民族打击乐演奏中音乐形象的塑造研究

民族打击乐演奏是我国传统音乐艺术形式的重要组成部分，在传统音乐文化中占据重要地位。在打击乐演奏不断普及、发展的时代背景下，民族打击乐演奏要关注音乐艺术、演奏者与听众之间的情感连接，这是演奏者塑造音乐形象的必备能力之一。民族打击乐演奏者需要掌握相应的演奏技能，理解作品的音樂风格，进而成功塑造音乐形象，这些与演奏者自身的情感体验、想象能力等方面密切相关。本文针对打击乐演奏塑造音乐形象的方式进行探究，以供参考。

一、音乐形象概述

音乐形象是指音乐作品所传达的形象或形象化的感知，包括音乐的情感、风格、主题、表达方式等方面。不同的音乐风格具有独特的音乐形象，如古典音乐的庄严、流行音乐的活力、爵士音乐的自由，等等。音乐作品通常具有特定的主题，如亲情、爱情、自然等，这些主题通过音乐旋律、歌词等进行体现，通过不同的表达方式如乐器的选择、演奏技巧、音乐的结构，等等，形成独特的形象。

音乐形象主要从听觉、视觉两个方面表现音乐艺术存在的方式。无论哪种事物在被接受的过程中都会为人们带来一种直观的、感性的反应，即感觉和表象。前者包括人们的各种感官体验，如视觉、听觉、统觉等，后者包括对具体事物的发散联想。以鼓乐作品《牛斗虎》为例，作品充分运用大鼓各个部位的击打音色和节奏变化，通过对鼓槌相击的运用，创造出独具特色的音质与音色，为听众带来视觉与听觉层面的享受。[1]

二、音乐形象的分类

在我国传统打击乐演奏中，音乐形象具有多样化、多元化的特点，通过打击乐的旋律、音色等要素，展现出鲜明的音乐形象，并以此连接音乐作品、演奏者与听众。我国民族打击乐的作品内容主要源于人们的日常生活，其中包括传统文化、节日习俗以及历史典故等，真实地展现出人们的生活场景，进而引发听众的共鸣。

结合打击乐的演奏效果，可以将我国民族打击乐演奏中的音乐形象分为以下几种。

（一）自然环境

风雨雷电是直接反映自然环境中天气变化情况的自然现象，也是民族打击乐演奏中经常出现的音乐形象。在塑造这些音乐形象的过程中，不仅要求演奏者真实地还原自然本体，还要做到对整体音乐氛围的烘托。在部分打击乐演奏中，自然环境作为作品的主体部分，具有重要地位，如山、河、天气变化等。如《大渡河请你告诉我》这首作品，演奏者利用音色不同的镲片，表现出大渡河支流河水的湍急、迅猛，通过对自然环境的演绎，调动听众的情绪与感官，也表达出音乐作品蕴含的真挚情感。

（二）场景形象

场景形象与自然环境有所不同，场景形象强调对生活场景的塑造，期望通过对场面的展示，渲染出整体音乐作品的氛围基调和情感表达，常见的音乐场面包括烽火狼烟的战场、夕阳下的闲情逸致、相互交映的松柏树木等。这些带有写意特点的时空形象，在作品演奏中发挥着表明作品背景的作用，为受到场面约束的音乐作品演奏，提供更加立体的音乐风格基调，以此促进整体音乐形象的塑造和完善。以秦腔剧目《金沙滩》为例，演奏者借助大镲、铙、钹等打击乐器的演奏，构建出一幅生动的打斗场面，整体音乐形象大气、恢宏，是民族打击乐中场景现象塑造的经典作品之一。

（三）角色形象

角色形象可以简单地理解为乐曲作品中出现的各种人物形象，而这里的人物形象还包括各种拟人化的形象，如将动物、植物进行现实的人物形象处理。通常情况下，人物形象是叙事音乐作品的核心所在，起到推动故事情节、升华作品情感等作用。因此，对人物形象的塑造是部分打击乐演奏环节的核心所在，音乐作品的整体段落结构、故事背景的发展等，都需要结合人物形象进行创作。演奏者在演绎这部分音乐作品时，需要优先对人物整体形象进行深入分析和探究，掌握人物的性格、外在形象等特点，从而将自身情感融于人物形象塑造。如，打击乐《老虎磨牙》创作于1982年，以西安鼓乐、陕西民间锣鼓及陕西民间乐曲为素材创作而成。作品声似、形似、情似，气氛粗犷而热烈，老虎形象的塑造依节奏、力度、速度及音色的变化完成。《老虎磨牙》利用大堂鼓的鼓面、鼓梆、鼓钉配合两个击收有度的鼓槌，将老虎生动的形象塑造出来。演奏家用抓击的方式，在鼓面上击出“扑扑”的声响，模仿老虎走路的声音。既是敲击上的突破，又具有塑造音乐形象的功能，充分体现了中华民族鼓乐艺术的魅力。[2]

三、民族打击乐演奏中音乐形象的塑造技巧

民族打击乐作品具有时代性、艺术性、地域性等特点，现阶段，部分民族打击乐作品都是在以往的作品形式、内容基础上，结合时代特色创作出的全新民族打击乐演奏作品。因此，在探究和塑造打击乐音乐形象塑造方式前，应充分做好相应的准备工作，找出塑造音乐形象的着手点，以此塑造相应的音乐形象，丰富打击乐演奏的内容、形式与内涵。

（一）深入了解作品背景

演奏者在探究音乐形象塑造的过程中，首先应深入分析作品，避免忽视对作品内涵的探究，这样不仅会影响音乐作品形象的塑造，还会在一定程度上影响听众的感官体验。对此，演奏者应对创作者的生活背景、性格特点、思想观念等影响音乐形象塑造的因素进行探究。此外，作品创作背景还包括地理、人文、历史等多种因素，都是演奏者需要深入了解的重要方面。音乐作品能够较好地传达演奏者与作者的情感，若简单地从乐理知识方面理解音乐作品，将难以展现出民族打击乐演奏本身的艺术价值和审美内涵，演奏者只有深入挖掘音乐作品的情感来源，才能准确、全面地掌握音乐作品想要向听众传递出的情感和主题。

（二）全面掌握乐曲风格

从广义角度理解，音乐作品的乐曲风格是指将多种音乐要素如曲调、音色、和声等相结合，能够产生不同的音乐效果，展现出民族打击乐演奏及曲调多样化的特点。而从狭义的角度看，地域、文化、民俗等内容都会影响打击乐创作和演奏的风格。如，我国著名的绛州鼓乐、东北秧歌、潮州打击乐等都有自己独特的风格，也正是由于这些乐曲风格迥异，才使我国传统民族打击乐文化呈现出多样化特点。[3]

（三）重新构建音乐形象

上文提到，音乐形象主要分为听觉和视觉两种基础映像，简单来说，演奏者是演绎音乐作品的主体，也是体会、感受音乐作品的第一受众。当演奏者能够全面、细致地掌握音乐作品的社会背景、创作意图和音乐风格后，能够形成对音乐作品的独到见解，从而将自身情感与音乐作品相结合，為听众带来更深入的视觉与听觉体验。演奏者结合自身的专业能力，可以有效突出音乐作品中的细节美学，为音乐作品带来更加丰富的内涵，继而在演奏音乐作品的过程中，产生重新构建音乐形象的意识，这也是推动民族打击乐发展的重要推动力。经由演奏者的二次创作，民族打击乐演奏可以焕发出更强大的生命力与活力。

四、民族打击乐演奏中音乐形象的塑造策略

历经数千年的发展与演变，民族打击乐形成鲜明的地域风格、民族特点，具有种类多样、内容丰富的发展优势。根据乐器质地、发音、演奏方式等特点，可以将打击乐器分为多个种类。如，按照发音差异，民族打击乐可分为三类，即鼓类，如排鼓、板鼓等；响铜类，如钹、云锣等；响木类，如木鱼、梆子等。本文选取上述三个种类中的典型乐器，对民族打击乐演奏中的音乐形象塑造方式进行阐述。

（一）鼓类打击乐

音乐作为一种极易传播的艺术形式，在发展的过程中，普遍存在外来乐器与本地乐器相互借鉴、融合的情况，这也是音乐作品、表现形式多样化的重要因素。对于民族打击乐演奏来说，西安鼓乐、安徽花鼓灯等极具地方色彩的打击乐，正是我国民族打击乐形式多样的具体表现形式。随着民族管弦乐队的发展，打击乐演奏成为音乐作品演奏的重要组成部分，在乐队声部中占据重要地位，常见的鼓类打击乐器包括大堂鼓、排鼓等，下文将针对大堂鼓的音乐形象塑造进行分析。

大堂鼓是鼓类打击乐器中形体较大的一种乐器，为保障音色的纯正，多采用椿木、杨木等材质制作鼓身，而鼓面则多用水牛皮，且鼓身上下的牛皮面积相同。这种鼓由于体积较大，不便于携带，故而将其放置于木架上，用两个鼓槌进行演奏。大堂鼓的音色相对低沉，在乐曲演奏期间多用于合奏或伴奏，是锣鼓队伍中的重要乐曲组成。此外，由于大堂鼓的音色和表现力较强，所以在音乐形象的塑造方面表现出的音乐语言较为丰富。[4]

以陕北民歌《兰花花》为例，在曹文工先生的配乐伴奏中，乐曲的初段便是大堂鼓的演奏，结合其他乐器的渲染，为听众带来较好的情感与听觉体验。大堂鼓依据其深沉、厚实的音色为整曲作品奠定了厚重的基调，鲜明地塑造出场景与人物的音乐形象。[5]

此外，利用鼓类打击乐塑造音乐形象还需注意应选择具有浓厚民族特色的鼓类乐器，如中国的大鼓、小鼓、锣、铃鼓等，这些乐器具有独特的音色和韵味，能够突出民族音乐的特点。结合乐器的演奏技巧和特点，能够创造出丰富多样的音色效果。

（二）响铜类打击乐

响铜类打击乐器是以铜制乐器为主，进行打击乐演奏。响铜类打击乐历史悠久，且极具民族特色。现阶段，大低锣这一中国传统民族打击乐器已经被列入西方交响乐队的常规编制中，由此可以看出，我国传统民族打击乐的发展正逐渐走向世界，并展现出我国民族特色。常见的铜制类打击乐器包括钹、镲、锣等，且均为金属铜质地，这些乐器在演奏的过程中，可以发出极具穿透力的声音，因此也具有较强的音乐表现力和音乐形象塑造力。[6]

以郏县大铜器舞为例，是我国打击乐器的典型代表，具有演奏技巧性强、表演形式多样化的特点。郏县大铜器舞是以铜制乐器和大鼓组成的集体打击型民间艺术形式，每次表演时，由持旗和小鼓指挥整个表演节奏，由十多件大小锣、铙、镲等响铜类打击乐器之间相互配合，广泛使用连续切分音及小切分音。郏县大铜器舞的曲牌较为丰富，长期以来形成了独特的地域风格特点，大多以时代背景或历史事件等命名，如“五虎下西川”“曹操得胜鼓”“马面川”“大上桥”等，通过抑扬顿挫的乐音，加之舞蹈动作，塑造作品意境和故事情节。在演奏部分乐曲作品时，铙、镲等乐器音色交织，展现出欢庆热闹的场面，充分彰显出响铜类打击乐器在表现场面形象的突出作用。[7]

（三）响木类打击乐

响木类打击乐器是指用木质材料制作而成的乐器。常见的响木类打击乐器包括木鱼、梆子等。而木鱼作为响木类打击乐器的典型代表，更是在民间打击乐器中占据重要地位。木鱼尺寸不同，发出的音色也会有所不同，通常情况下，民间打击乐演奏时使用的木鱼多为中型木鱼或成套木鱼，圆径在7—16cm，且多为椿木或桑木制作。成套木鱼会按照一定的音阶排列组合，可以起到模仿马蹄声、独奏明快乐句的作用。[8]

木鱼在现阶段打击乐演奏中的应用依然十分广泛，如在作品《鸭子拌嘴》中，高低音阶、音色不同的木鱼在经过演奏者的敲击后，发出节奏明快、有规律的声音，塑造出小鸭子憨态可掬的音乐形象。[9]

五、结语

综上所述，音乐形象是音乐作品与演奏者、听众之间的重要连接，是演奏者表现作品、听众感受作品的关键纽带。民族打击乐在演奏的过程中，可以借助多样化乐器，塑造出自然环境、人物、场景等音乐形象，从而增强民族打击乐演奏的情感张力与表现力。

参考文献：

[1]徐宝宝.中国民族器乐在戏曲艺术中多元化发展研究[J].文化产业，2022（07）：28-30.

[2]李思静.京胡与打击乐《夜深沉》的“前世今生”[J].戏剧之家，2022（09）：10-12.

[3]申玉晶.笙重奏《西寻》的演奏与教学实践探究[J].戏剧之家，2022（11）：100-102.

[4]卞春泉.黑白键上的戏曲魂——钢琴曲《皮黄》的演奏技巧研究[J].艺术评鉴，2022（08）：50-52.

[5]田园.中国打击乐的音乐艺术特征探析[J].黄河之声，2022（06）：28-30.

[6]罗家齐.视觉语言在打击乐作品创作中的运用[D].中国音乐学院，2021.

[7]曹璐.高音板胡独奏曲《秦香莲》的作品分析[J].黄河之声，2020（15）：138-139.

[8]陈志峰.浅谈《龙舞》的演奏体会[J].黄河之声，2019（20）：12-13.

[9]陈思宇.二胡作品《离骚》的演奏技巧与音乐内涵[D].中北大学，2020.

（作者简介：王喆，男，本科，天津艺术职业学院，助理讲师，研究方向：打击乐教学）

（责任编辑 刘月娇）