内容提要:吴昌硕是中国近代书画艺术史上承前启后的一代宗师,在书法艺术领域取得了卓越成就,尤其以篆书见长。本文围绕吴昌硕篆书艺术风格展开探讨,先对吴昌硕的基本情况进行了概述,并通过文献查阅法、个人观察及分析法等,明确了吴昌硕篆书的三大鲜明艺术风格特点:一是线条遒劲老辣,二是结构错落狭长,三是章法疏密有致。希望本文提出的一些观点或者看法能够增进人们对吴昌硕及其篆书风格的认识与理解,同时为更深层次的艺术审美探讨提供一些参考。
关键词:吴昌硕;篆书;艺术;风格
享有“石鼓篆书第一人”和“文人画最后的高峰”等美誉的吴昌硕,是我国近现代艺术史上一位集诗、书、画、印于一身的艺术大师。其篆书作品刚柔并济,既具有遒劲老辣的线条,又不失错落狭长的结体,是清代篆书复兴的重要基石,为中国书法艺术宝库增添了无尽的光彩。
吴昌硕(1844—1927),清末著名书画家、篆刻家。原名俊卿,字昌硕,别号苦铁,浙江安吉人[1]。吴昌硕集诗、书、画、印于一身,熔金石书画为一炉,是不折不扣的全才。吴昌硕少年时受其父熏陶,喜爱作书、治印。在书法学习中,吴昌硕广泛汲取前人精华:楷书取法于颜真卿、钟繇等大家,隶书则师承汉代碑刻,篆书方面更是深入研究《石鼓文》,为其日后创作打下了坚实的基础。尤其值得一提的是,吴昌硕在篆书领域的成就尤为突出,其将古朴凝重的篆书笔法融入自己的作品,形成了独具特色的个人风格。
(一)线条遒劲老辣
在书法艺术的殿堂中,吴昌硕的篆书无疑是一颗璀璨的明珠。而“遒劲老辣”常常被用于形容他的篆书作品,特别是篆书的线条,这并非偶然,是对其独特风格和艺术魅力的高度概括。究其原因,吴昌硕笔下的篆书,无论是笔锋的转折还是墨色的变化,都流露出一种古朴苍劲的感觉,充分展现了吴昌硕高超的艺术技巧。
首先,吴昌硕篆书线条的遒劲老辣体现在用笔方面。吴昌硕的篆书线条粗犷有力,犹如铁画银钩,充满力量。这种力量并非来自笔墨的堆积,而是源自吴昌硕对篆书古朴之美的深刻理解和把握[2]。吴昌硕的篆书讲究藏锋入纸,起笔、收笔都做藏锋处理,使线条浑穆含蓄,其用笔多以中锋为主,线性燥而不枯,润而不湿,燥润相生,水分控制极好,遒劲之美可观。通俗而言,吴昌硕行笔时力量充沛,每一笔都显得坚实有力,在收笔处或戛然而止,或轻轻一顿再缓缓提起。这种变化使线条富有节奏感和韵律感,表现出篆书特有的古朴之美。此外,转折部分行笔果断而遒劲,使笔下的字既有坚韧的力量感又有柔韧的弹性,体现了书法的刚柔并济,给人以强烈的视觉冲击力。
其次,吴昌硕篆书线条的老辣表现在墨法运用方面。在用墨上,吴昌硕一向注重对浓墨的使用,往往用毛笔蘸取适量水分后,再蘸上墨汁,这种浓而湿的墨色在宣纸上流淌开来,会形成一种自然流动的效果,使得每个字都仿佛有了生命一般,跃然纸上。这样的墨色处理方式,不仅使得篆书更具立体感,也让整幅作品显得更加灵动活泼。在行笔过程中,吴昌硕强调“饱墨铺毫”的原则,即要求笔尖充分蘸满墨水之后,再快速有力地行笔,使线条粗犷有力,且墨色不会干涩,也不会因为水分过多而产生洇散现象。值得注意的是,在线条的结尾部分,吴昌硕有时会刻意减少墨量,呈现出一种“渴笔”的效果。
吴昌硕正是通过以上这种独特的用墨方式,使其篆书作品呈现出一种笔墨交融的效果:线条中既有浓重的部分,也有淡雅之处;既有湿润的感觉,又有干枯的效果。这种变化使其作品兼具“筋、骨、血、肉”,赋予了线条旺盛的生命力,使整个作品更具感染力[3]。
(二)结构错落狭长
传统篆书往往追求一种均衡之美,无论是线条的粗细还是字形的整体布局,都力求获得一种静态和谐的效果。然而,吴昌硕却一反常态,他在创作时更注重表现动态美感和个人情感。所以,在吴昌硕的篆书作品中可以看到,很多字形打破了原有的均匀、规整感,呈现出错落、狭长的特点。
首先,吴昌硕的篆书结字具有“左低右高,多呈斜势”的特点[4]。这种结字方式与传统的篆书书写追求平正工整大相径庭。具体来讲,吴昌硕在书写时,字的左部往往低于右部,整体呈现出一种斜势,由此形成了“左低右高,多呈斜势”的结字特点,造就了气酣势奇的纵意。由此,吴昌硕笔下的篆书不再刻板、僵硬,而是成为一种生动、灵活的艺术表现形式。吴昌硕这种独特的结字方式拓宽了篆书的书写空间,也提高了篆书的艺术表现力。
其次,吴昌硕的篆书结字具有“收放自如,烂漫恣肆”的特点。在书写时,吴昌硕以石鼓文书法为根基,巧妙地处理好字与字之间的疏密关系,使得篆书作品既有宽敞舒展的部分,又有紧凑收敛的部分。这种收放自如的结字方式,使得吴昌硕的篆书作品既有强烈的视觉冲击力,又不失和谐统一的美感。吴昌硕师承石鼓文书法,其篆书结字并不完全拘泥于石鼓文书法的框架与形式,而是随着书法探索的日益深入在不同时期呈现出不同的风貌与特色。具体来讲,早期的吴昌硕,其篆书创作更多地追求形似的精确性,风格质朴而不失原始之美。这一时期的结字,更多的是对石鼓文书法的忠实再现,通过精细的笔法和结构的处理,将每一个字都尽可能地还原到最接近原作的状态,不仅展示了吴昌硕对书法传统的深刻理解,也体现了其在艺术探索初期的谨慎与细致。进入中期,吴昌硕的艺术观念逐渐成熟,他不仅深谙石鼓文之精髓,更是在结字上融入了小篆的特点—“上收下展”。这一创作理念的变化反映了吴昌硕对书法技巧的熟练掌握,也体现了吴昌硕艺术思想的日益深化。“上收下展”的结字形式既有助于保持书法的灵动性,又能够在布局上营造出一种和谐与平衡的美感,有利于提升篆书作品的艺术表现力。到了晚期,吴昌硕的艺术风格达到了一个新的高度,其将形态古朴凝重的金文元素融入篆书,使篆书既古朴厚重又充满了韵味。
(三)章法疏密有致
乾嘉以前的篆书家大多追求工整稳定,注重笔法的精细和字形的规整。而吴昌硕则跳出这一传统束缚,他从整体效果出发来安排章法,不拘泥于小节,而是根据作品的需要灵活地调整每个字的位置和形态,形成了疏密有致且独具匠心的章法形式,使书法作品在整体布局上显得生动和谐,在细节处理上富有变化和层次感,极大地增强了篆书作品的感染力及表现力。
在吴昌硕的篆书作品中,最能体现其创新精神的是其书赠澹如的石鼓文临摹之作。在这幅作品中,他巧妙地运用了字的大小、宽窄、长短等特点,自由挥洒,不再拘泥于传统意义上的排列规则,而是任由情感自然流淌。这种错落有致的布局方式给人以一种自然流畅、变化无穷的感觉,同时避免了传统篆书作品中常见的呆板和僵化。在书写时,吴昌硕遵循字形的变化,该拉长的部分大胆拉开,需要收紧的地方亦不失灵动,全凭兴之所至,顺乎自然之势,形成了既无固定行列,又极具视觉冲击力的独特风格。与此同时,吴昌硕善于利用字与字之间的关系,巧妙地进行呼应与穿插,看似紧密却无压迫感,使每一个字在密集的布局中仿佛都充满了灵动性,各字之间形成一种微妙的对话与互动,营造出一种既紧密又不失空灵的氛围。这种“疏处可走马,密处不容针”的处理手法不仅展示了其对空间的精准把握,也体现了其高超的笔墨技巧及深厚的艺术造诣。
在题款方面,吴昌硕凭借强大的创新精神及深厚的艺术功底,形成了匠心独运的落款形式。以吴昌硕84岁创作的“寿”字书法作品(图1)为例。在这幅作品中,吴昌硕运用了大胆的构图手法,整张宣纸尺幅较大,但他只在纸张的中间部分书写了一个“寿”字,其余部分则全部留白。这样的布局看似简单,却极富深意,给人以强烈的视觉冲击力。如何处理这些大面积的空白,使之与主体文字形成和谐统一的画面,并且在保持整体画面平衡感的基础上避免视觉上的单调乏味,是对每一位艺术家的重大挑战。然而,吴昌硕凭借其独特的艺术视角和深厚的书法功底,将书法与留白艺术融为一体,巧妙地解决了这一难题。
首先,在这幅“寿”字作品中,吴昌硕将“寿”字写得大如斗,凸显了“寿”字的庄重饱满。同时,吴昌硕在书写这个字时,笔笔到位,力透纸背,在起笔和收笔处,运用了顿挫、牵丝、回锋等多种变化,使得这个“寿”字充满了动感和立体感。“寿”字的精细化处理既增强了整幅书法作品的美观性和观赏性,也让观者深刻地体会到作者用心专一、技艺高超的创作状态。
其次,在这幅“寿”字作品中,吴昌硕特意在“寿”字左下侧和右上侧分别添加了两行小字,既填补了空白,又起到了平衡画面的作用。与此同时,“寿”字左下侧的两行小字设计成长短不一且保持向下延伸姿态的长条形状,形成一种独特的纵向流动感。这种设计不仅使作品呈现出左右高度的对比,还通过上下流动的节奏增强了作品的整体动感和韵律美感,给人一种简洁而不失精致、疏朗却不空洞的独特艺术感受。此外,“寿”字作品中的左下侧和右上侧的题款字体均采用了缩小字距的设计手法,让每一个字紧密相连,仿佛彼此间有着看不见的细线连接。这种紧密而有序的排列与大面积的留白形成鲜明对比,产生了强烈的视觉冲击力,留给观者深刻的印象。
综上所述,通过对吴昌硕篆书艺术风格的研究可以感受到他在书法创作中展现出的刚柔并济的独特魅力。吴昌硕的篆书不仅具有高度的审美价值,更蕴含丰富的文化内涵和人生哲理,是中国传统文化的重要组成部分。在当今时代,我们应当珍视吴昌硕等老一辈艺术家所留下的宝贵文化遗产,认真学习和传承他们的艺术精神与创作方法,不断推动中国书法艺术的创新与发展。同时,我们也希望通过本研究,能够引起更多人对吴昌硕篆书艺术的关注和喜爱,让这一艺术瑰宝在新时代焕发出更加绚烂的光彩。
参考文献
[1]孙政.吴昌硕篆书艺术风格研究[J].艺术大观,2019(11):51.
[2]司玉花,刘清扬.论吴昌硕的篆书艺术[J].艺术科技,2013,26(11):140.
[3]刘舒扬.吴昌硕晚年篆书新变摭议:兼论《修震泽许塘记》的艺术风格[J].中华书画家,2023(2):116.
[4]武蕾.吴昌硕篆刻实践研究:以“印从书出”和“印外求印”为视角[J].赤峰学院学报(哲学社会科学版),2017(5):128.
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