“噱”对于滑稽戏女演员的特别意义

滑稽戏是一个江南土壤里孕育发展而来的剧种，它历经百年生生不息地扎根在人们的身旁，犹如一枝不起眼的丁香花，装点着人们精神世界里那盏快乐的灯，它虽不优雅艳丽，可又是如此地沁人心脾，它赋予人们快乐，快乐也许就是人们精神追求的最高境界。而滑稽戏的诞生就是向着人们最重要的精神需求而去，怎能不讨人喜欢呢？

百年前滑稽戏脱胎于“文明戏”“独角戏”与“小热昏”等的结合，这就决定了滑稽戏艺术讲究“说、噱、做、唱”，以此来实现塑造喜剧人物折射当下主题的目的，滑稽戏的表现手段又是古为今用，为我所用，比如说，就是说各地方言；唱，就是唱各种戏曲、小调；做，就是扮演各式人物；而“噱”，是滑稽戏本体艺术中最独特的技能。从滑稽戏这个名字就可说明滑稽在这一剧种中的位置，滑稽也就是江南人所说的“噱”，所以“噱”就是滑稽的代名词。滑稽戏中的说、做、唱也都和“噱”有关，说各地方言，体现的是人物个性色彩，运用方言的语言特点表现人物的性格，唱各种戏曲经典唱段，表现人物内心情感，或用流行乐曲小调丰富舞台表现方式，它与滑稽戏“噱”相互联系，你中有我，构成滑稽戏艺术的基本要素。在滑稽界如对某位滑稽演员冠以“勿噱”之定位，那也许就是最大的贬义，而对于滑稽戏女演员的“噱”是否是同样的意义呢？

从滑稽戏的开山鼻祖滑稽三大家王无能、江笑笑、刘春山等滑稽创始人及他们的搭档钱无量、鲍乐乐等名家清一色都是男子，为何如此？一，这和当时所处的时代有关，一百多年前还处于清末民初，封建社会中女子大多在家相夫教子，很少抛头露面，登台唱戏那就基本没可能；二，是这个剧种的特点是“噱”是笑的艺术，当时所创演的《哭妙根笃爷》《各地堂倌》《约法三章》《游码头》《热水袋》等剧目也都是以他们的个人特长量身定制的，女子不太适合也没有机会参与创作演出，所以滑稽戏的创始阶段是没有女子登台的，也就不会有女性名家的产生，那也更谈不上女演员的“噱”了。随着时代的发展，先辈们也从“文明戏”“独角戏”中整合提升，找到了滑稽戏的规律和技能，演出样式也从“单人”到“双人”到多人，演出场地也从红白喜事的“堂会”到茶馆再到登上了剧院。观众的喜爱把滑稽戏推到了火爆的地步，这一时期大批滑稽明星脱颖而出，姚慕双、周柏春、杨华生、笑嘻嘻、龚一飞、张幻尔、杨天笑等名家分别在上海成立了蜜蜂滑稽剧团、大公滑稽剧团、玫瑰滑稽剧团，在杭州成立了笑笑剧团，苏州成立了星艺滑稽剧团，常州成立了天宝滑稽剧团等专业的滑稽剧团，这些剧团也成了如今江浙沪7家滑稽剧团的前身，也成就了滑稽戏百年的辉煌。有了剧团就有创作演出的优秀剧目，从中华人民共和国成立后的20世纪五六十年代，滑稽戏出了许多脍炙人口的优秀剧目，滑稽戏正式进入了戏剧时代，既然是戏那就有完整的故事情节，就一定有不同的人物，为了让戏更好看，那就不能只有男人的戏，还要有女子的戏，这时候舞台上的女演员开始崭露头角，上海的嫩娘、绿杨，苏州的叶霞珍，无锡的丁玲玲、常州的丁凤英都成为了各自剧团的主要演员，滑稽戏女演员逐渐成为剧团的主角，登上了滑稽戏舞台，但由于当时的剧目创作思维，剧团的头牌演员，观众追捧的焦点还都在剧团的男演员身上，女演员实际还是花瓶、色彩的功能，“噱”对于女演员也不是必需要求，女演员在舞台上还是作为陪衬，此时的女演员在舞台上放“噱头”不是她的必修课。

滑稽戏是一个与时俱进的剧种，它在历史的不同时期都处于变化发展的过程中，它的适应性很强，跟着时代的脉搏不断地演变，新中国成立后，滑稽戏蓬勃发展，创作演出了许多深受人们喜欢的优秀作品，《满意勿满意》《七十二家房客》《霓虹灯下哨兵》《阿混新传》《满园春色》《苏州两公差》《钱笃笤求雨》《小山东到上海》等等经典剧目，时代对笑的呼唤，同样对女性人物提出了要求，这些剧目中都出现了女性滑稽人物，也逐渐形成每个剧中都会有的类似人物设置，滑稽戏对于滑稽戏女演员也有了“噱”的要求。时代的浪潮滚滚而来，滑稽戏也从纯粹的追求“噱”逐渐发展成规范的现代戏剧，从一开始的“幕表”即兴发挥，到编剧的编写创作，从两人、多人的“卖口”到规范的台词，从个人技巧“包袱”的堆砌到人物性格的规定情景，这一切的变化都是根据观众的审美和要求在变，女演员和男演员的作用和地位逐渐相等，每个剧目都有了男一号和女一号，男主演和女主演，有了重要的作用就需要有为此支撑的能力，女演员和男演员一样都需要“说、噱、做、唱”。但此时的滑稽界业内还是有不同的声音，认为女演员的“噱”只是补充，不是主力，女演员是“噱”不过男演员的陪衬，还有的认为有些“噱”头女演员是不适合放的，是有悖于观众审美的。由此，滑稽戏女演员从要不要“噱”到了能不能“噱”会不会“噱”，最后是怎么“噱”的问题。

20世纪八九十年代的滑稽戏中的女演员中有两种态势，一种是以人物塑造为主要任务，用表演、方言、唱腔进行舞台表达，“噱”适当的穿插，但不作为主要手段，这一类演员就形成了滑稽戏的正旦，往往是主角；另一种是以“噱”为追求去设计人物个性，舞台上也基本是塑造反面人物或者是有性格缺陷的人物，这一类就成了滑稽戏称之为的“泼旦”，一般是配角；这两个行当的演员的表演是完全不同的，也很难做到融合统一。但舞台上的“泼旦”往往会让观众更喜欢，她们的表演也会很出彩，但从剧中担当的任务来说又是属于次要的，在戏中的分量也不是最重的，她们只是重要的色彩和调味剂。此时的滑稽戏女演员从不需要、不能够“噱”，变成需要“噱”能够“噱”，还处于配色包边点缀地位。这一时期解决了滑稽戏女演员表演的方向问题，“噱”成了滑稽戏女演员的技能之一，这是滑稽戏观众审美提升的结果，就是因为有了这样的需求，才使得滑稽戏女演员往这个方向努力，这在苏州滑稽剧团的传统滑稽戏《钱笃笤求雨》许四娘的人物塑造上可以得到印证。滑稽戏《钱笃笤求雨》是苏滑的一部经典作品，是苏滑前辈智慧的结晶，当时在上海连演三个多月，还支援兄弟滑稽剧团解决了生计问题，更是历经几十年魅力不改，但从剧名来看，钱笃笤必定是这个剧的主角灵魂，但在苏滑2000年重新编排打造下，以前一直处于配角的许四娘却依靠女演员的“噱”完美逆袭，成了和钱笃笤同样出彩的女主演，为何如此？我觉得是滑稽戏女演员“噱”的有力支撑。这次新排的许四娘的扮演者是苏州滑稽剧团的顾芗老师，顾老师一直以来是担纲女一号的，她之前饰演的正面人物较多，这一次的饰演和以往不同，她把滑稽戏的“噱”作为了她对人物体验的内核，她用幽默冷隽的“噱”支撑起了人物的魅力，从一开始出场的唱就把这一精神融入其中，本来一段送别的唱除了表现妻子的不舍和担心之外，仅仅是女演员的唱功表现，而顾老师不光用优美的唱腔完成了上场任务，还在唱词中放起了“噱”头。“路边野花不要采，当心要得艾滋病”一下子把观众对许四娘的兴趣吊了起来，除了交代许四娘的人物形象之外，还使观众对她产生了很强的期盼。到第二场《私访》，皇帝私行查访许四娘家这场戏，在误会的加持下，在不知情下和皇帝的对话中，“噱”一直贯穿其中，一场过场戏成了重头戏，彻底征服观众，以至到《求雨》《教礼节》《戏宫》这后三场戏，观众完全被许四娘所征服，一直跟着许四娘这一人物笑声不断，也可以说新创排演的《钱笃笤求雨》之所以获得成功，成就了经典，其中最大的亮点和作用就是许四娘这一人物的塑造。顾老师塑造的许四娘，解决了以前滑稽戏女演员的行当隔断，把滑稽戏女演员的“噱”和女一号的表演完美贴合，把“噱”完全融合在了人物之中，滑稽戏女演员也能“噱”也会“噱”，滑稽戏女演员的主演也更要“噱”。

在滑稽戏发展的历史阶段，除了创始初期的社会背景的影响外，在不同的时期对滑稽女演员“噱”的要求之所以不高，是因为“噱”真的很难。特别是近些年来，北方的相声、小品、脱口秀都对滑稽戏形成了很大的压力，由于北方语言的优势，我们滑稽戏慢慢处于下风，滑稽戏逐渐有点不滑稽，在这样的形势下，如何进取？我想更应该从本体出发，让现代滑稽戏在生活中汲取养料，在生活中提炼深化，寻找出新时代新女性喜剧形象“噱”起来，江南的滑稽戏更要与时俱进地“噱”，从江南文化里汲取养分，对江南语言进行挖掘梳理，对滑稽戏“噱”的技能进行锤炼提升，充分挖掘江南文化内涵，用江南的表达讲述江南的人文故事，这样滑稽戏才能踩准节奏跟上时代，继续获得观众的喜爱。

海纳百川是滑稽戏的特征，与时俱进是滑稽戏的特点，融合创新是滑稽戏的特长，滑稽戏女演员应该放下思想上的“瓶瓶罐罐”义无反顾地“噱”起来，因为从滑稽戏历史纵线上看滑稽戏女演员的“噱”是螺旋上升的，从观众审美需求轴线上看也是不断上升的，滑稽戏女演员的“噱”应该刻在骨子里，印在基因里，“噱”不分男女，“噱”才是滑稽戏的生命力。新时代、新文艺，滑稽戏女演员一定能在这样讨人喜欢的剧种中，“噱”出新时尚，“噱”出新风采，“噱”出新的天地。

（作者单位：苏州市滑稽剧团）