高职院校戏剧影视表演人才培养现状与改革研究

摘 要：随着国家文化事业的发展，当今社会对戏剧影视表演专业人才的需求越来越大。据统计，全国共有近两百所高校开设了戏剧影视表演专业，专业定位是使学生掌握戏剧影视表演理论与实践知识。相较于本科院校，高职院校戏剧影视表演人才的培养具有其自己的特点，也面临着更大的挑战。探讨高职院校戏剧影视表演人才培养现存问题，提出新时代高职院校戏剧影视表演人才培养的改革策略。

关键词：高职院校；戏剧影视表演；人才培养

戏剧影视表演艺术可以追溯到古希腊戏剧、中国戏曲、意大利即兴喜剧等舞台表演艺术。而后随着电影艺术的兴起，演员不仅要掌握舞台表演的技法，还要适应、掌握影视镜头前的表演技巧。新时代，随着科学技术的发展，影视文化产业日新月异，观众对于戏剧和影视的体验要求也越发丰富。如今，多媒体戏剧、浸入式戏剧、3D电影、真人互动影像游戏等新型艺术形式兴起，既丰富了观众的生活，又为演员带来了机遇与挑战。因此，高职院校要针对自身的特点，探索戏剧影视表演人才培养的新思路、新途径，以培养学生适应不同表演形式的能力。

一、高职院校戏剧影视表演人才培养现存问题

（一）学生基础相对较弱

在现行录取规则下，相较于本科院校，高职院校的生源质量相对较低。学生入校时在专业成绩或文化成绩上总会存在“瘸腿”的现象，而专业成绩一定程度上能反映学生成为演员的基本素质和艺术感受力，文化成绩会影响学生对文字和人物的理解能力以及学习习惯。因此，要想让高职院校的学生在日后的市场竞争中不落下风甚至脱颖而出，高职院校的教师更加需要耐心和方法。

（二）培养时间相对较短

与本科院校相比，高职院校学生的在校学习时间较短，往往只有五个学期，甚至只有四个学期。而戏剧影视表演的学习是一个需要“开悟”然后不断积累实践经验的过程，具有天赋和悟性的学生会更快地找到表演的方法，而天赋和悟性不足的同学需要教师花费更多的时间和方法加以引导。面对这样的情况，戏剧影视表演专业的教师需要在有限的时间里高效地培养学生的专业能力，尤其是实践能力。这将直接影响学生将来的实习、就业以及职业发展。

（三）师资力量相对薄弱

目前，高职院校戏剧影视表演专业的师资队伍以年轻教师为主，他们在资历与教学经验方面存在一定的不足，部分教师甚至缺少行业实践经验。面对这样的情况，教师应该多多参加对自身专业能力提升有帮助的学习活动或戏剧影视实践演出，以丰富自身的实践经验。同时，学校也应更多地引进具有一线实践经验的“双师型”人才，从而扩充师资队伍。

（四）课程设置缺乏特色

戏剧影视表演教学模式存在普遍性，目前大多数高职院校沿用中央戏剧学院或北京电影学院等国内一线院校的教学模式，教材及教学内容千篇一律、缺乏针对性。面对这种情况，需要不断完善人才培养方案，增强其科学性；注重课堂教学改革，运用多元思维培养学生的专业能力；积极进行校企、校团合作，创作原创剧目，以赛促教，在实践中提升学生的专业能力。

二、高职院校戏剧影视表演人才培养的改革策略

（一）制定符合自身特点的人才培养方案

科学地制定人才培养方案，为高职院校戏剧影视表演人才培养提纲挈领。人才培养方案是高校育人的纲领性文件，制定科学合理的人才培养方案是提升高等教育质量的前提和基础。然而，不少高校的人才培养方案存在科学性不强、特色不鲜明的问题，难以发挥人才培养方案应有的纲领性作用。高职院校戏剧影视表演人才培养方案的制定既要符合戏剧影视表演的专业性，又要适应高职院校的特点。比如，在培养目标中应明确培养具备适应不同形式、情境的实践型戏剧影视表演技能人才。更加强调实践与专业技能是高职院校有别于本科院校的人才培养基础理念，也是高职院校制定符合自身特点的人才培养方案的指导思想。

与此同时，人才培养方案的制定和实施是一个动态的过程。社会需求、生源结构的变化以及学科的发展决定了人才培养方案需要定期修改。高职院校戏剧影视表演专业人才培养方案的制定要结合高职院校和戏剧影视表演专业的特点，根据社会需求和生源结构的变化科学地进行调整、完善。以福建艺术职业学院戏剧影视表演专业为例，每学期或每年都会进行人才需求调研。调研采取“三线并举”的方式，一条线走访校企合作、校团合作的用人单位、表演院团，了解市场变化和单位的用人需求；一条线拜访戏剧影视行业的专家、学者、教授，了解国内外戏剧影视表演艺术的新发展，更新人才培养理念和表演教学方法；一条线跟进已经就业或正在实习的同学，了解他们在学习与实习工作中的需求。通过“三线并举”的调研方式形成调研报告，反哺人才培养方案的不断调整与完善。

（二）运用多元思维，丰富实践课程体系

戏剧影视表演是理论与实践紧密结合的艺术。戏剧影视表演专业的特性与高职院校的特点决定了实践能力的培养必须被放在人才培养的第一位。观众在观看戏剧影视作品时，欣赏的是演员的表演而非理论，因此用人单位与专业院团在挑选演员时，考量的也是演员的专业技能而不是理论知识。此外，高职院校学生基础较弱、培养时间更短的特点决定了高职院校在培养戏剧影视表演人才时必须以实践为主，培养实践型技能人才。教师在授课时也应尽量精简理论内容，在完成基础理论讲授的前提下，将更多的时间放在实践教学上。通过元素训练、片段改编、剧目创作等实践教学，提升学生的表演技能。与此同时，在课程设置时，应当运用多元思维，在传统的表演、台词、形体、声乐课的基础上，根据市场需求和行业发展的变化，开设诸如镜头前表演、戏曲身段、影视动作、影视配音、舞台技术、舞美常识、舞台主持等选修课或实践型的素质拓展课，丰富课程体系，发掘学生潜力。教师也应当在课堂教学中运用多元思维，因材施教，结合音乐、道具、多媒体技术等，运用启发、示范、戏剧游戏等方法发掘学生的闪光点，促使其在表演上“开悟”。

（三）专业汇报演出常态化，搭建课内实践平台

观演关系是指戏剧演出中观众与演出的关系，从这个角度来说，不存在没有观众的演出。戏剧影视表演专业的学生仅仅在课堂上学习表演是远远不够的，他们的成长需要踏上舞台，面对观众。专业汇报演出正是学生展示自己、提升专业技能的重要平台。

以福建艺术职业学院戏剧影视表演专业为例，为了进一步培养学生的实践能力，教研室安排的课内演出不仅仅有最后一学期的毕业大戏，还有每学期必须完成的专业汇报。专业汇报按专业课程和学期划分，表演课、台词课甚至形体课、声乐课每学期至少进行一场汇报演出，汇报演出以每学期或每个阶段的学习内容为主。以表演课为例，即单人小品汇报、交流小品汇报、影视片段改编汇报、中国名著片段汇报、外国名著片段汇报、毕业大戏。演出场地为闽台戏剧学院（戏剧影视学院）小剧场和福建艺术职业学院大剧场。演出前学生会通过海报、电子邀请函等方式进行宣传，邀请学院师生、行业专家、企业代表等走进剧场观看演出并提出宝贵建议。通过常态化的专业汇报演出，师生们在排练中增进情谊，培养团队意识，积累宝贵的演出经验，提升专业能力。让学生享受舞台、热爱舞台也是戏剧影视表演教学的育人目的。

（四）积极打造精品原创剧目，以赛代练

塑造角色的能力是戏剧影视表演专业学生需要具备的核心能力，提升学生角色塑造能力最重要的途径就是剧目实践。无论是国内经典剧目还是国外经典剧目，形形色色的经典人物形象的塑造对于学生而言既是一次挑战，又是一次难得的自我提升的机会。与本科院校相比，高职院校虽然在培养时间上少两个学期，但剧目实践依然是重中之重。

以福建艺术职业学院为例，剧目实践从第二学期开始，从影视剧片段改编、中国名著片段改编、外国名著片段改编到毕业剧目，剧目实践存在于五个学期。与本科院校相比缺少的交流小品、风格题材或独幕剧，虽不体现在课程名称上，但是内容却融进了其他表演课程中。比如第一学期的元素训练中包含交流小品的内容，第三学期的中国名著片段改编与第四学期的外国名著片段改编分别融入了风格题材与独幕剧的相关内容。可以说，高职院校虽然培养时间短，但是培养内容一点不比本科院校少。要做到这点，高职院校戏剧影视表演专业的教师需要使用效率更高的教学方法，投入更多的时间和精力。

“剧目引领”不单指国内外经典剧目的排演，其核心是原创剧目的创作。无论是本科院校还是高职院校，评价一个戏剧影视表演专业成功与否，必然要看该专业是否拥有创作原创剧目的能力。

福建艺术职业学院戏剧影视表演专业立足于原创剧目创作，在专业创建后的短短四年半时间内创作了大量原创戏剧作品，如大型原创话剧《闽西儿女》以及原创小品小戏《卫国》《明天会更好》等。这些剧目在福建省艺术节、福建省大学生戏剧节的比赛中获得了可喜的成绩。其中话剧《闽西儿女》是由教师担任编剧、导演，所有角色均由学生饰演的原创大戏，其在第四届福建省大学生戏剧节中获得了“优秀剧目奖”“优秀导演奖”“表演一等奖”等奖项，又在与众多专业院团的比拼中荣获了第八届福建省艺术节的“院校剧目奖”“导演奖”二等奖、“表演奖”二等奖、“编剧奖”三等奖等众多荣誉。可以说，原创话剧《闽西儿女》的横空出世，打牢了福建艺术职业学院戏剧影视表演专业的根基，为其注入了专业发展的原生动力。同时，原创剧目的排演、参赛有效地提升了学生的专业素质，在比赛中获得的荣誉也极大地提升了学生的自信心，向业界和市场展示了福建艺术职业学院戏剧影视表演专业人才培养的成果与特色，增强了用人单位对本专业学生的信心。

高职院校戏剧影视表演专业要想培养高素质的戏剧影视实践型人才，实现人才培养的改革，离不开“剧目引领、原创铸魂、以赛代练”。

（五）积极寻求校团融合、校企合作，拓宽就业

戏剧影视表演专业的人才培养最终要接受用人单位和市场的检验。积极开展与专业院团和相关企业的合作，进行校团融合、校企合作，有利于学生更好地适应市场需求。

福建艺术职业学院戏剧影视表演专业与福建人民艺术剧院进行校团融合，以该专业优秀在校生与毕业生为主体，打造福建人艺青年团。这些学生作为该剧院演员团队的后备与补充，可以参与《共饮一江水》《雀起无声》《风从茉里来》等话剧与浸入式戏剧的演出。福建人民艺术剧院的专家可以作为本专业的校外学科带头人或客座教授，指导人才培养与教育教学工作，进而真正做到校团融合。

除了与福建人民艺术剧院进行校团融合，该专业还与福建省芳华越剧院、北京无用无间文化传播有限公司等20余家企事业单位开展校企合作，积极打造文旅演艺剧目，服务福建文旅产业发展。其中与福建人民艺术剧院、北京无用无间文化传播有限公司共同打造的烟台山沉浸式剧场成为福建省文旅厅重点文旅试点项目，共同创作的浸入式戏剧《雀起无声》成为福州首部现象级浸入式戏剧。高职院校加强校团融合、校企合作，可以使学生在与专业演员的共同创作中快速提升专业能力，增强对市场和竞争的适应力。此外，该合作模式使福建艺术职业学院戏剧影视表演专业人才培养面向市场，拓宽了毕业生的就业渠道。截至2023年，该专业毕业生的就业率保持在100％，专业对口率高达90.9％。

三、结语

高职院校戏剧影视表演专业的人才培养要立足于高职院校与戏剧影视表演专业的特点，不可一味照搬本科院校的人才培养方式。应当以学生实践能力的培养为核心，制定符合自身特点的人才培养方案；运用多元思维，丰富课程体系和教学手段；通过常态化的专业汇报演出，为学生搭建扎实的课内实践平台；积极打造精品原创剧目，以赛代练，高效提升学生实践能力与专业素养；面向市场，积极寻求校团融合、校企合作，拓宽就业。

参考文献：

[1]杨涛.新时期戏剧影视表演教学探究[J].戏剧之家，2020（7）：164.

[2]李博.多元思维探讨戏剧影视表演中的教学方式[J].艺术研究，2016（4）：156-157.

[3]穆欣.高校戏剧影视表演专业存在的问题及思考[J].大众文艺，2015（14）：210.

[4]梁爽.戏剧表演专业教学现状及思考[J].艺术评鉴，2018（18）：134-135.