艺术实践活动融入高校艺术类通识课程教学的意义

摘 要：高校普遍开展课外艺术实践活动，但在艺术类通识课程教学中开展艺术实践活动的却很少。通过调研艺术类通识课程的开设现状，并分析艺术实践活动融入课程教学的问题及成因，从艺术实践活动是艺术教育的重要方式、体验式教与学有效提升自主学习性、有利于培养创新精神和实践能力等方面探寻艺术实践活动对艺术类通识课程教学的意义。

关键词：艺术实践活动；艺术类；通识课程；教学意义

艺术教育是在高校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。公共艺术课程是高校非艺术类专业所开设的艺术课程，作为公共艺术教育的载体，是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是提升学生人文素养的重要内容，是高校育人中不可缺少的一环。在教育教学改革过程中，高校普遍实施通识教育，基于公共艺术教育与艺术通识教育的内在一致性，高校公共艺术课程逐渐以“艺术类通识课程”“美育通识课程”的称谓进入新时代视野。

一、艺术实践活动的内涵

“劳动说”是艺术起源假说之一，提出艺术源于人类劳动实践。这个说法具有明显的片面性，但不可否认，人类在长期劳动中形成的技能技巧经验，确实为艺术创作提供了题材和行为能力的先决条件。“劳动说”同时又是文学起源学说中的重要学说，其认为各民族最早的文学体裁是诗，必须吟唱，载歌载舞，早期的文艺是诗、乐、舞的结合体。这种早期文艺形式同劳动过程直接相关。原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈；劳动时的号子与呼喊发展为诗歌；劳动时发出的各种声音和体现的节奏，则为原始人提供了音乐的灵感。诗、乐、舞三位一体，实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映。

无论是艺术专业教育还是通识教育，从开设课程来看，其基本内容都包含了知识和技能的教育，其特殊性就决定了艺术实践活动在课程教学中的重要性。比如在艺术鉴赏的过程中，无论一幅画还是一支舞蹈在历史上多么有名，对于初次接触课程的学生来说，缺少了隐藏在教学设计中的课程参与要求，纯理论讲授的课堂往往都难以理解，也容易消磨学习兴趣。丰富的艺术实践活动可以让学生在参与的过程中保持高度投入和思考，既轻松愉悦，又能增进学生对理论知识的理解，有利于学生全面掌握学习内容。

艺术实践活动在教学中起到的重要作用得到了充分的认可，也被提到了前所未有的高度。2022年12月，教育部为推进高校美育高质量发展，印发了《高等学校公共艺术课程指导纲要》，明确提出高校公共艺术课程的课程目标是构建面向人人的课堂教学和艺术实践活动相结合的公共艺术课程体系。2024年教育部《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》也将“艺术实践活动普及行动”作为重要工作举措。

二、艺术类通识课程的开设现状

自20世纪90年代美育被纳入素质教育以来，中共中央、国务院先后出台了多个美育相关文件，高校美育从政策方针上呈现出认识、重视、提倡、大力推进的发展历程。当前高校普遍开设艺术类通识课程，但课程开设数量、种类以及教学质量却参差不齐。

第一，艺术类通识课程开设门数和种类参差不一。有些高校开设的艺术类通识课程数量较少，为了能覆盖全校学生，采用讲座形式的大班授课，少则几十人，多至几百人；也有些高校开设了数量较多的艺术类通识课程，却包含了大量的同类课程，比如美术鉴赏、音乐鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧鉴赏、书法鉴赏等鉴赏类的课程，缺少美学和史论类、艺术实践类的课程，比较单一。

第二，艺术类通识课程归属部门多，课程教学质量难以保证。在一些综合性院校，艺术专业设置较为丰富，艺术类通识课程由专业院系来负责，能充分保证课程的开设，但课程归属于不同部门，建设进度和质量难以统筹和考核。没有艺术专业院系支持的院校，往往整合全校通识课程，单独设置部门，如公共课程教学部、美育与通识教育中心、通识教学部等，这些部门再根据学科的相关性组建教研室或教学团队，如人文艺术教研室、历史与艺术教研室、艺术教研室等，碍于课程归属学科多，再加上艺术类通识课程开班少、类型少、教师少，很难形成一个良好的课程建设氛围，教学质量难以保证；甚至有些学校是外聘兼职教师，这就更难保证课程教学质量。

第三，艺术类通识课程不够通识。一些院校把艺术史论、鉴赏类的通识课程当成了纯理论课程，讲授限于书本，撇开了艺术课程的特殊性，把理论和实践割裂开来，课程缺乏艺术体验环节，导致学生对课程评价的满意度不高。还有一些实践类的艺术课程，课堂教学直接成了技能技巧培训的速成班，面对非专业学生，平铺直叙上“功夫”，虽然让学生有了艺术体验，但缺少了理论引导，导致学生的获得感较少。

第四，艺术类通识课程缺少教材。很长一段时间，艺术类通识课程没有专门的教材，主要借用艺术专业课程教材，目前依然有高校如此。随着近年来高校美育的相关研究增多，虽然出现了一些高校美育相关的教材，但这些教材一是普及度和推广率不够，高校因未获得教材相关信息而没有采用；二是由于高校类型不同，教材不适用于各校的实际情况而没有征订；三是许多高校的美育建设处在起步阶段，对教材持观望态度。

三、艺术类通识课程教学开展艺术实践活动的问题及成因

（一）教学主体的认知缺失

调研发现，艺术实践活动融入艺术课程教学的研究和尝试，大多选择艺术专业课程和基础教育中的艺术课程，选择高校艺术类通识课程的相对较少。造成这个现状的重要原因之一在于教学主体的认知缺失。

课堂教学中，教师和学生是最重要的主体。教师的职责是激发学生对知识的兴趣，打造“有料”和“有趣”相结合的课堂，使学生对课程产生兴趣并触发学习动机，这是教学的理想状态。丰富的教学内容和有效的教学设计是课堂教学的台前和幕后，然而，部分教师对艺术类通识课程教学热情不高、投入不够，课程参考教材陈旧，教学内容侧重知识讲授，没有考虑到艺术课程的特殊性，未在教学方法上下功夫，课堂教学中几乎没有融入艺术实践活动，尤其是史论类、鉴赏类课程。此外，部分教师对学情分析不足，授课内容专业化，没有层层递进，超出学生的实践能力范畴，加之在艺术实践活动开展之前，没有充分调研越来越年轻的学生的兴趣方向，导致课堂教学效果不理想。

从学生层面来说，中学的艺术课程往往让位于其他考试科目，被认为是可有可无的，这种在长期的中学应试教育中形成的不合理观念，导致学生难以迅速清晰地认识到高校艺术通识课程的目的和意义，难以把艺术类通识课程和其他课程摆在同等重要的位置，这就大大影响了其学习的主动性，如果再遇到以理论讲授为主的课堂，很有可能导致学生加深这一不合理认知。同时，严峻的就业环境使大学生的学习蒙上了一层功利的面纱，重视“有用的”专业课程，轻视“无用的”通识课程成为一种学习常态。

（二）课程体系的时代适应性滞后

《高等学校公共艺术课程指导纲要》明确提出要将公共艺术课程纳入各专业本科人才培养方案，学生修满公共艺术课程2个学分方能毕业。公共艺术课程包括美学和艺术史论类、艺术鉴赏和评论类、艺术体验和实践类等三种类型课程。首先，在课程设置上，一些高校未充分认识到艺术教育的重要性，没有在顶层设计上将其置于和专业教育同等重要的育人位置，没有开足开齐三种课程，存在师资短缺、因人设课的情况，或是开设系列同类课程，比如全是艺术鉴赏课，课程单一，没有形成合理的课程体系，甚至还有的把相关课程纳入社团、协会活动，并不作为真正意义上的课程。一些高校开设了艺术类通识课程，却是未加限定的全校公选课，学生可选可不选，还有一些高校开设了相关课程，但是班级太少，学生“一课难求”。其次，课程教学目标侧重于以记忆为主的知识获得，忽视教学过程中学生的能力和素养提升，艺术实践活动从根本上难以设计到课程教学中。再次，教学内容和教学设计不够通识，过于专业化，也没有考虑学生的专业以及学生可持续发展能力，忽视艺术实践活动在通识课程中所起的作用。最后，课程考评不注重过程，采用传统考核方式，只看期末考试/考核成绩，缺少学生参与过程的动态记录，致使他们漠视课堂实践活动。过程性考核是一种引导学习法，同时对学生而言也是一种约束。

（三）资源环境建设不足

开展艺术实践活动需要学校的重视和大力支持，不仅需要相应的实施空间、场所、辅助器材，还需要搭建校内外实践平台、基地等。首先，学校要认同和重视“高校美育重在艺术课程建设”，设置相关机构，完善组织架构，设置合理的课程体系，组建优秀的师资团队，提供既能服务于课程又能提升校园艺术氛围的各种艺术实践平台。目前大多数学校只是停留在口头上的“重视和支持”，并未付出真正的行动。其次，学校在资源配置上与专业教育区别对待，重视专业课程，未同等重视艺术类通识课程，导致学校没有形成一个良好的和育人目标契合的教学生态环境，这又反过来成了教师教学投入少、行动迟缓，学生不想学习的托辞。

四、艺术类通识课程开展艺术实践活动的意义

（一）艺术实践活动是艺术教育的重要方式

无论是专业艺术教育还是公共艺术教育，学习过程都应包括理论知识和艺术实践尝试，对史论类、评鉴类课程而言也是如此。一定的艺术实践活动能让学生从情感上建立起和艺术作品的联系，感知艺术作品背后的历史与文化变迁。在参与艺术实践的过程中，学生从旁观者转变为创作者，对于那些常见的艺术术语（如构图、比例、笔触、透视、肌理、线条、骨法用笔等）从感性认识向理性认识转化。艺术体验增强了学生的情感体验，艺术实践可以升华艺术教育的意义，从而带领学生体会发现美—感受美—创造美的过程。

（二）体验式教与学有效提升学生学习自主性

传统的公共艺术课程以教师讲授为主，学生被动接受知识、获得间接经验，考核以期末试卷测试为主，导致课程学习变成了以知识记忆为主。然而，这些记忆很容易消失殆尽，导致课程难以起到艺术教育的育人目的。

在艺术类通识课程教学中开展艺术实践活动，实则是一种体验式的教与学，学生在做中学，通过艺术体验来增进对理论知识的理解，实现对知识的长效记忆。不仅如此，艺术实践活动可以有效提高学生的课堂参与度，促使学生跟随实践设置唤起自主探究学习的兴趣，充分调动自己的学习自主性。同时，这样的教学设计也给学生提供了一种学习方法，使他们潜移默化地将这种方法运用在其他场景的学习中。公共艺术课程教学中开展艺术实践活动是教师体验式教学与学生体验式学习的统一，有利于提高课堂教学质量，增强学生自主学习能力。

（三）艺术实践活动有利于培养高素质创新人才

为适应社会发展需求，高校培养的新型人才不仅要具备扎实的专业基础、过硬的实践能力，还要具有创新精神、社会责任感，实现德智体美劳全面发展。高校公共艺术教育对于学生提高审美素养、培养创新精神和实践能力、塑造健全人格具有不可替代的重要作用。新时代高校人才培养与公共艺术教育，在人才培养目标方面有着内在共通点：创新、应用实践能力。艺术实践活动是创新实践能力的培养的重要环节，可以说，艺术实践活动融入公共艺术课程教学，有利于高校培养符合时代发展的创新型人才。

总之，艺术教育，无论是专业艺术课程还是公共艺术课程，教学内容上都涵盖了史论类、鉴赏类和实践类。专业艺术教育可以由浅入深、分段递进式教学，公共艺术教育因为自身性质、课时、师资、资源等多方面的限制，不能像专业教育一样开展教学。公共艺术课程可以将三类课程做一个调和，在教学方法和教学设计上进行改革和创新，把艺术实践活动融入课堂教学，从而有效服务于公共艺术教育的育人目标。

参考文献：

[1]曾繁仁.现代中西高校公共艺术教育比较研究[M].北京：经济科学出版社，2009.

[2]童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，1998.

[3]教育部办公厅关于印发《高等学校公共艺术课程指导纲要》的通知：教体艺厅〔2022〕1号[EB/OL].（2022-11-26）[2024-02-12].http：//m.moe.gov.cn/srcsite/A17/moe_794/moe_624/202212/t20221201_1009975.html.

[4]教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知：教体艺〔2023〕5号[EB/OL].（2023-12-22）[2024-02-12].http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A17/moe_794/moe_628/202401/t20240102_1097467.html.