徐建清国画艺术精鉴

周真漪

徐建清，画家、收藏家。1958年生于上海。自幼学习中国画，师从岭南画派名家唐秉耕、冯树荣，兼习书法、篆刻和装裱技艺。毕业于江南大学，在中国美术学院进修后赴意大利深造西洋画。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、沈阳美术家协会会员、香港职业画家协会会员、上海海派名人书画院会员、南京市山水画研究会会员、南京市花鸟画研究会会员、香港书法家收藏协会会员、欧洲书画协会常务理事、中美书画研究院特聘研究员、中美艺术家联合会特聘会员。

国画艺术博大精深，需要优秀的艺术家传承和发扬。徐建清先生的艺术造诣深厚，小写意的技法尤见功力，讲究以形写神，以神写意，形神并重，雅俗共赏。

他在继承传统笔墨的基础上，汲取优秀的西画技巧，坚持外师造化、中得心源的创作原则，不断突破和创新，充分展现出兼收并蓄、学贯中西的个人风采。其作品笔墨简练生动、形神兼备，气氛酣畅热烈，色彩鲜艳明亮，晕染柔和匀净。小写意画以形写神，贴近生活，神韵盎然，凸显了画家的精神追求和审美品位，表现了人与自然和谐相处的美好情趣。

欣赏他的作品，你往往会无意识地调动自身的情绪去感悟、去体会心灵家园的意义。或许只有这样，才能读懂作品中深含的人生哲理，才能理解画家通过个性的画布载体，向芸芸众生所倾诉的其内心世界的艺术情愫，从而找到生命中一个新的支点、新的精神寄托和诗意的美好。这，就是其画风的艺术魅力。

花非花，雾非雾。道可道，非常道。他悟出了看山不是山的艺术禅境，他是为生命的张力而创作。只有充满生命张力的作品才能真正表达出内心的渴望。这或许是他孜孜不倦追求的目标。哪怕穷其一生，也在所不惜。

在他的笔下，无处不叠印着其开朗豁达、阅历丰富的人生底色。在凝重含蓄、饱含激情的底色上，又有着诗人般的敏锐和山民般的淳朴，通过点、线、面的审美组合，演绎成不一样的风景画面，大气而致远。

他赴意大利深造西洋画，也取得了很好的成绩，作品被多国友人收藏。徐建清先生为人谦和，如春风般和煦；性格内敛儒雅，洋溢着艺术家气质。绘画是必须具有天赋的，画者本身应具有极高的品学修养，天赋、灵感、功力、学养缺一不可。我反复欣赏和揣摩他的作品，强烈地感受到画家宁静得像一泓池水，毫无涟漪，平滑如镜。如此从容、如此定力，他是要把所表达的艺术情感通过画笔嵌入人们的心灵。其作品极具辨识度，诠释了岭南画派的艺术精髓。

古人提出画有“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。换个简单的说法，就是精神、气质、意境和功力，徐建清画作全部都有体现。《富贵吉祥》以牡丹和青竹为主题，整体色调清新怡人，充分体现了浓厚的民族意韵。唯有牡丹真国色，它的雍容富贵与青竹坚韧挺拔的风韵如此的和谐统一。

徐建清作品独具民族风情和地域风格，尽显高致俊逸，笔潜气敛，不事夸张，存气韵于天资功力之内，扬民族气息和精神于画外。故画中之物任尔遐思，“风景无奇而自佳，景不丽而自妙者，韵使之也”。

徐建清对中国字画的热爱无以复加，书法、篆刻以及装裱等都精湛娴熟。比如工笔的山水犹如精神透析，画面险峻苍秀、风雅至極。“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，诗中有画，画中藏诗。欣赏山水画《万壑松惊山雨遇，一川花气水风生》，磅礴大气，画中的主体物象构图起承转合、因势利导、开合自如，实中着眼、虚处留意，动与静、明与暗的强烈对比丰富了节奏和韵律。瀑布、河流、松林及云雾，以淡淡彩墨渲染点晕，所呈现的山水给人留下了无限的想象空间。不难看出画家捕捉的似有似无的物象，正是绘画高手所为；墨的浓淡燥湿、转折顿挫传达出通旷清远之感，即“山雨遇”“水风生”的韵味。

一个优秀的画家一定是有修为的，他会在人文、艺术、自然及哲学等方面有独到的见解。“画者，文之极也”，充分说明了画家需要具有多维的人文学养。具有这些优秀品质的人一定是热爱生活的。世间一切的日月江河、花鸟鱼虫在他的眼里都具有美的特质，因为画家有一双发掘美的眼睛和一颗输出美的心。

《夏日佳果》是徐建清一幅极具生活趣味的作品。画中主体物象是葡萄、鸡和鸡雏。整个画面浑然天成，没有一丝矫揉造作。画家的墨彩是那么的清新淡雅，构思婉约又情趣盎然。葡萄的鲜丽如三春之桃、灵秀若九秋之菊，占尽春华秋实。鸡的形象栩栩如生，神态端庄，仪态万方，灵性而生动。如此走心的画家以二维的艺术创作暗喻的是一个宁静祥和的家园。这个唯美的意境揭示了国画的艺术魅力，不只是作品本身的审美意识，情蓄景中，意在画外。如此平常的两种物体可以如此之美妙地跃然纸上，此乃真艺术家也。