以书入画 挥写大千

孙元亮

谢佩新，1962年生于江苏南通，1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。江苏省美术家协会山水画艺委会委员、林散之艺术研究院副院长、江苏少儿文化促进会至美书画中心副理事长、中国国际书画艺术研究会理事、江苏省炎黄书画研究院顾问。

大写意山水画家谢佩新先生，自称“散淡之人”。我在与其交往的过程中能明显地感受到其身上的魏晋风度。佩新待人处事，豁达自在，淳朴厚重。其大智若愚之人格精神，通过逸笔草草、一挥而就之画作，得以充分展示。古人云“人品即画品”，此言果然不虚。

谢佩新的大写意山水画，在展会上往往显得与众不同，既不流于时风，亦不落窠臼，其有想法，另辟蹊径，自成一格。

谢佩新的山水画立足于明清山水画之格局，借鉴当代大写意花鸟画之笔墨，并在其借鉴融合中重构再建。

中国画极重笔墨，谢佩新的大写意山水画，推陈出新之关键在于笔墨线条，已从传统之帖学用笔转换成碑帖融合，具有金石美感之线条。其曾自诩要使“笔法如刀法，厚重苍茫，意趣盎然”。

确切地说，谢佩新是以海派书学碑帖融合之大写意花鸟画笔墨线条介入其山水画，并在其抒写意趣之追求中构建了谢氏大写意山水画之特质。这正是大写意画的灵魂所在。

谢佩新如今向人们展示的皆是大写意山水画，其实在他考入南京艺术学院之前就对宋元细密一路的山水画做过大量扎实的临摹功课。观众可从《山客》《岭上人家》看到其昔日工笔功夫之痕迹。散之老人曾论学艺规律：“先工后写，先繁后简。”佩新的艺术生涯是严格遵守艺术规律一路走过来的。

谢佩新注重写生，但非当今意义上之“写生”。如今中国画之写生已类同于西画写生方式，即以固定视点对着实景写生。佩新则是重返古人之写生方式，即在游歷大自然的过程中，多角度、多维度地观察天地自然，由表及里，由局部及全体，全面深刻地认识所要描绘的对象，并以此为基础，取舍增减，营造意象。

这是古代画家的写生方式，通过目识心记之面面观完成。谢佩新采用古法写生，胸怀天地山川，裹挟时代风云，倾吐一家之言。故其能从明清山水画格局中走出来，形成自己的独特面貌，其“写生”之路功不可没。

写意画看似简单，实则极难。然而，这难不倒佩新，其善于读书，文化修养广博深厚。其扎实之书法功力，在同代画人中亦属少有；其对自然万事有着高度概括抽象之形象思维能力，加之其严格遵循“一笔书”“一笔画”之美学思想，故其创作之状态大致是这样的：解衣磅礴，布势置陈，笔畅墨酣，一气呵成。

大写意画难在粗犷易流于粗糙，简练易变成简单。《易经》云：“孤阴不长，独阳不生。”万物之成在于阴阳相济，而成功的大写意画作无一不是在放纵中不失严谨、粗犷中内含精微，即今人所云“对立中的统一”。如此创作出的写意画作方可细品深玩，美不胜收。

余欣喜地看到谢佩新在其创作中对此拿捏得愈发到位。《沽酒过苍岭》是佩新的精彩近作。这幅泼墨山水画呈现在观众面前的是满纸烟云，整个画面被烟云分割成大小不等的数块面，然而细观可见，各块面之间自有巧妙之连接。故此画貌似形散，却气聚神完，大块文章值得细品。画中线条之粗细疏密，墨色之浓淡干湿，均为作者运筹帷幄、匠心独运之心血结晶。整个画幅取淡墨调，画中稍浓的两块墨色在画面中遥相呼应。以浓墨所写之一叶扁舟，既在画面全局中起到关键之平衡效果，又是其画眼所在，真可谓画龙点睛，妙哉！

谢佩新年近花甲，其在中国画艺术上既秉承传统，又锐意创新。昔日探索，皆为序章；未来岁月，皆是可期。衷心希望，谢佩新先生有更多的写意画作品问世，为当代之中国画续写辉煌。