舞蹈技巧在舞蹈表演中的应用研究

舞蹈技巧是指完成舞蹈动作的技术和能力，加强对舞蹈技巧的研究有利于增强舞蹈表演的感染力，促进舞蹈事业的繁荣发展。因此，本文以舞蹈技巧在舞蹈表演中的应用为研究对象，论述舞蹈技巧在舞蹈表演中的必要性，并阐述了当前舞蹈表演中常见的问题，并据此提出策略，旨在更好地诠释舞蹈的内涵和情感，带给观众更好的现场体验。

一、舞蹈技巧在舞蹈表演中的必要性

（一）诠释舞蹈表演内涵

表演者运用舞蹈表演技巧能够深刻地诠释出舞蹈表演内涵，有利于帮助观众理解舞蹈故事情节，增强舞蹈的观赏性，并为其带来良好的视觉体验，例如，舞蹈作品《雀之灵》，舞蹈家杨丽萍在表演过程中对每一个动作进行精细化加工，以便更好地传达舞蹈的情感内涵。通过在作品中加入急速跳跃和旋转等动作，将孔雀的灵动姿态展现得惟妙惟肖，一方面展现出了良好的舞蹈表演技巧，另一方面也充分诠释出舞蹈表演的内涵。

（二）提升舞蹈表演技巧

将舞蹈技巧融入表演过程中，能够帮助表演者对自身出现的问题进行针对性练习，有利于夯实舞蹈表演的基本功。表演者通过合理运用舞蹈表演技巧，可以促使身体形成肌肉记忆，帮助舞者保持最佳的身体状态，提升舞蹈表演的效果。合理运用舞蹈表演技巧能够有效烘托舞蹈情感氛围，使观众沉浸在舞蹈作品中，更好地感受舞蹈带来的艺术感染力。例如，在表演《扇舞丹青》这一古典舞作品时，表演者通过融入相应的舞蹈表演技巧并结合道具扇子这一表演元素，可以充分诠释舞蹈的艺术内涵，进而使观众产生情感共鸣。

（三）塑造舞蹈人物形象

在舞蹈表演时融入技巧，有助于塑造更加生动立体的舞蹈人物形象。例如，在舞蹈作品《爱莲说》中，表演者运用舞蹈表演技巧展现出君子般温文尔雅的气质，为观众带来飘逸洒脱之感，进一步强化了观众的视觉和心理感受。由此可见，合理使用舞蹈技巧能够帮助表演者塑造鲜活的人物形象，进而强化舞蹈表演的艺术效果。

二、在舞蹈表演中应用舞蹈技巧的常见问题

现阶段，舞蹈表演如何吸引观众的兴趣已经成了表演者和舞蹈研究者共同关注的话题。当前舞蹈表演中依然存在着表演者舞蹈基础薄弱、忽视舞蹈表演的情感内涵、过于重视舞蹈技巧等方面的问题，影响舞蹈表演效果的提升。

（一）表演者基础薄弱

当前，部分表演者舞蹈基础薄弱，在舞蹈技巧掌握方面并不熟练，技巧掌握不够扎实，导致表演效果欠佳，主要体现在以下几方面：第一，肢体不协调。部分表演者身体协调性较差，导致舞蹈动作不够流畅，姿势不够优美。第二，柔韧性不足。部分表演者难以完成高难度舞蹈表演动作，且对于一些中等难度或者低难度的动作也完成得不够标准。第三，舞蹈技巧掌握不够扎实。部分表演者在表演过程中出现了不会运用舞蹈技巧或者舞蹈技巧使用过于僵化的问题，进而出现动作不到位、节奏感不强等问题。第四，表現力较差。部分表演者自身专业素养不足，情感表现力较弱，难以将舞蹈表演的内涵和情感传达给观众。

（二）忽视舞蹈情感内涵

在实际表演过程中，表演者忽视舞蹈情感内涵主要体现在以下几方面：第一，舞蹈动作过于夸张或机械化。部分表演者在表演过程中仅仅关注表演形式，忽视了舞蹈动作中的情感表达，导致舞蹈表演过于夸张或机械化。第二，表演者表情管理欠佳。部分表演者在表演过程中常常会出现表情过于平淡或呆滞的现象，影响了舞蹈表演的情感表达。第三，缺乏对舞蹈背景和故事情节的了解。舞蹈通常具有特定情节，表演者在表演前如果缺乏对作品背景和情节的深入细致地研究和学习，对舞蹈内容理解不全面，便难以将舞蹈中蕴含的思想情感展示给观众。第四，缺乏与舞伴以及观众的互动交流。部分表演者在表演过程中没有认识到舞伴对于表演的重要性，在表演前没有和舞伴进行交流，缺乏双向互动。并且部分表演者也缺少和观众的交流，仅仅注重自己的表演，难以使观众感受到舞蹈所要传递的情感。

（三）过于注重舞蹈技巧表现

过于注重舞蹈技巧主要体现在以下几方面：第一，缺乏情感表达。部分表演者在表演过程中往往将过多精力放在如何提高舞蹈动作的准确性方面，而没有关注舞蹈动作背后所要传达的真实情感，出现了表演内容过于空洞，缺乏感染力和影响力的情况。第二，缺乏多样性。舞蹈表演技巧往往是单一且固定的，表演者在运用过程中如果缺少主观能动性，不能将不同的表演技巧进行组合，极有可能导致舞蹈表演动作单一、枯燥，并且部分表演者在表演时常常会倾向于选择自身擅长的表演技巧，忽视了其他技巧的运用，导致舞蹈表演缺乏多样性，难以进行创新发展。第三，缺乏观赏性。部分表演者过于追求多样化的技巧展示，忽视了舞蹈动作的观赏性，极有可能使观众出现审美疲劳，进而难以体会到舞蹈表演的艺术美感。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中应用的策略

在舞蹈表演过程中，表演者需要提高自身的专业水平，合理运用舞蹈表演技巧，提升舞蹈表演的艺术性，进而与观众产生情感共鸣。

（一）加强舞蹈基础训练

加强舞蹈基础训练可以从以下几方面入手：第一，柔韧性练习。在进行柔韧性练习的过程中要着重提高肢体的灵活性，规范舞蹈动作，可以进行适当的拉伸和热身运动。第二，力量训练。在进行力量训练时，要着重增强肌肉耐力，可以开展有针对性的力量训练，例如，核心力量训练、腿部力量训练、腰部力量训练等。第三，平衡训练。着重提高身体的平衡能力和稳定性，可以采用单脚站立、闭眼站立等方式来进行练习，从而提高肢体的平衡性。第四，节奏感和协调性练习。在进行节奏感和协调性练习时，可采用听音乐跟节拍，模仿舞蹈动作等方式进行针对性练习，增强舞蹈表演的节奏感。

此外，还可以制定相应的训练计划，明确训练内容和训练目标，可以在训练后进行评估以检验舞蹈基础训练的成效。同时，要重视基本功的练习，可以有针对性地对身体姿态、步伐、动作和技巧等方面进行练习，以巩固舞蹈基本功；也可融合多样化的训练方式加强舞蹈基础训练，例如，开展体能训练、舞蹈表演能力训练等，全面提升表演者各方面的素养和舞蹈技能。舞蹈基础训练是一个循序渐进的过程，表演者需要对身体各个部位进行着重训练，可以进行软开度训练，例如，拉伸、压腿、踢腿等动作，以此提高身体的柔韧性；也可以进行肌肉训练，例如，仰卧起坐、俯卧撑、倒立等动作，以此提高身体的控制能力；还可以进行表演训练，表演者需学习如何表达情感，提高情感专注度，使表演更具有感染力和影响力。

在加强舞蹈基础训练的过程中可以首先进行热身练习，通过跑步、拉伸等简单的体操动作使身体快速进入状态，还可以通过对复杂的舞蹈动作进行分解，分别进行练习，倘若出现某一技巧掌握不扎实的情况，可以针对其进行专项练习。在进行舞蹈基础训练的过程中，也要积极尝试多种风格的舞蹈表演，进一步理解舞蹈表演的本质，拓展舞蹈表演风格，加深对舞蹈艺术的理解。

（二）注重作品的情感表达

为了提高表演者对舞蹈作品情感表达的重视程度，可以将舞蹈技巧融入其中，进而提高舞蹈动作的流畅性。表演者要着重对舞蹈作品中蕴含的情感进行详细解读，揣摩舞蹈作品中蕴含的思想主旨，找准舞蹈表演的着力点，才能深入体会其中蕴含的情感，进而运用舞蹈表演技巧将作品中的情感淋漓尽致地表现出来。可以采用“情感代入法”，将自身带入舞蹈情节中，演绎人物形象，使角色和表演者融为一体；也可以通过列出相应线索的方式，帮助表演者充分理解舞蹈表演的情感内涵，从而增强舞蹈和角色之间的关联性。尤其是有对手戏的舞蹈表演，不仅需要对自身表演的角色进行深入、细致的挖掘，还需要理解对手的角色情感，才能从根本上提高舞蹈表演的情感性和思想性。

增强舞蹈作品情感性可以从以下几方面着手：第一，深入理解舞蹈的情感内涵。表演者需要通过动作、音乐、舞美等方式对情感内涵进行细致化解读，切实提高舞蹈表演作品的深度，进一步丰富情感表达。第二，把握舞蹈动作的情感内涵。表演者在表演过程中要通过合理的舞蹈动作设计快速进入表演状态，并对情节发展以及特定氛围表达有所了解，进而提高驾驭舞蹈作品情感的能力。第三，表演者可以利用音乐来增强舞蹈表演效果，通过将音乐和舞美相结合营造特定的氛围和情境，增强舞蹈的情感表达。由此可见，表演者需要掌握精湛的舞蹈表演技巧，并能将其巧妙地融入表演中，提高情感表达的丰富性，进而增强舞蹈表演的实际效果。

（三）合理应用舞蹈表演技巧

表演者在应用舞蹈表演技巧的过程中，应着重领会每一个动作的要点，不可盲目随意地使用舞蹈技巧，有些舞蹈表演技巧看似简单，实则极其考验表演者的舞蹈基本功。另外，灯光、舞美场景也是舞台艺术的重要组成部分，可以为舞蹈表演提供丰富的感官体验和视觉效果。在舞蹈表演过程中，表演者可以利用灯光变化强调舞蹈动作的呈现。例如，舞者可以通过延长动作的持续时间来渲染热烈的氛围；也可以通过细腻、流畅的动作营造温馨舒缓的情境。在极具层次感的舞美设计中，舞蹈表演者可以利用舞台空间位置呈现舞蹈语言，进而创造出丰富的动态视觉效果。以楊丽萍和高成明创作的舞蹈《雀之恋》为例，舞台灯光背景以深绿色为主，灯光幽暗且柔和，营造出热带雨林深处植物繁茂的场景，表演时在舞台空间中用指尖缠绕、手臂与上肢纠缠等动作呈现出孔雀在热带雨林深处欢快嬉戏的场景。

在表演时，依据情感表达的需求进行舞蹈表演技巧的运用也是表演者需要着重考虑的因素。对此，表演者需要关注肢体语言的运用、面部表情的控制以及动作与音乐的同步性三个方面。具体表现如下：第一，表演者需要依据舞蹈情感表达的需求灵活地应用肢体语言。肢体语言是舞蹈表演中传达情感的基本要素，需要表演者控制好肢体动作的力度、幅度与精准度，进而彰显出舞蹈艺术的美感，准确地进行情感表达。第二，表演者需要通过对面部表情的细微控制来呈现舞蹈情感，可利用眼神或细微表情进行传递。第三，舞蹈表演者需要把握好舞蹈动作与音乐的同步性，更好地传达舞蹈情感。例如，在弗拉门戈舞中，表演者运用脚步的敲击、手臂的挥动与节奏强烈的吉他音乐相结合，传递出舞蹈热情、奔放、优美、刚健的特质。在这一过程中，表演者需要准确传达舞蹈动作的节奏感和情感色彩，使舞蹈动作与音乐完美融合。

四、结语

总之，舞蹈技巧不仅是舞蹈表演的技术基础，更是传达舞蹈作品情感和内涵的重要媒介。本文着重对舞蹈技巧在舞蹈表演中的必要性、常见问题和应用策略进行分析，意在为提升舞蹈表演的艺术性和观赏性提供有益参考。在舞蹈表演中合理应用舞蹈技巧，能够充分表达出创作者的思想情感，使舞蹈作品的情感传达深入人心，同时也为观众带来更加丰富、立体的艺术体验。因此，舞蹈表演者在培养舞蹈表演技巧的过程中，应注重结合舞蹈表演中的情感氛围、音乐背景、舞美灯光等因素合理运用舞蹈技巧，这样才能拓宽舞蹈技术展示的范畴，使舞蹈表演获得成功。

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（作者简介：韩璐，女，本科，甘肃省歌舞剧院，三级演员，研究方向：舞蹈表演）

（责任编辑 刘冬扬）