新文科建设背景下戏剧与影视学大类平台课“表演基础”的教改探索实践

摘" 要： 在新文科建设背景下，针对传统表演教学中过分强调技能训练而忽视理论思维和人文素养培养问题，本研究基于“道”的理念，构建了“理论-方法-实践”三维度的课程体系。采用小组研究为核心的教学模式，通过深化表演本质的理论探讨、引入人类学研究视角、拓展表演研究视野三个方面展开教改实践。实践表明，该课程改革有效突破了传统技能导向的教学模式，实现了从技能训练到本质把握、从单一专业到跨学科视野、从实践操作到理论思考的转变。本教改实践创造性地将表演艺术置于更广阔的文化语境中，通过人类学视角重新审视表演现象，建立起科学的理论框架，同时设计开放性的研究项目以促进不同专业背景的学生交流合作，为新文科背景下戏剧与影视学科的创新发展提供了一种可资借鉴的教改经验。

关键词： 新文科建设; 戏剧与影视学; 表演基础; 教学改革; 课程创新; 复合型人才

中图分类号： G642.0； G642.4" 文献标识码： A" DOI： 10.3963/j.issn.1671-6477.2024.06.017

收稿日期：2024-09-03

作者简介：杨" 诚（1980-），男，湖北武汉人，武汉大学艺术学院讲师，主要从事戏剧艺术研究；

刘" 婷（1982-），女，湖北武汉人，湖北艺术职业学院讲师，主要从事戏剧艺术研究。

*基金项目：2022年湖北高校省级教学研究项目“戏剧与影视学大类平台课程‘表演基础’质量建设研究”（2022034）

引" 言

在新时代高等教育发展的背景下，新文科建设已成为推动人文社会科学创新的关键战略。2019年，教育部发布的“双万计划”［1］明确提出要建设新文科示范性本科专业，要求重构传统学科的知识体系，创新人才培养模式。同时，国内高等教育正在经历一轮规模空前的专业调整。2024年4月份，教育部公布2023年度普通高校本科专业备案和审批结果，全国高校专业调整规模达到了3389个，创下历史新高，这一趋势显示了学科结构优化与社会需求对接的紧迫性，也为高校艺术教育的改革和发展带来了新的机遇与挑战。［2-3］

在这一背景下，武汉大学艺术学院实施戏剧与影视学大类招生培养改革，打破专业壁垒，实现课程院内打通。作为大类平台的专业基础课，“表演基础”不仅承担着夯实学生专业根基的任务，而且要适应不同专业方向学生的学习需求，这对课程的教学理念、内容体系和实施方法都提出了新的挑战。

“表演基础”作为戏剧与影视学大类平台的专业基础课程，其重要性不言而喻。这门课程不仅要为学生打下扎实的专业基础，还要在学生的专业认知形成阶段帮助他们建立正确的艺术观和价值观。然而，当前课程教学中仍存在一些亟待解决的问题：一是过分强调技能训练，对艺术本质和人文内涵的探讨不足；二是教学方法相对单一，难以适应新时代人才培养的需求；三是考核评价体系不够完善，难以全面反映学生的学习成效。

基于此，本研究以“表演基础”课程改革为切入点，探索在新文科建设背景下专业基础课程的创新路径。改革以美育功能的实现为核心，通过构建“理论-方法-实践”三维度的课程体系，在专业教学中自然融入人文精神的培养。研究聚焦于如何在夯实专业基础的同时，培养学生的艺术认知、创新思维和人文素养，为新文科建设下的复合型人才培养提供有益参考。

一、 “表演基础”课程改革的必要性

（一） 课程建设面临的新形势

表演专业教育长期以来形成了以技能训练为主导的教学传统。这种传统源于戏剧教育的早期实践特点，在培养表演人才方面发挥了重要作用。然而，随着高等教育的发展和学科建设的深入，这种偏重技能、轻视理论的倾向逐渐显露出局限性。如武汉大学彭万荣教授在《作为学科的表演与作为科学的表演》［4］中指出，表演要建立起完整的学科体系，必须解决三个根本性问题，即学科的结构性问题、表演训练的科学性问题和理论表述的系统化问题。这一观点揭示了表演学科建设的核心任务，为课程改革指明了方向。

理论建设的滞后直接影响了教学效果。当前表演教学中普遍存在以下问题：一是缺乏对表演本质的深入探讨，将表演简单等同于表现技巧；二是教学内容过分强调方法训练，忽视了艺术思维的培养；三是理论体系不完整，难以支撑专业认知的形成。这些问题在新的教育背景下显得尤为突出。

武汉大学艺术学院自2018年实施大类招生改革以来，表演与戏剧影视文学专业的学生开始共同学习大类平台基础课程。两个专业的生源特点和学习需求存在显著差异：表演专业的学生普遍具有较强的表演实践能力，但理论思维有待加强；戏剧影视文学专业的学生则在文本分析和理论研究方面具有优势，但缺乏表演实践经验。传统的以演员表演方法训练为主的教学模式，无法满足这种复杂的教学需求，往往导致表演专业学生“吃不饱”，戏剧影视文学专业学生“吃不下”的尴尬局面。这种“一门课程、两个版本”的现状既背离了大类培养的初衷，也制约了教学质量的提升。

2019年，教育部提出建设新文科的战略构想，强调要推进学科交叉融合，创新人才培养模式。这一政策导向得到了学界的积极响应。中央戏剧学院学报《戏剧》2020年第3期集中刊发了多篇关于戏剧与影视学科建设的研究文章，探讨如何在新文科背景下推进学科发展。《新文科建设语境中“戏剧与影视学”学科建设的得失与改进》［5］一文强调，在新文科建设背景下，“戏剧与影视学”学科发展需强化审美功能，注重跨学科融合与创新。学科建设应尊重传统优势，同时顺应社会发展趋势，特别是互联网与智能时代的变革。通过借鉴多学科理论，拓展课程体系，强化实践性，培养适应新时代的复合型人才。学科间的交流互动与交叉融合是推动戏剧与影视学持续发展的关键，需打破专业壁垒，实现理论与实践的结合，提升学科整体竞争力。《关于“新文科”背景下“戏剧与影视学”建设之破题与破局》［6］一文则聚焦于破题与破局，“破题”强调理解“新文科”内涵，通过文理交叉、新技术融入，培养具有全面文化素养和创新能力的复合型人才，其核心在于回应人类文明发展逻辑，推动学科与时代需求同步。“破局”则聚焦实践层面，提出通过教育教学体系改革，优化专业结构、提升教师素质、创新教学方法，落实“新文科”理念。“破题”与“破局”相辅相成，共同推动“戏剧与影视学”学科在新时代的创新与发展，为培养高素质艺术人才提供理论支撑与实践路径。2020年8月，教育部高校戏剧与影视学教指委与辽宁大学联合举办的“新文科建设背景下戏剧影视学科的融合化、中国化与国际化”研讨会，进一步推动了相关理论研究。彭万荣教授在《戏剧与影视学基础研究在新文科建设中的定位问题》［7］中指出，戏剧与影视学科的基础研究至关重要，尤其是历史研究与理论研究的结合，决定了学科的发展方向与深度。然而，总体来看，目前的研究和讨论多停留在教学顶层设计层面，如何将这些新理念、新思维、新举措落实到具体的课程建设中，仍然是一个亟待解决的问题。

这些新形势和新挑战，共同构成了“表演基础”课程改革的现实背景。它们要求我们突破传统教学模式的局限，探索更适合新时代、新要求的课程建设路径。这种改革不仅要回应学科建设的内在需求，也要适应大类培养的客观要求，更要对接新文科建设的战略目标。

（二） “表演基础”的课程定位

“表演基础”是一门具有多重属性的课程。首先，作为专业入门课程，它承担着构建专业认知框架的重任。在高等教育中，入门课程不仅要传授基础知识，而且要帮助学生形成正确的专业认知和学习方法。特别是在艺术教育领域，由于学生的先前认知往往带有较强的经验性和片面性，入门课程的引导作用显得尤为重要。“表演基础”要帮助学生突破经验认知的局限，建立起科学、系统的表演认知体系。

其次，作为大类平台课程，“表演基础”需要满足不同专业背景学生的学习需求。这种定位要求课程在设计上体现“共性”与“个性”的统一：一方面，要提炼出表演艺术中具有普遍意义的理论问题和方法论，建立起跨专业的知识基础；另一方面，要为不同专业的学生预留个性化发展空间，使他们能够基于共同的理论基础，发展出符合自身专业特点的理解和应用能力。

最后，作为研究型课程，“表演基础”需要改变传统的知识传授模式。课程要把“表演”作为一个研究对象，引导学生从学术研究的视角重新审视表演现象。这种定位体现在三个层面：一是认知层面，要从表演的元概念入手，借鉴人类学、社会学、心理学等多学科视角，构建开放的知识体系；二是方法层面，要培养学生的研究思维和方法，使他们掌握观察、分析、思辨的基本能力；三是实践层面，要通过设计研究性的教学活动，让学生在实践中体验和验证理论认知。

这种多重定位决定了课程建设的以下基本原则：一是实现从封闭到开放的转变，打破专业壁垒，借鉴多学科的理论资源和研究方法；二是实现从技能到思维的转变，建立以表演思维训练为主，表演方法训练为辅的课程结构；三是实现从被动接受到主动探究的转变，培养学生的研究意识和创新精神。

通过这种定位，“表演基础”将不再是简单的技能训练课程，而是一门融合专业基础、学术研究和思维训练于一体的综合性课程。它既要帮助学生厘清表演的本质、范畴、对象、观念和方法等基本问题，又要培养他们独立思考和探究的能力。这种定位既符合新文科建设的要求，也适应了大类培养的需要，更重要的是，它为学生未来的专业发展和学术研究奠定了坚实基础。

在实践层面，这种定位要求课程设计注重理论与实践的有机结合。通过设计多样化的教学活动，如专题研讨、案例分析、实践探索等，让学生在具体问题的研究中深化对表演本质的认识。同时，课程也要重视学生个体差异，为不同专业背景、不同兴趣方向的学生提供适当的研究空间和发展路径。

（三） 基于“道”的改革思路

“道”与“术”的关系问题，是中国传统艺术教育中的一个核心命题。在表演艺术领域，“术”指向具体的表演技巧和方法，而“道”则关涉表演的本质、规律和精神内核。长期以来，表演教育过分强调“术”的层面，导致学生容易陷入技术主义的窠臼，难以把握艺术创造的本质。基于“道”的改革思路，正是要纠正这种失衡，重建表演教学的理论基础和价值取向。

从哲学层面看，“道”代表着一种更高层次的认知和把握。在表演艺术中，“道”体现为对表演本质的理解、对艺术规律的认识、对创作原理的把握。这种认知不是抽象的理论构建，而是要通过具体的艺术实践来体悟和验证。因此，基于“道”的改革并非否定“术”的重要性，而是要建立起“道”与“术”的辩证统一，使技能训练服务于艺术本质的理解和把握。

这种改革思路的理论基础来自多个方面：首先是中国传统艺术教育思想中“道器合一”的智慧，强调技艺与道理的统一；其次是现代表演理论的发展，比如对斯坦尼斯拉夫斯基等表演理论大师对表演本质的深刻思考；再次是当代高等教育改革的趋势，强调培养学生的批判性思维和创新能力。王杰泓教授在《“艺术概论”与博雅教育》［8］一文中强调，博雅教育的核心在于培养“完整人”，即通过人文教育塑造学生的全面人格，而不仅仅是传授专业技能。这一观点与“基于‘道’的改革思路”中“道”与“术”的关系高度契合，给予我们很多启发，也为课程改革提供了丰富的思路。

在具体实践中，基于“道”的改革需要从三个维度展开：第一，理论体系的建构。要系统梳理表演艺术的基本原理和规律，建立起科学的理论框架。这个框架既要体现表演艺术的特殊性，又要与其他艺术门类和人文学科建立有机联系。第二，思维能力的培养。要引导学生通过思考、研究和反思，形成对表演的理性认知和批判性思考能力。这种能力的培养不是简单的知识传授，而是要通过设计多样化的研究性教学活动来实现。第三，人文精神的融入。要将表演艺术置于更广阔的文化语境中理解，使学生认识到表演不仅是一种艺术创造，还是一种人文表达。

这种改革思路的意义在于：首先，它有助于克服当前表演教学中存在的重技能、轻思维的倾向，建立起更科学的教学体系；其次，它能够满足不同专业背景学生的学习需求，因为“道”的层面具有普遍的认知价值；再次，它符合新文科建设强调交叉融合、注重人文精神的要求，有利于培养具有深厚人文素养的艺术人才。

通过这种基于“道”的改革，“表演基础”课程将实现三个转变：从技能训练到本质把握的转变，使学生能够在掌握基本技能的同时，理解表演的深层规律；从单一专业到跨学科视野的转变，使表演教学与其他学科形成有机联系；从实践操作到理论思考的转变，培养学生的研究意识和创新能力。这种转变不仅有助于提高教学质量，还有助于推动表演学科的理论建设和人才培养模式的创新。

二、 课程教学改革的主要内容

在新文科建设背景下，“表演基础”课程的教学改革面临重要转型。传统的戏剧与影视学科培养往往过分强调技能训练，将表演简单理解为一系列表现技巧的掌握，这种偏重“术”而轻“道”的倾向，不仅限制了学生对表演本质的深入理解，而且不利于培养具有理论思维和人文素养的人才。本课程的教学改革致力于拓展表演专业教育的研究视野，引导学生跳出单一技能训练的框架，从更广阔的文化维度来理解表演艺术。通过引入人类学的研究视角，让学生认识到表演不仅是舞台上的艺术创作，更是一种普遍存在的文化现象。

本研究从深化表演本质的理论探讨、引入人类学研究视角和方法、拓展表演研究视野三个维度展开课程改革探索实践。这三个维度的有机结合，最终建构形成了“理论-方法-实践”三位一体的课程知识体系。其中，理论维度注重表演基础理论和人类学视角下的表演理论研究；方法维度则强调演员训练方法的跨文化研究与创新；实践维度则关注理论与方法在具体表演创作中的转化与应用。

（一） 深化表演本质的理论探讨

课程改革的首要任务是深化对表演本质的理论探讨，引导学生思考“什么是表演”这一根本问题。本课程通过构建两条线索，帮助学生建立对表演艺术更全面的认知框架。

第一条主线是历史文化脉络的系统梳理。通过历史维度的考察，揭示表演艺术与特定历史时期的文化传统、社会制度、经济形态、思想观念之间的有机联系。只有将表演艺术放回其产生和发展的历史语境中，才能真正理解不同表演形式产生的必然性。

第二条主线是表演“本体”发展的探究。这种本体性研究将表演还原为最基础的构成要素：身体、精神、空间、面具（道具）、文本等，并考察这些要素如何在表演发展过程中相互作用、演变发展。通过本体视角的考察，我们可以超越不同表演形式的表象差异，发现表演艺术发展的内在逻辑。

（二） 引入人类学研究视角

人类学视角的引入，为表演艺术研究提供了一个全新的理论维度。巴尔巴的戏剧人类学和谢克纳的表演人类学理论，突破了传统表演教育的局限，将表演置于更广阔的人类文化语境中考察。这种视角转换不仅拓展了我们对表演的认知边界，更为表演教育提供了新的思维方式和方法论支持。

这种教学创新的最终目标，是培养能够进行深度艺术创造的戏剧与影视学科人才。当学生理解了表演的普遍人类价值，认识到不同文化传统中表演的丰富形态，他们就能在艺术实践中保持更开放的态度，进行更深入的探索。这不仅体现在技术层面的融会贯通，而且表现为对表演本质的深刻把握和对艺术创新的自觉追求。

（三） 拓展表演研究视野

“表演基础”课程特别注重对当代表演现象的研究。雷曼的“后戏剧剧场”［9］理论为理解当代表演艺术的革新提供了重要的理论框架。当代社会中，表演已经突破了传统剧场的界限，呈现出前所未有的多元形态。在社交媒体时代，表演不再依赖传统的舞台空间，而是通过数字平台进行即时的自我呈现和身份建构。数字技术的发展正在根本性地改变表演的形态和本质。虚拟现实和增强现实技术创造了全新的表演空间，改变了传统的观演关系。在这种新型表演形式中，观众不再是被动的接受者，而成为表演的参与者和共同创造者。

通过引入这些当代表演现象的研究，课程旨在培养学生的当代艺术意识和创新思维。这种对当代性的关注不是对传统的背离，而是在更宽广的视野下重新理解传统，在传承中寻找创新的可能。我们期待培养出既能把握表演艺术发展脉络，又具有创新意识和实验精神的戏剧与影视学科人才。

三、 课程改革的实施路径

课程改革的成效最终取决于具体的实施路径。如何将深化理论探讨、引入人类学视角、拓展研究视野这三个方面的改革内容转化为有效的教学实践，是需要解决的核心问题。这不仅涉及课程内容的重新组织，而且更需要在教学方法、考核方式和资源利用等多个层面进行系统创新。

改革的实施必须基于课程定位和学生特点。作为表演专业和戏剧影视文学专业的大类平台课程，“表演基础”既要保持专业教学的严谨性，又要适应不同专业学生的学习需求。考虑到当代大学生的学习特点和成长需求，课程实施过程中需要特别注重互动性和参与度，以激发学生的学习主动性。

下面从课程大纲的重新设计、教学活动的创新、教学资源的开发与利用、课程改革成果展示四个方面具体阐述课程改革的实施路径。

（一） 课程大纲的重新设计

课程大纲的重新设计以小组研究为核心，基于“理论-方法-实践”三个维度构建知识体系。每个研究小组都需要经历从理论研究到方法掌握，再到实践探索的完整过程。

在理论维度，小组研究首先要求学生进行深入的理论准备。这包括核心概念的界定、相关理论流派的梳理、研究现状的评述等。例如，选择研究当代表演艺术的小组需要深入理解雷曼的“后戏剧剧场”理论；关注传统戏曲的小组则需要系统把握戏曲理论体系。

在方法维度，小组研究着重于案例分析与实践方法的掌握。通过选择国内外经典案例进行分析和比较，学生能够对照具体的表演方法和技巧。每个研究小组都需要设计并实施相应的训练方案，将理论认知转化为具体的方法实践。

在实践维度，小组研究特别强调实践探索与体验反思。学生需要设计实践训练方案，记录实施过程，进行效果评估。通过理论与实践的互动过程，帮助学生真正理解和掌握表演艺术的本质。

课程大纲通过模块化设计支持研究式学习。每个可供选择的研究主题都包含了完整的理论框架、方法体系和实践路径。在严谨的研究框架下，学生可以自主选择具体的研究问题，设计研究方案，开展实践探索。

（二） 教学活动的创新

教学活动的创新是课程改革得以落地的关键环节。课程设计了以小组研究为核心，理论学习、方法训练和实践探索相结合的多元教学活动体系。

小组研究项目是最重要的教学活动形式。每个研究小组围绕自选的研究主题，经历从理论梳理到方法探索，再到实践创新的完整过程。例如，一个研究小组选择“当代沉浸式表演”作为研究主题，需要研究相关理论，分析典型案例，进行方法训练，最后尝试创新实践。

课程特别强调研究过程的互动性。小组内部需要定期进行研讨，交流研究进展；小组之间也要进行经常性的交流，分享研究心得。教师在这个过程中更多地扮演引导者和促进者的角色。案例研究和工作坊式的实践训练是课程的特色教学活动。通过案例分析，学生能够理解理论知识在实践中的运用。每个研究小组都需要设计和实施与其研究主题相关的训练方案，通过亲身实践和反思，深入理解表演的本质。课程还注重创新成果的展示与交流，建立了线上学习平台支持小组研究的开展。这种线上线下相结合的教学模式，为学生的自主学习和合作研究提供了更大的便利。

（三） 教学资源的开发与利用

本课程特别重视数字化教学资源的开发和利用，充分运用国际国内优质的在线资源和数据库，为学生提供广阔的学习空间。主要资源包括：全球莎士比亚视频和表演档案、ETS基金会提供的在线课程资源、劳特利奇表演档案馆（Routledge Performance Archive）、亚洲传统戏剧与舞蹈数据库等。这些资源不仅帮助学生理解相关理论，也为其实践研究提供了丰富的参考素材。

课程鼓励学生主动利用这些数字资源进行研究性学习，培养信息素养和研究能力。基于微助教网站的在线学习平台支持资源共享和互动交流，形成良好的学习氛围。

（四） 课程改革成果展示

本次教改期间共有六个研究小组的选题充分展现了课程改革的理念。其中“铃木忠志表演训练法视野下现实主义戏剧的后现代表达探索”这一研究成果，最为完整地体现了课程改革追求的“理论-方法-实践”三维度有机统一。这一成果不仅展示了大类平台课程的创新思路，还探索出一种突破传统学科界限的研究新范式。

该研究最显著的特征是实现了理论研究与实践体验的深度融合。研究小组突破了传统的专业分工模式，建立起一种基于全方位参与的研究方法。在理论研究阶段，所有成员不仅进行文献梳理和学理分析，而且通过亲身参与铃木忠志训练法的练习，获得了基于身体感知的一手体验。这种将客观研究与主观体验相结合的方法，使团队对铃木忠志表演训练法的认识更加深入和立体。特别是在分析其与现代戏剧理论、人类学理论的关联时，团队能够基于实践经验提出更具说服力的见解。

这种研究方法的创新也体现在文本分析与表演创作的互动中。团队在研究《雷雨》与《女仆》两个文本时，不是简单地进行文本细读和理论分析，而是将文本研究与表演实验同步进行。通过在排练场上不断尝试不同的表演方案，他们对两个剧本的人物关系和戏剧结构有了更深入的理解。这种实践性的文本分析方法，使研究成果既具有学理性，又富有艺术创造力。

研究的第三阶段是创作实验，这不仅是对前期研究的延伸，而且是一种富有主体性的探索方式。团队基于对铃木忠志训练法的深入理解和对两个剧本的创造性解读，尝试将现实主义戏剧与后现代表演形式融合。在这个过程中，每个成员都突破了自己原有专业的思维定式，在共同探索中形成新的艺术认知。通过反复的实验和讨论，最终完成了一个既保持作品精神内核，又具有当代表现特色的创新性演出文本。

这种研究模式的价值在于它实现了从“术”到“道”的转化。学生在研究过程中不仅掌握了专业知识和技能，而且更重要的是形成了一种整合性的艺术思维。通过打破专业壁垒，将理论研究、方法训练和艺术创作有机统一，使学生获得了更为全面的学术视野和艺术素养。这种培养模式符合新文科建设对复合型人才的要求，也为戏剧与影视学科的教学改革提供了有益的参考。

该研究成果的意义不仅在于其学术价值和艺术创新，而且更重要的是它探索出一条整合教学资源、促进学科交叉的新路径。这种将理论思考、身体实践和艺术创造紧密结合的研究模式，展现了大类平台课程的独特优势，也为培养具有跨学科思维和创新能力的戏剧影视人才提供了新的思路。通过这一系列研究成果，我们可以看到课程改革已经实现了从教学方式的改变到学习范式的转型。它不仅打破了传统的专业界限，而且建立起一种融合理论与实践、传统与创新、客观分析与主体创造的新型人才培养模式。这种成果对于推进新文科建设背景下的戏剧与影视学科发展具有重要的启示意义。

结" 语

大类平台课“表演基础”的教学改革是对新文科建设理念的积极响应，更是在大类培养背景下探索戏剧与影视学科创新发展的重要尝试。通过深入分析课程现状，本研究构建了“理论-方法-实践”三维度的课程体系，实现了课程内容的优化和教学方法的创新。这些改革不仅为课程建设提供了明确方向，而且为大类平台课程建设提供了有益经验。

在当今的学术环境中，戏剧与影视学科的发展面临着理论框架建设和学科定位的双重挑战。本次改革通过对表演本质的深入探讨，从表演的“在场性”“身体性”“交互性”等角度出发，尝试构建适合大类培养的基础理论框架。特别是在人类学视角的引入方面，通过借鉴巴尔巴的戏剧人类学和谢克纳的表演人类学理论，为学生提供了理解表演艺术的新视角。这种理论探索不仅拓展了学生的知识视野，也为学科的发展提供了新的思考方向。

实践证明，大类平台课程的建设为专业间的融合提供了良好契机。本次课程教学改革中，通过设计开放性的研究项目，鼓励表演专业和戏剧影视文学专业的学生组成研究小组，共同探索艺术创作的可能性，充分展现了这种跨专业合作的优势。学生们不仅完成了理论研究，还实现了从文本创作到表演实践的完整转化，体现了大类培养模式的独特价值。

这种基于大类平台的课程改革，为戏剧与影视学科的创新发展提供了新的思路。其打破了传统的专业壁垒，实现了表演与文学创作的有机结合。通过引入跨文化研究视角，拓展了学生的艺术视野，培养了他们的创新思维。通过系统的理论学习、方法训练和实践探索，培养了学生的综合创作能力。

当然，我们也清醒地认识到，作为一门课程改革，它是不能一下子解决学科建设中的诸多问题的，就如《新文科建设背景下“戏剧与影视学”三种课程的圈层建设》一文中所描述的，在国家大力倡导新文科建设的背景下，“戏剧与影视学”需建设形成“中国学派”［10］。课程体系应注重新旧融通（传统与现代）、东西贯通（本土与世界）、艺术联通（戏剧、影视等艺术学科）及学科交通（哲学、社会学、人文学科与自然科学的交叉重组）。同时，需协调全国高校在学时、学分配比上的科学性与统一性，并在“互联网+教育”背景下，高效搭建线下、线上及混合课程等多种教学形式，推进“文化圈”“红海圈”“蓝海圈”的圈层建设，实现戏剧影视人才的培养与输送。［10］

通过本次教学改革的实践，为大类平台课程建设提供了可操作的范例，也为新文科背景下的戏剧与影视学科发展积累了经验。这些经验表明，通过科学的课程设计和有效的教学实施，完全可以在保持专业特色的基础上实现跨专业培养的目标。未来，随着改革的深入推进，我们期待这种教学模式能够为培养具有跨学科视野及理论思维与实践能力的复合型人才作出更大贡献。

［参考文献］

［1］" "教育部办公厅关于实施一流本科专业建设“双万计划”的通知［EB/OL］.（2019-04-04）［2024-08-05］.http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A08/s7056/201904/t20190409_377216.html.

［2］" 霍思伊，邬大光：专业调整到了不得不“变”的拐点［N］.中国新闻周刊， 2024（32）：45-51.

［3］" 教育部等五部门关于印发《普通高等教育学科专业设置调整优化改革方案》的通知 ［EB/OL］.（2023-02-21）［2024-08-05］.https：//www.gov.cn/zhengce/zhengceku/2023-04/04/content_5750018.htm.

［4］" 彭万荣.作为学科的表演与作为科学的表演［J］.华中师范大学学报（人文社会科学版），2011，50（5）：108-113.

［5］" 周星，康宁.新文科建设语境中“戏剧与影视学”学科建设的得失与改进［J］.《戏剧》（中央戏剧学院学报），2020（3）：9-18.

［6］" 郝戎，孙大庆.关于“新文科”背景下“戏剧与影视学”建设之破题与破局［J］.《戏剧》（中央戏剧学院学报），2020 （3）：19-25.

［7］" 彭万荣.戏剧与影视学基础研究在新文科建设中的定位问题［J］.视听理论与实践，2021（1）：72-76.

［8］" 王杰泓.“艺术概论”与博雅教育［J］.中国大学教学， 2010 （5）：24-27.

［9］" 雷曼.后戏剧剧场［M］.李亦男，译.北京：北京大学出版社，2010.

［10］张燕.新文科建设背景下“戏剧与影视学”三种课程的圈层建设［J］.《戏剧》（中央戏剧学院学报），2020（3）：39-45.

（责任编辑" 文" 格）

Teaching Reform Exploration of the Drama and

Film" Foundation Course “Performance Fundamentals”

under the Background of New Liberal Arts Construction

YANG Cheng1， LIU Ting2

（1.School of Arts，Wuhan University，Wuhan 430072，Hubei，China；

2.Hubei College of the Arts，Wuhan 430079，Hubei，China）

Abstract：Under the background of New Liberal Arts construction，addressing the traditional performance teaching's overemphasis on skill training and neglect of theoretical thinking and humanistic literacy，this research constructs a three-dimensional curriculum system of “theory-method-practice” based on the concept of “Dao”.The study adopts a teaching model centered on group research，implementing reforms through three aspects： deepening theoretical discussions on the essence of performance，introducing anthropological research perspectives，and expanding performance research horizons.Practice result shows that this curriculum reform effectively breaks through the traditional skill-oriented teaching model，achieves transitions from skill training to essential understanding，from single discipline to interdisciplinary vision，and from practical operation to theoretical thinking.The innovation lays performance art into a broader cultural context，reexamines performance phenomena through an anthropological perspective，and establishes a scientific theoretical framework.Meanwhile，by designing open research projects，promotes collaboration and communication among students from different professional backgrounds，this study provides valuable experience for the innovative development of drama，film and television studies in the context of new liberal arts construction.

Key words：new liberal arts construction; drama， film and television studies; performance fundamentals; teaching reform; curriculum innovation; interdisciplinary talents