鉴要素，赏形象

曹庭婷+++王晓娟

【摘 要】音乐是听觉的艺术，音乐艺术的特点决定了音乐以其特有的形式——音乐形象来反映现实。在音乐课堂中教师可以运用不同的体验方式，让学生通过感受音乐作品中的节拍、节奏、旋律、音色、和声、织体等音乐要素来体会音乐的主题形象。具体可从“从节奏入手，律动体验音乐形象”“以旋律为线，动作感受音乐形象”“从乐器音色出发，图形谱描绘音乐形象”这几方面入手，帮助学生更好地了解作品的内涵和风格，提升学生音乐素养。

【关键词】音乐要素 音乐形象 音乐素养

音乐是听觉的艺术，音乐艺术的特点决定了音乐以其特有的形式——音乐形象来反映现实。音乐形象与文字及绘画中的形象不同，它往往是抽象的。苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾说过：“只要音乐是形象的，即使是不同体裁，都能使孩子接受。”因此，在音乐活动中教师必须运用某些方法和手段帮助学生去熟悉音乐、了解音乐。近几年，“音乐要素”已被广大教师所关注和重视。教师渐渐学会了挖掘音乐作品中节拍、节奏、旋律、音色、和声、织体等音乐要素，通过律动、图形谱、肢体动作等方式让学生直观感受音乐形象，从而更好地理解音乐内涵。

人音版六年级上册的《波斯市场》是英国作曲家凯特尔贝的代表作品。作品运用管弦乐形象地描绘了一位美丽端庄的公主在侍从的簇拥下经过波斯市场的所见所闻，作曲家通过不同的节奏、富有波斯特色的旋律、独具波斯韵味的乐器等音乐要素形象地表现了波斯集市繁华喧闹、五彩缤纷的景象。其中商队、乞丐、公主、艺人、酋长五个音乐主题形象生动、鲜明，通俗易懂。本文以《波斯市场》为例，来谈谈如何在音乐课堂中运用不同的体验方式让学生感受节奏、旋律、音色等要素表现的不同音乐主题形象，从而帮助学生更好地了解作品的内涵和风格，提升学生音乐素养。

一、从节奏入手，律动体验音乐形象

节奏是音乐的脉搏和精髓，是组成音乐的核心要素之一。奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。音乐教育家达尔克罗兹也认为“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力”。

在《波斯市场》中，“商队”这一音乐形象通过规整的节奏× × |× ××|× × | × ××|，独具风格的驼铃声，再加上富有波斯风格的旋律以及由弱到强的力度变化，形象地表现了“商队从远处走来”的场景。教师应紧紧抓住节奏及驼铃这一学生易于接受和理解的音乐要素特点，引导学生在以模拟踏步律动为主的音乐实践中体验商队的行进步伐，感受商队的音乐形象。

课堂实录及设计意图如下。

师：今天我们要去个神秘的地方，让我们先跟随老师一起动起来。

（学生看着老师的动作一起做踏步律动 ■× × | × × |）

师：请大家关注老师脚步的速度、力度，轻轻地一起来：1，2，1，2……

【设计意图】这是律动体验的第一步，规范学生的律动要求很重要，为下一步律动做好基础准备。

师：真棒，这次我们跟着音乐来好不好，听好音乐的速度。

【设计意图】引入音乐，首先引导学生对音乐速度的关注。

师：这次我要增加难度，加上动作，眼睛看仔细哦！

■ 0 0 | 0 ×× | 0 0 | 0 ×× |

拍手 拍手

【设计意图】进一步体验，通过加上手部的拍手动作，引导学生关注音乐的节奏特点：■ × × | × ×× |× ×| × ×× |。

师：太棒了！难不倒你们，我又要增加难度了。音乐中有力度的变化，这次我们在动作中也要有力度的变化，可以吗？

师：刚才音乐中的力度是怎么变化的？

生：从弱到强。

【设计意图】通过让学生聆听，感知音乐的力度变化，并通过律动进行体验。

师：这样规整的节奏，再加上由弱到强的声音，你仿佛看到了什么？

生：好像有什么部队从远处走来。

师：你还听到了什么声音吗？

生：好像有鈴声跟着节奏一起在响。

师：你觉得音乐描绘的是什么人走来？

生：铃声像驼铃，老师，是不是有骆驼从远处走来？

师：对！正是一队骆驼商队从远处走来，让我们一起随着商队来到神秘国度波斯。

【设计意图】以上一步步的引导是为了让学生能从音乐元素去深入了解音乐作品，通过人的联觉本能体验感知音乐所表现的音乐形象。

体验是以亲身经历、实践活动为基础，从中通过自己的感觉器官对人或物或事进行了解、感受，在大脑中留下深刻印象。所以在这一环节的设计中，教师并不是直接进行音乐律动示范让学生模仿体验，而是通过一层层的深入提问和一点点的加强律动要求学生真正关注到音乐的本身，用自己的感官来觉察音乐的变化和特点，从而深刻体会到音乐所表现的“商队到来”的形象。

二、以旋律为线，动作感受音乐形象

旋律是音乐的主线，很多时候音乐的风格和特色往往隐藏在旋律中，这就要求教师首先自己要深入钻研教材，理解音乐内涵，再运用学生乐于接受的方式引导学生关注音乐要素，从而感受其所表现的音乐形象。《波斯市场》中乞丐主题的形象是以合唱的形式表现的，其旋律以下行走向为主，形象地展示了人们祈祷上苍、俯首叩拜这一动作。可是单从听不懂的语言和有力的歌声很难联想到和“祈祷”这一动作有关，就更无从理解乞丐这一主题了。另外，学生对于波斯人的民风民俗、信仰方式也不了解，因此，教师要牢牢把握旋律走向这一音乐要素，设计符合这一形象的动作让学生体验、思考，从而明确这一主题。

课堂实录及设计意图如下。

师：现在，让我们随着商队进入市场，首先看到的是谁呢？听，这段音乐的表现形式是什么？（男声合唱）声音怎么样？（低沉有力）

【设计意图】让学生初步感知这段音乐带给我们的感受。

师：谁会唱这么低沉有力的歌呢？让我们来看看它的旋律，边唱谱，边用双手把这段音乐的旋律走向表示出来，可以吗？

师：发现了什么？

生：每句旋律都是下行的。

师：如此虔诚的下行动作仿佛他们在做什么？

生：是不是在祈祷？

师：是呀，波斯人信奉伊斯兰教，这是他们非常虔诚的祈祷动作，并且唱着虔诚的悲歌。

【设计意图】这一环节是这个音乐片段欣赏的重要环节，引导学生关注音乐旋律的下行特点、用双手模拟这两点都很关键，目的是要引导学生联想到波斯人虔诚的“祈祷”。

师：好，这次我们也来学学这祈祷的动作，唱唱这虔诚的歌声吧。

【设计意图】进一步感知体验。

三、从乐器音色出发，图形谱描绘音乐形象

《波斯市场》中公主形象旋律柔美抒情，作曲家运用高贵优雅的大提琴、竖琴来展现温文优雅的仪态，而酋长主题旋律庄重、雄壮，由庄严威武的铜管乐展现出来。对学生来讲，乐器音色的体验远比旋律来得简单。因此，在欣赏这两个主题音乐时，教师可从乐器入手，将两个主题同时进行对比聆听。而在旋律感知上，因为音乐其抽象性、非语义性和非视觉性的特点，图形谱往往能更好地帮助学生理解、感知音乐，使音乐变抽象为具体，化无形为有形，让不确定性成为指向性。因此，图形谱的加入，能帮助学生找到旋律的走向，体会乐器的演奏。

课堂实录及设计意图如下。

实录一：公主的音乐形象。

师：那接下来是谁来了呢？这位出场的人物有点神秘，先听音乐的主奏乐器是什么？

生：大提琴。

师：大提琴的声音给我们什么感觉？

生：低沉优美、高贵优雅的感觉。

【设计意图】从聆听音乐主奏乐器大提琴入手，从感受大提琴音色的优美来感知音乐高贵优雅的情绪。

师：请再听，音乐中除了大提琴，还有什么乐器？（听时师动作提醒）听出来了吗？哪个声音？（得～～）是什么乐器知道吗？

生：竖琴。

师：你真棒！就是竖琴，它是起源于波斯的最古老的弹弦乐器，在古波斯只有宫廷里的人才有机会聆听到它柔美的声音。

【设计意图】再次聆听，引导学生关注里面的配乐乐器——竖琴，认识竖琴。

师：我们再听，竖琴的声音给我们什么感觉？

生：很柔美，很灵动，像水一样。

师：竖琴的声音出现在什么地方？（边听师边画图形谱）

【设计意图】进一步引导学生深入探究。图形谱的出现让学生的感受更直观深刻。

师：让我们也跟着音乐试试演奏竖琴的感觉。

师：你们的演奏姿势都很专业。优雅高贵的大提琴和柔美灵动的竖琴，你猜是谁来了？（出示美丽高贵的公主来市场巡视的场景图）

【设计意图】通过动作的体验让学生理解得更深刻，从而引出“美丽高贵的公主形象”。

实录二：酋长的音乐形象。

师：连公主也来了，下面还有谁来了？

生：国王或贵族。

师：为什么？音乐给我们什么感觉？

生：音乐很庄严、隆重。

师：的确，音乐表现的正是跟国王地位差不多的部落首领，波斯人称之为“酋长”，他也来到市场。

【设计意图】对比聆听音乐的情绪，体会不同的音乐形象。

师：这么威武的音乐主要是用什么类型的乐器表现呢？

生：铜管乐器。

【设计意图】让学生明白为什么会是不同的形象？也就是俗话说的要“知其所以然”。

当然，音乐的要素有很多，体验的方式也不拘一格，不管是先从音乐要素入手感知音乐形象，还是先感知形象再分析音乐要素，教师只要紧紧抓住音乐的特点，从音乐的角度出发，并遵循学生年龄特点，运用学生易于接受的直觀方式，就能让学生感受音乐形象，提高音乐鉴赏能力，提高学生的音乐素养。正如美国音乐家克雷格·莱特在《聆听音乐》中说道：“为了（让学生）听出音乐表层的技法（例如节奏、旋律及和声的作用），以及更深层次地理解情感方面的含义，我们必须全身心地投入到音乐教学工作中”。教师必须立足音乐本体，探讨音乐形象是如何通过音乐要素来表现的，进而激发学生对音乐进行情感体验，掌握音乐的相关知识与技能，最终积累经验，提升音乐素养，形成一定的审美能力。这才是音乐欣赏教学的最终目的。

（浙江省桐乡市濮院小学教育集团翔云小学 314502）