舞蹈创编中群舞舞台调度和舞蹈基础队形的应用

【摘 要】文章主要研究了群舞舞台调度与舞蹈基础队形在舞蹈创编中的应用。包括舞蹈创编中的舞台调度与舞蹈基础队形概述、群舞舞台调度在舞蹈编创中的应用以及群舞舞蹈基础队形在舞蹈创编中的应用。希望通过本次的研究，可以为群舞舞台调度及其基础队形的合理应用提供一定参考，从而进一步提升现代舞蹈创编效果。

【关键词】群舞舞蹈；舞台调度；基础队形；舞蹈创编

【中图分类号】J711 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—096—03—107—03

引言

在舞蹈艺术的传承及其发展中，舞蹈创编是一种至关重要的体现形式。而在群舞舞蹈创编中，合理的舞台调度与舞蹈基础队形应用可进一步提升舞蹈演员之间的配合效果，从而实现舞蹈艺术效果的进一步提升。基于此，在群舞舞蹈创编过程中，编导人员一定要注重舞台调度与舞蹈基础队形的合理应用，以此来赋予群舞更高的舞台艺术性，提升其艺术表现力，从而为观众带来更好的视觉体验。

一、舞蹈创编中的舞台调度与舞蹈基础队形概述

（一）舞台调度

所谓舞台调度，就是舞台行动的一种外部表现形式，即通过舞蹈演员的体态、动作以及演员之间的队形、布景等相结合的形式，在舞台上实现舞蹈演员动作及其位置的转换；亦或是采用形体动作等组合的形式来构成所要表达的一些艺术语汇，从而使舞台上的舞蹈表演更具形体化、视觉化与生活化特征[1]。在舞蹈创编中，合理的舞台调度不仅可在视觉形象方面展现出舞蹈的动机及其主题，同时也可以将舞蹈的主题思想与编导的整体构思等淋漓尽致地体现出来。

（二）舞蹈基础队形

所谓舞蹈基础队形，就是通过舞蹈演员们的身体动作及其移动等方式所排列出的队形。队形的变化不仅可以让舞台上的舞蹈演员更加灵活，也可以让整体的舞蹈过程更加丰富多样，在有效提升舞台艺术魅力的同时为观众带来更好的舞蹈观看体验。

二、群舞舞台调度及其在舞蹈创编中的应用

通常情况下，在对群舞舞台进行调度时，编导人员应采取以下几种创编方法：第一是舞台划分与舞蹈调度特征的合理把握；第二是舞台调度变化与复线的合理运用；第三是舞蹈调度中画面艺术处理。以下是这几种应用方法的具体分析。

（一）舞台划分与舞蹈调度特征的合理把握

在群舞创编过程中，为达到良好的舞台调度效果，编导人员一定要对舞台划分与舞台调度特点做到合理把握。将需要表达的思想内容与审美意图作为依据，对群舞演员们的平面位置、空间位置、运动路线及其动作朝向等进行合理编排与调度，使其在舞台上呈现出不同的变换效果，以此来充分揭示舞蹈作品所要表达的思想情感。在此过程中，编导人员还需要注重每一名舞蹈演员的动作调度，使其所处位置与肢体动作等都呈现出完美的变换效果，并与其他舞蹈演员的位置及其肢体动作等变换做到良好协调[2]。同时也需要做好舞台背景、道具以及灯光等的处理和调度，以此来营造更具艺术效果的舞台氛围，使舞蹈思想及其情感等得以充分彰显。并结合具体的舞蹈内容与调度逻辑等，将一些现代先进的技术手段应用其中，以此来提升舞台调度的节奏感与流畅度，为观众带来更强的视觉美感。

（二）舞台调度变化与复线运用的主要策略

就本质而言，舞台调度其实就是场面调度，它是舞蹈创编艺术最为直接的一种表现形式，同时也是编导人员艺术想象力、艺术创造力及其舞台组织和驾驭等能力的具体表现形式。基于此，在舞台调度中，编导人员大多追求的都是“变化多端”。通常情况下，如果舞蹈作品想要抒发的使人物的豪情壮志，创编时的舞台调度就需要具备足够的奔腾性与开放性特征。为达到这一目标，编导人员大多会应用到斜线。比如，在史诗型音乐舞蹈《飞夺泸定桥》的群舞创编过程中，编导人员便可用一根铁链在整个舞台上拉出一条大斜线，让群舞演员们所有的舞蹈动作都在这条大斜线上进行，以此来表现红军战士们冒着敌军炮火，强行从铁索桥上跨越的场面，充分体现其神勇无谓的精神。这样的舞台调度方式将会给观众带来更多动人心魄的观看体验，从而进一步提升舞蹈作品对观众们的吸引力。

但是在实际的群舞舞台调度过程中，由于舞台的空间比较有限，所以舞蹈演员们在舞台上的移动以及环境、地点、节奏等的变更都将与有限的舞台空间产生矛盾。为解决这一问题，编导人员需在舞台调度时合理连接舞蹈演员的移动线，使其在有限的舞台空间中做出无线的变换方式，从而实现舞台空间的最大化拓展。为达到这一目标，在具体的舞台调度中，编导人员不仅要对单一的舞台调度路线加以合理运用，还需要在同一时刻里将多个单一舞台调度路线组合到一起，从而达到良好的复线舞台调度效果[3]。尤其是在人数比较多、内容比较多的群舞舞台调度中，编导人员更需要将群舞实际的构图特征作为依据，让舞蹈演员们在有限的舞台空间上达到良好的多点流动效果，并形成丰富多样的流动路线。就目前的群舞舞台调度而言，最为常用的复线调度路线包括三角形路线、正方形路线、前后排交错路线以及曲线穿插路线等。在此基础上，编导人员还可以根据实际的舞蹈内容与群舞演员实际情况等，编排出更多的舞台调度复线，以此来呈现出更加灵活、多样、变幻莫测的舞台调度效果，从而使群舞舞蹈更具视觉吸引力与舞台艺术表现力。

（三）舞蹈调度中画面艺术处理的基本方法

在群舞舞台调度中，舞台画面的艺术处理也是一项关键内容。不同的舞台画面构图带给观众们的视觉体验与艺术质感也将不尽相同。比如，圆形的舞台画面会带给观众一种丰满的视觉质感；方形的舞台画面会带给观众一种整齐、严肃的视觉质感；三角形舞台画面会带给观众一种灵活的视觉质感；弧形的舞台画面会带给观众一种带有纵深的视觉质感；纵队形式的舞台画面会带给观众一种逼近和压迫的视觉质感；横排形式的舞台画面会带给观众一种平和的视觉质感；斜排形式的舞台画面会带给观众一种气势恢宏的视觉质感。因此，在对群舞进行舞台调度的过程中，编导人员一定要对舞台画面艺术的基本处理方法做到合理掌握，并结合实际情况，采取合理的措施来进行舞台画面处理。通常情况下，舞台上的画面构图都不会一成不变，而是需要通过千变万化的队形来达到丰富多彩的舞台表现效果。就目前舞蹈创编中的群舞舞台调度而言，其舞台画面的艺术处理方法主要包括以下几种。

首先是分散形式的舞台画面处理，就是让所有的舞蹈演员布满整个舞台空间，以此来渲染出一种特定的舞蹈情感氛围，充分彰显出整体的舞台形象。比如，在对蒙古族舞蹈《奔腾》进行舞台调度时，编导人员便可采取从少到多、层层递进的方式来进行舞台调度，最终使群舞演员将整个舞台布满。通过这样的舞台调度方式，不仅可以使整体的舞台画面更加宏伟壮观，充分彰显出奔马如同滚滚江水向大海奔腾的磅礴气势；同时也可以将蒙古族万千骏马在苍茫原野之上奔腾驰骋的恢弘气势呈现在观众面前，从而给观众带来一种足够恢弘大气的视觉体验[4]。

其次是集中形式的舞台画面处理，就是让多名群舞演员集中到舞台上的某一个区域里，从而营造一种沉重、压迫或激情迸发的视觉氛围。比如，在舞蹈《壮族大歌》的创编过程中，编导人员便应用了这种画面处理方法，当舞蹈接近高潮时，群舞突然停止，领舞则以出人意料的方式突然奔跑起来，且奔跑的速度越来越快，最后竟然呈现出将要飞起来的奔跑效果。随后，舞台上所有的群舞都随着领舞一起快速奔跑，从而展现出了一种恢弘壮观、气势逼人的舞台场面，将壮族人的风采、精神和希望等展现得淋漓尽致，使观众澎湃的心情在舞蹈结束后依然久久不能平静。

除此之外，在群舞舞蹈创编中，编导人员还可以将舞台画面上的舞蹈队形编排成不对称形式，采用各种形式的不对称空间变化来呈现出高低有序、步步推进的视觉效果，比如，在壮族舞蹈《妈勒访天边》的编创过程中，编导人员便应用了不对称舞台构图法，将舞台构图设计为一队群舞与一个男孩相结合的形式。其中的一队群舞象征慈祥的母亲或伟大的民族，男孩象征在母亲与民族哺育关怀下茁壮成长的人们。通过这样的舞蹈创编形式，不仅充分体现出了母爱的伟大，同时也彰显出壮族人民对自己民族的热爱之情，从而给观众带来非常强烈的舞蹈艺术感染力。

三、群舞舞蹈基础队形在舞蹈创编中的应用

（一）常见的群舞舞蹈基础队形

在群舞舞蹈创编过程中，常见的舞蹈基础队形包括以下几种：（1）一字型，即让所有的舞蹈演员在舞台上呈一字排开。此种基础队形在群舞演员比较多的舞蹈创编中更加适用。通过此种基础队形的应用，可带给观众一种非常整齐的视觉效果。在这样的基础队形模式下，纵然舞蹈演员在舞蹈中作出千变万化的动作，也可以确保每一名舞蹈演员都处在观众的视野范围内。（2）斜线型，即让舞蹈演员们在舞台上排列出一条于舞台倾斜的线。相比较一字型而言，此种基础队形会带给观众更为长、远的视觉效果。同时，在舞蹈进行的过程中，这条斜线也可以变化成其他的形式，比如S型。（3）三角形，即让舞蹈演员们在舞台上排列出一个三角形，包括空心三角形、实心三角形、倒三角形以及正三角形等，其中的倒三角形会带给观众一种包容性的视觉感受，正三角形会带给观众一种冲击性的视觉感受。同时，在具体的舞蹈创编过程中，编导人员还可以使三角形队形随意变化，比如变为半圆形、正方形等，以此来充分彰显相应的舞台氛围，提升舞台基础队形在视觉上的艺术效果。（4）圆形，即让舞蹈演员们在舞台上排列出一个圆形队形，包括实心圆和空心圆。其中，实心圆外侧的大圆圈通常是由舞蹈演员排列而成，领舞或声乐演员处在其内部。通过这样的方式，便可给观众带来一种循环往复、绵延不断的视觉效果。在具体的舞蹈创编过程中，编导人员可根据实际情况来设置圆圈队形的层数，以此来满足实际的舞蹈表现需求，提升舞台艺术效果。（5）满天星，即让舞蹈演员们像星星一样铺满整个舞台，但是其队形排列需要具备一定的规律性[5]。通常情况下，此种队形的主要排列形式为插空排列，比如，在一个四大横排形式的满天星舞台上，第一排排列六个人，第二排排列五个人，第三排排列六个人，第四排排列五个人，其中每一个人的站立位置都应该在前面两个人形成的空隙上，以此来确保队列的整齐性。

（二）舞蹈基础队形的合理运用

在群舞舞蹈创编过程中，对于舞蹈演员们在舞台上的基础队形，编导人员需要将上述的几种基础队形作为依据，对其进行合理编排，从而使其在既有固定队形的基础上衍生出多种队形形式，从而达到千变万化的舞台队形排列效果。具体创编中，考虑到不同舞台基础队形传达出的舞蹈思想及其意义都存在显著差异，编导人员便可将实际所要表达的舞台情感及思想特征等作为依据，通过合理的基础队形编排与变换来呈现出相应的视觉效果[6]。比如，在《灯火里的中国》舞蹈基础队形编排中，编创人员便将主唱位置安排在舞台中间，并很少改变位置，使群舞演员围绕着主唱变换不同队形，包括菱形、两个平行四边形、倒三角形、两个六边形、满天星等的不断变换，通过这样的方式，让主唱在舞台上达到最佳的视觉效果，同时也可以通过群舞演员们的队形变化来象征时代变化，以此来充分体现中国现代的良好发展景象。通过这样的方式，不仅可以进一步提升群舞舞蹈的灵活性，让舞台更具表现力和吸引力，同时也可以将一种类似于万家灯火的舞台效果呈现给观众，从而营造出一种温馨、祥和的视觉效果，给观众带来很多的归属感与成就感。由此可见，在群舞舞蹈创编中，通过基础队形的合理应用，可实现整体舞台视觉效果与艺术感染力的显著提升。

四、结语

综上所述，在群舞舞蹈创编过程中，舞台调度与舞蹈基础队形的合理应用不仅可充分体现出舞蹈作品所要呈现的内容及其舞台视觉效果，同时也可以充分彰显出编导人员所要表达的舞蹈情感与思想境界。基于此，在具体的群舞舞蹈创编工作中，编导人员一定要对舞台调度与舞蹈基础队形做到充分了解，并结合实际情况，采取合理的方法措施来进行群舞舞台调度和舞蹈基础队形设置。通过这样的方式，才可以有效提升群舞舞台的艺术效果，使其更具表现力和吸引力，从而为观众带来更好的视觉观赏体验。

参考文献：

[1]孔春燕.舞蹈啦啦操专项学生创编能力指标体系的构建[D].成都：成都体育学院，2022.

[2]余照铖.基于舞蹈调度探究花球舞蹈啦啦操成套动作队形设计——以2019年福建省中学生啦啦操联赛为例[J].运动精品，2020（12）.

[3]孙小舒.第七届至第十二届“荷花奖”民族民间舞群舞舞蹈调度研究[D].北京：北京体育大学，2020.

[4]孙梦.鄂温克族舞蹈作品《天鹅与士兵》创编分析[D].长春：吉林艺术学院，2020.

[5]吴碧月.舞蹈创编要素在花球舞蹈啦啦操编排中的应用研究[D].北京：首都体育学院，2020.

[6]李冉.舞蹈构图手法在团体操队形图案创编中的运用研究[D].成都：成都体育学院，2019.

作者简介：董夏红（1991—），女，山西运城人，博士，运城幼儿师范高等专科学校学前教育系，讲师，研究方向为舞蹈教学与理论研究；董蔓槿（1996—），女，山西运城人，硕士在读，太原理工大学艺术学院设计艺术学2021级视觉传达专业。