千古绝唱》实现了婉约诗词与传统戏曲的结合，同时实现了民族声乐唱法与艺术歌曲的碰撞。它既有对传统戏曲韵味的继承，又有对民族声乐发展的探索。钢琴艺术指导在演绎过程中要掌握演奏技巧，正确处理情感，深刻理解作品的情感表现、传统音乐元素与现代音乐文化潮流以及舞台艺术表现的融合。

参考文献：

［1］ 刘素芬.试析民族声乐与传统戏曲的融合与发展：以《千古绝唱》为例［J］.名家名作，2023（24）：73-75.

［2］ 蒲玮琦.民族声乐演唱中字正腔圆的分析：以《千古绝唱》为例［J］.艺术品鉴，2022（32）：40-43.

［3］ 王福男.民族声乐作品《千古绝唱》的音乐特征和演唱分析［D］.成都：成都大学，2021.

［4］ 何姣姣.民族声乐作品中的戏曲元素［D］.西安：西安音乐学院，2014.

作者简介：黄星毓 （1999—） ，男，系本文通讯作者，研究方向：音乐教育；黄灶金 （1972—） ，男，高级教师，研究方向：音乐教育。