李斯特降D大调音乐会练习曲《叹息》的演奏情感与技巧解读

摘要：目的：文章深入解读李斯特降D大调音乐会练习曲《叹息》的演奏情感与技巧，旨在揭示其独特的艺术魅力和演奏要求，为钢琴演奏者提供有益的参考和启示。方法：通过分析《叹息》的创作背景、曲式结构、旋律特点、和声运用等方面，结合演奏实践中的技巧把握和情感表达，采用文献研究与实践分析相结合的方法，全面探讨该作品的演奏要点。结果：研究发现，《叹息》在演奏情感上要求细腻而深情，演奏者需要深入理解作品内涵，准确把握旋律的起伏和情感的波动。在演奏技巧上，作品对触键、力度、节奏、踏板等都有极高的要求，要求演奏者具备扎实的钢琴基础和精湛的演奏技艺。通过合理的技巧运用和情感表达，演奏者能够充分展现出《叹息》蕴含的艺术美感和情感。结论：李斯特降D大调音乐会练习曲《叹息》是一首充满情感与技巧挑战的钢琴作品。深入解读作品的演奏情感与技巧，有助于演奏者更好地理解和演绎这首经典之作。

关键词：李斯特；降D大调； 《叹息》；演奏情感；演奏技巧

中图分类号：J614；J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：马闻泽.李斯特降D大调音乐会练习曲《叹息》的演奏情感与技巧解读［J］.艺术科技，2024，37（19）：-

，37.

0 引言

李斯特在魏玛宫廷任职期间，迎来了创作生涯中的巅峰时期，创作了大量具有深刻思想内涵的作品。其中，《叹息》是他于1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三，虽为练习曲，但研究价值和艺术价值不容忽视。

1 作品分析

1.1 曲式结构

李斯特的降D大调音乐会练习曲《叹息》是一首情感深沉且技术难度较高的作品，整体结构遵循了三部曲式（ABA）的原则，即起始部分（A）、中间部分（B）和再现部分（A'）。这种结构使作品在情感表达上形成了从主题呈现到情感高潮再到主题回归的完整过程。

A部分作为起始部分，包括悲壮的主题和柔和的第二主题。主题部分以左手中较为明显的八度音程出现，这些音程记录着强烈的情感和苍凉的美感，为整首作品奠定了深沉的情感基调。随后，第二主题由右手和左手交替演奏，呈现出轻柔的旋律，增强了乐曲的丰富性和变化性。在A部分，旋律线条流畅，和声简单而稳定，力度偏弱，营造出一种静谧而深沉的氛围。

B部分作为中间部分，与A部分形成了鲜明的对比。它是一段非常强劲和动感的音乐，强烈的和弦和轮廓图在其中创造了非常激烈的对比。B部分包含三个段落，分别在A大调、F大调上进行，最后一段调式调性不断发生变化。这一部分的织体形式与A部分相似，但和声变得更加复杂，不断地进行转调和离调，使用大量和弦外音，形成了极不稳定的和弦功能。

A'部分是A部分的再现，但它并非简单的重复。在A'部分，起始部分的主题被重新演奏和发展，同时附加了一些新的声部，使旋律变得更加华丽。这种再现不仅巩固了作品的主题形象，还通过新的音乐元素为听众带来了新鲜感。A'部分在力度和音色上也有所变化，使整首作品的结尾更加饱满和有力［1］。

1.2 旋律与和声

《叹息》的旋律线条流畅且富有表现力，以深情的快板呈现，充满了歌唱性和诗意。作品开头的引子部分，通过一连串的琶音跑动引入主题，这些琶音如同荡漾的涟漪，为旋律的展开铺垫了背景。主题旋律优美动人，左右手交替完成，展现了李斯特高超的作曲技巧和对旋律的精准把控。旋律中既有悠扬的长音，也有短促的跳音，通过力度的变化和音色的处理，传达出深沉的叹息和内心的波动。

《叹息》的和声运用同样精彩纷呈，为作品增添了丰富的层次和色彩变化。作品在和声上采用降D大调为主调，但在中间部分进行了多次转调和离调，这些和声变化不仅推动了音乐的发展，还深化了作品的情感表达［2］。

在和声运用上，李斯特巧妙利用了和弦的功能性和色彩性，通过不同和弦的交替和转换，营造出不同的音乐氛围和情感色彩。特别是在主题呈现部分，和声稳定而简洁，为旋律的展开提供了坚实的支撑。而在中间部分，和声复杂多变，大量的和弦外音与不协和和弦增强了音乐的紧张感和戏剧性。

1.3 节奏与速度

《叹息》的节奏变化丰富，极具表现力。作品开头的引子部分，通过流动的琶音和附点节奏的结合，营造出一种悠扬而深情的氛围。这些节奏元素不仅为旋律的展开提供了背景，还赋予了作品独特的音乐性格。

在主题部分，节奏变得稳定，以四四拍为主，构建出规整的音乐框架。然而，李斯特并没有止步于此，他在其中巧妙地穿插了附点节奏和复附点节奏，这些节奏的变化使音乐在稳定中不失灵动，增强了音乐的层次感和表现力。

此外，作品中还出现了大量的复节奏，这些复节奏既有规整型也有不规整型，它们的出现增强了音乐的复杂性和挑战性。演奏者需要准确把握这些节奏的变化，才能将作品的情感表达得淋漓尽致。

从速度分析来看，《叹息》的速度要求极高，这是整首曲子的一大难点。作品从宁静悠扬的旋律开始，随后迅速进入快速的音型变换，要求演奏者具备非常快速的指法。这种速度的变化不仅考验演奏者的技巧，更要求他们具备对音乐的深刻理解和表达能力。在练习这首曲子时，演奏者需要先从慢速开始，逐渐熟悉曲子的音型和指法，然后逐渐加快速度，直至达到作品要求的惊人速度。在这个过程中，演奏者需要保持手指的灵活性和敏捷性，通过反复练习来训练手指的速度和敏感度［3］。

2 情感表达

2.1 情感变化

作品以深情的快板开篇，悠扬而富有诗意的旋律仿佛是一声悠长的叹息，奠定了整首曲子的情感基调。这种深情与悠扬不仅体现在旋律的线条上，还通过细腻的和声与节奏处理得以强化。听众可以感受到一种淡淡的忧伤与怀旧，仿佛是对过去美好时光的追忆。

随着音乐的深入，情感开始发生变化。旋律变得更加激昂，节奏也愈发紧凑，仿佛内心的情感被逐渐唤醒，展现出一种强烈的冲突。这种变化不仅体现在音色的对比上，还通过力度的增强和速度的提升得以体现。听众可以感受到作曲家内心的挣扎与抗争，以及对未来的期待与憧憬。

在作品的高潮部分，情感达到了顶点。旋律以强烈的和弦和激昂的节奏营造出一种悲壮与激昂的氛围，展现出对命运挑战的不屈和对生活的热爱。这种情感表达不仅震撼人心，还激发了听众内心深处的共鸣。听众可以感受到作曲家对生命的敬畏与珍视，以及对未来的坚定信念。

经过一系列的情感波动后，作品在结尾部分回归宁静与释然。旋律变得柔和而舒缓，仿佛内心的情感得到了释放和升华。这种宁静不仅体现在旋律的线条上，还通过细腻的和声处理得以强化，听众得以感受到内心的平静与满足。

2.2 情感表达手法

在李斯特的降D大调音乐会练习曲《叹息》中，情感表达手法极为丰富且细腻。其中，强弱对比与情感张力、速度节奏变化对情感表达的辅助作用尤为显著，共同构建了作品独特的情感表达体系。

《叹息》中强弱对比的运用极为巧妙，通过力度的变化，展现出丰富的情感层次。在乐曲的开头部分，旋律悠扬而深情，力度轻柔而细腻，仿佛是一声悠长的叹息，将听众带入一个宁静而充满情感的世界。随着音乐的深入，力度逐渐增强，旋律变得更加激昂，情感张力也随之增强。这种强弱对比不仅增强了音乐的动态感，还深刻地表达了作曲家内心的情感波动。听众可以随着力度的变化，感受到一种从平静到激动，再到深沉的情感体验，仿佛与作曲家共同经历了一段情感旅程。

2.3 情感与技术的融合

《叹息》的情感表达极为细腻，从宁静悠扬的旋律到激昂澎湃的和声，每一个音符都蕴含着作曲家的深情。这种情感的细腻表达不仅体现在旋律的起伏与和声的丰富变化上，还通过节奏的灵活处理和力度的精准控制得以强化。听众可以随着音乐的流淌，感受到一种从平静到激动再到宁静的情感旅程，仿佛置身于一个充满情感色彩的音乐世界。

作为一首练习曲，《叹息》对技巧的要求极高。李斯特巧妙运用了复杂的节奏型、快速的手指跑动和细腻的力度控制等技术手段，使整首曲子充满挑战性和表现力。演奏者要具备扎实的基本功和敏锐的乐感，才能将作品中的每一个细节完美呈现出来。

在《叹息》中，情感与技术的融合达到了极高的境界。李斯特将内心的情感细腻地融入音乐之中，通过高超的技巧将其完美呈现出来。这种融合不仅体现在旋律的流畅与起伏、和声的丰富与变化上，还通过节奏的灵活处理、力度的精准控制和音色的细腻调控得以深化［4］。

3 演奏技巧

3.1 手指技巧

《叹息》包含大量的快速音阶和琶音段落，这些都需要演奏者具备灵活的手指跑动能力。在演奏这些段落时，手指需要迅速且准确地从一个键跳跃到另一个键，保持音色清晰和旋律连贯。

除灵活的手指跑动外，《叹息》还要求演奏者具备精准的力度控制能力。在演奏过程中，力度要随着旋律的起伏和情感的波动不断变化。演奏者需要通过手指的细微动作，精准地控制每一个音符的力度，以表达出作品丰富的情感层次。

在《叹息》中，细腻的手指触感也是演奏成功的重要因素。演奏者要通过手指的触感，细腻地捕捉每一个音符的音色变化，使音乐更加生动和感人。这种细腻的手指触感不仅体现在旋律的演奏上，还贯穿整首作品的每一个细节。演奏者要通过不断的练习和琢磨，逐渐培养出手指对音色的敏感度和把控力。

3.2 踏板运用

《叹息》不仅旋律深情动人，情感表达丰富，而且在和声与音色上极为讲究。合理使用踏板，不仅能增强音乐的连贯性和表现力，还能使作品的情感更加饱满和立体。

演奏《叹息》时，踏板的首要作用是保持旋律线条的连贯。由于作品中包含了许多快速的音阶和琶音段落，如果不使用踏板，旋律很容易变得断断续续，影响整体的流畅性。合理使用踏板，演奏者可以将这些音符连接起来，形成一个完整的旋律线条，使音乐听起来更加自然和连贯。

在《叹息》中，踏板还具有营造丰富和声效果的作用。李斯特在这首作品中巧妙运用了多种和声手法，通过踏板的帮助，可以使这些和声效果更加突出和立体。例如，在演奏某些和弦时，适当延长踏板的踩踏时间，可以使和弦的音色更加饱满和圆润，增强音乐的情感表达。

踏板还能显著增强音乐的情感表达。通过合理控制踏板的踩踏深度和频率，演奏者可以细腻地调整音乐的情感色彩，使作品情感真切动人。例如，在演奏某些深情的旋律段落时，适当加大踏板的踩踏力度，可以使音乐听起来更加深情动人，引发听众的情感共鸣。

运用踏板时，演奏者要注意避免产生不和谐音。特别是在演奏某些快速变化的段落时，要时刻保持对踏板的敏锐感知和控制力，确保每一次踩踏都能准确对应到旋律与和声变化上，避免产生不必要的杂音和混乱。

3.3 节奏节拍

《叹息》的节奏基础是四四拍，这为整首曲子提供了一个稳定的框架。演奏者需要在此基础上，确保每个音符的时值准确无误，以维持整首曲子的连贯性和稳定性。稳定的节奏是表现音乐情感的基础，也是听众能够跟随音乐情感起伏的重要前提。

尽管基础节奏稳定，但《叹息》中的节奏变化非常丰富。例如，作品可能包含附点节奏、六连音、七连音等多种节奏型，这些节奏型的灵活运用增强了音乐的层次感和动感。演奏者要准确捕捉这些节奏变化，通过细腻的触键和节奏感的调整，使音乐听起来更加生动和富有表现力。

特别值得一提的是，《叹息》可能包含散拍子（自由拍子）的段落。散拍子没有固定的节拍强弱规律，演奏者需要根据自己的理解和感受自由发挥。在处理这些段落时，演奏者要保持对音乐情感的敏锐感知，通过细腻的节奏处理，使音乐听起来既自由又不失连贯性。

演奏《叹息》时，还要注意节奏的呼吸感。音乐中的每个乐句都像是一次呼吸，演奏者需要通过节奏的细微调整，使每个乐句的起承转合都显得自然流畅。

3.4 力度音色控制

《叹息》中的力度变化非常丰富，从轻柔细腻的弱奏到激情澎湃的强奏，每一个力度层次都需要演奏者精准把控。在演奏过程中，演奏者要根据旋律的起伏和情感的波动，合理调整手指触键的力度，使音乐听起来更加富有层次感和动态变化。

除力度变化外，《叹息》还要求演奏者在音色上进行深入的探索。通过调整触键的方式、手指的角度和力度，演奏者可以创造出不同的音色效果。例如，在演奏某些旋律段落时，可以采用更加柔和、圆润的音色，使音乐听起来深情动人；而在演奏某些和声段落时，则可以采用更加饱满、有力的音色，以增强音乐的情感冲击力。

4 结语

李斯特降D大调音乐会练习曲《叹息》是一首充满诗情画意的作品，体现了李斯特对内心情感的深度挖掘和对艺术性的高度追求。在演奏这首作品时，演奏者要具备较强的节奏感和自由表演能力，灵活运用踏板、连奏与断奏技巧，注重手指的快速跑动和音乐形象的表现。只有这样，才能将这首作品的精神内涵完美地传达给听众，使他们的内心随着乐曲波澜起伏。

参考文献：

［1］ 吴昊天.钢琴作品《叹息》的艺术特色与演奏技巧［J］.艺术评鉴，2024（3）：61-66.

［2］ 丁思彤.李斯特钢琴作品《叹息》演奏分析［J］.黄河之声，2024（1）：92-95.

［3］ 周昌印.静水流深刚柔并济：李斯特钢琴练习曲《叹息》的演奏技巧与音乐分析［J］.黄河之声，2023（14）：168-171.

［4］ 王立欣.李斯特钢琴作品《叹息》的艺术特色分析［J］.黄河之声，2023（8）：86-89.

作者简介：马闻泽 （2004—） ，女，研究方向：音乐学（师范）。