音乐剧教学与钢琴艺术指导的开放性实验探索

摘要：钢琴艺术指导涉及音乐素养、艺术创新能力以及跨学科的综合素质。在开放性的姿态下，它直接影响着音乐剧教学质量的优劣与高低，因其体现多重价值，优化教学过程和提升教学质量，增强学生演绎技能、提升学生音乐素养，渲染音乐剧作品气氛，挖掘和展示音乐剧唱段的艺术魅力。此次分析打破了音乐剧教学与钢琴艺术指导两块内容单向看的局面，重心基于钢琴艺术指导的内涵、学科特征以及价值，提出了价值实现的策略应对教学缺失。通过提供多元化的课程设置和丰富的实践机会，开阔音乐剧教学中的困局，多元的传递内容与方式，帮助学生全面发展，拓宽音乐视野，培养独特音乐风格和表达能力。

关键词：钢琴艺术指导音乐剧教学价值实现

作为集音乐、舞蹈、戏剧等元素于一体的独特艺术形式，音乐剧具有综合性、现代性、多元性、灵活性与高度的商业操作性等特征。近年来，我国音乐剧产业化发展，越发凸显了音乐剧专业建设教学质量的重要性和紧迫性。在高校音乐剧教学中，钢琴艺术指导具有不可或缺的地位，直接影响着音乐剧教学质量的优劣与高低。深入探讨钢琴艺术指导的重要价值与实现路径，对于提升音乐剧教学质量具有重要意义。

一、钢琴艺术指导决策的基点与重心

艺术指导具有多个层面的意涵。从职业看，它是从事某个专业指导的群体的称谓。国内钢琴艺术指导主要分为器乐艺术指导和声乐艺术指导，其中，在器乐艺术上的指导，即钢琴与其他乐器合奏，通过不同乐器的演奏效果，使作品情绪更加丰满，富有变化，使作品情感更加鲜明；在声乐艺术上的指导，即通过钢琴艺术，更加完全、直观的体现作品的艺术及思想内涵，本文的钢琴艺术指导主要指声乐指导。从专业看，它是指专门培养音乐艺术指导人才的专业。目前，国内钢琴艺术指导专业主要分为器乐艺术指导专业和声乐艺术指导专业。其中，声乐艺术指导专业涉及专业较多，不仅包括钢琴、声乐，而且涉及文学、表演等多个专业。

作为一门学科，钢琴艺术指导具有指导性与特殊性等特征。所谓指导性，即在声乐演唱、器乐演奏、合唱、舞蹈等方面予以“指导”。所谓特殊性，即钢琴艺术指导不是单纯的钢琴伴奏。虽然钢琴艺术指导是由钢琴伴奏衍生而来，但与其有着显著的区别。后者是依据一定的原则和方法，辅助演唱者表达和表现作品。就声乐演唱而言，需要伴奏者深入了解演唱者及其演绎的作品，在和声、织体、强弱、呼吸等方面进行精妙配合。而后者主要是“指导”层面的，不仅需要指导者具有较强的伴奏能力、合作能力以及良好的艺术修养，而且需要指导者全面了解作品的内涵、风格、特征等，指导和引导表演者演绎作品。进一步分析，相对于钢琴伴奏，钢琴艺术指导对于声乐演唱的指导中体现在“弹”“听”“讲”。所谓“弹”，即通过钢琴伴奏，模仿不同器乐的和声和音色，与演唱者一起完美诠释作品；所谓“听”，即通过听演唱，发现其不足，在织体、调式、调性、情感、和声、音准、节奏等方面，与演唱者进行配合和引导；所谓“讲”，即通过讲解作品的创作背景、曲式结构、调式调性、艺术风格等，帮助演唱者深化理解和体验，增强表现力。

二、钢琴艺术指导开启音乐剧教学中的缺失

音乐剧教学的特征与规律，客观上要求钢琴艺术指导以过硬的伴奏技术与浓厚的艺术修养，指导学生全面学习和把握剧本、剧诗、音乐和舞美，引导学生从角色塑造、语言表达和音乐表现等方面，完美演绎作品。

（一）打破与教学维度的对话壁垒

钢琴艺术指导对于优化音乐剧教学过程、提高教学质量具有独特价值。相比其他乐器，钢琴具有较强的表现能力、丰富的单色和演奏优势，能够有效降低教学成本和劳动量。目前，虽然高校普遍开设了钢琴课程，但伴奏方式上往往是钢琴与其他乐器互为伴奏，加之课时不足，学生难以适应和掌握这一伴奏方式。把钢琴艺术指导引入进来，可以弥补音乐剧教学中的不足和缺憾。在音乐剧教学中，钢琴艺术指导对于作品的补充一般是进行表达复调或模仿复调，引导学生的演唱与音乐相呼应，增强歌唱效果；或采用对比复调，强化旋律间的调性与句法的对比、声音之间的音高、节奏、结构等方面的对比，增强音乐的戏剧性与抒情性，使得音乐更加丰满、音乐形象更为丰富。

同时，在音乐剧教学过程中，钢琴艺术指导有利强化演唱中的合作，使教学环境与氛围更为和谐。在音乐剧教学中，钢琴或主奏或伴奏，演唱或主唱或无声，其依据不仅在乐谱的标注，更需要钢琴艺术指导的引导。音乐剧的主要唱段的演唱，离不开钢琴伴奏与演唱密切合作。其中，钢琴艺术为学生建构了音乐空间。在其中，钢琴与演唱者构成一种主客关系，要求学生与钢琴的节奏相一致。在此基础上，钢琴艺术指导进一步建构一种更为更高级的主客关系，即以音乐剧作品或其中的唱段为主体，钢琴伴奏与演唱同为客体，指导和引导学生与钢琴密切合作，共同演绎好音乐剧作品，从而使音乐剧的演绎环境和氛围更加和谐。

（二）突破传递方式的单向

钢琴艺术指导有利提升学生演绎音乐剧的综合能力。表现在：首先，缓解学生心理压力。在音乐剧表演过程中，学生难免会存在来自观众、自身等舞台氛围方面的压力，造成心理紧张等，而钢琴艺术指导可帮助其消除心理压力或不良情绪的影响。比如，在演唱音乐剧的唱段时，钢琴艺术指导可为演唱者提供托腔保调、陪衬、暗示和引导，在演唱者遇到抢拍、跑调或唱错歌词时，钢琴艺术指导可通过即兴伴奏的方式助其继续演唱，缓解或消除演唱者心理压力。

其次，增强学生演绎技能。在音乐剧表演过程中，学生难免会面临外部环境的影响、自身状况不佳等许多不确定因素，钢琴艺术指导通过“约束”“引导”“支持”，提升学生演绎音乐剧作品的技能。在“约束”方面，钢琴可为学生提供音准与节奏支持，因为钢琴拥有固定的音高，且节奏相对易于控制，能够对学生演唱音乐剧唱段起到约束作用，增强其演唱的准确性。在“引导”方面，在演唱音乐剧唱段时，由于钢琴前奏先于人声，这种时间的前置性，能够为学生演唱提供节奏信息、音高和调性引导以及情感准备，使学生快速进入状态。在“支持”方面，作曲家在创作音乐剧的唱段时，便明确其对人声声部的支持作用。而钢琴具有多层面的支持功能，在音高上为旋律提供和声上的支持，赋予音乐色彩感；在节奏上为旋律提供动力支持，赋予音乐表现力；在音响上拓展旋律的音区音域，赋予音乐层次感，从而帮助学生完整地表现音乐剧唱段作品。再次，提升学生音乐素养。教学前期，钢琴艺术指导通过指导和引导学生了解音乐剧创作背景、思想文化内涵与情感表达方式，增强学生对音乐剧的分析与鉴赏能力；教学过程中，通过音乐剧作品解读、分析曲式结构与和声演绎以及情绪的变化，增强学生的感悟力；在指导和引导学生合作中，通过体验“呼吸感”，进行即兴演唱和“人声、钢琴、作品三位一体的高审美表演”，培养学生的敏锐听觉。而学生通过与钢琴的配合与合作，能够更好地把握音乐剧作品的整体风格，并在钢琴艺术指导下，正确处理音准、音高等音乐元素，提升演绎能力和水平。

（三）突围复调性作品的艺术语言形式

钢琴艺术指导通过旋律、速度、节拍和音色等，渲染音乐剧作品气氛，增强其艺术魅力。音乐剧唱段作品均强调声音、情感与境界的融合与呈现，在此过程中，钢琴艺术指导能够为之渲染气氛，从而为学生完美演绎音乐剧提供必要的艺术氛围。在音乐剧《致青春》中，钢琴以其舒缓的旋律，烘托和再现女子群舞《苗女出嫁》，苗族姑娘头戴银冠、身披银落、高举红伞踏步摆臂款款起舞，有如天边一片红云浮动美丽无穷；以激亢的旋律，烘托和再现群舞《抗洪舞》，反映洪水泛滥四处狂泻，工人们的奋力抗争。在此艺术氛围中，能够把学生带入揪人肺腑情节发展—既有波澜壮阔激动人心的柳州工业历史，也有一代人无法割舍的家国情怀和情感纠葛；既看到了“钢铁是怎样炼成的”的青春时代，也看到蓬勃发展的工业柳州的远大前程。

同时，钢琴艺术指导也为挖掘和展示音乐剧唱段的艺术魅力提供了技术支持。以音乐剧《钢的琴》唱段《女儿》为例，歌曲一开始，钢琴便以舒缓的旋律进入，表现男主人公及其前妻各自为女儿购买钢琴而产生的情绪变化。在伴奏织体上，引子及A乐段采用的伴奏形式，由顺分型、等分型节奏和三度和弦构成，强化旋律的律动性；B乐段采用的伴奏形式，则是把顺分型节奏与等分型节奏结合起来，强化旋律的歌唱性。其中，钢琴在第44乐节双手运用七和弦震音，把男主人公及其前妻的激动情绪推向高潮，然后采用左右手的和弦伴奏织体，不断变化音区，进一步强化了旋律的紧张感；在第56乐节则以叠置的旋律形式，快速演奏震音，而后愕然而止于第57乐节。这些旋律变化既生动表现了该唱段的内涵，也增强了整个剧作的艺术魅力。

三、钢琴艺术指导价值开阔音乐剧教学中的困局

音乐剧教学中钢琴艺术指导具有多重价值，而要实现其价值，既需要提升师生钢琴艺术指导的专业素养，又要创新教学方式方法。

（一）专业素养的多元化

一般而言，文学素养、作品分析和指导能力、作品积累、学科素质、演奏技能、舞台表演等是钢琴艺术指导教师应具备的基本素养。一方面，钢琴艺术指导教师应注重提高文学修养，提高对音乐剧剧情的理解与感悟能力、人物内心表现能力和角色塑造能力，以“戏”指导学生处理音乐、舞蹈等。提高音乐分析和指导能力，学习和了解各种音乐风格，并以音乐为基本要素，指导学生进行音乐处理、情感表达和音色形象塑造。丰富作品积累，广泛涉猎国内外经典音乐剧作品，把握音乐剧的艺术特征，积累实践经验，并在学习和实践经典音乐剧作品中提升创新能力。提高钢琴演奏技能力，通过制定训练计划、坚持每天演奏技巧训练，提升自身钢琴演奏水平。提升学科综合能力，不仅要学习和掌握声乐知识，而且要学习和了解台词、形体、表演等学科知识，做到融会贯通、触类旁通，在课堂以及排练中根据学生的歌唱状态，及时地给出恰当的指导，帮助其找到每首歌的“戏剧情境”，最终找到适合他们自己的歌曲诠释方式。

另一方面，强化钢琴艺术指导的渗透教育作用，提升学生钢琴艺术的自我理解能力与综合能力。在音乐剧教学中，由于学生钢琴知识和演奏技术薄弱，往往难以有效跟上钢琴艺术指导教师的指导与讲解。因此钢琴艺术指导教师在教学中应注重向学生传授钢琴基础知识，学习和了解钢琴演奏技法，增强学生对钢琴演奏的理解力、感悟力，并以此为辅助，更加深刻地理解音乐剧这一艺术形式的基本特征，研究和分析具体剧目的创作背景、主题内涵与表演要求，增强音乐剧表演的自主性与创造性。

（二）艺术指导的决策

把钢琴艺术指导融入音乐剧教学，需要注重创新方式方法，既要钢琴伴奏内容确定好伴奏织体，也要根据作品和学生实际，进行深度解析与有效指导。在钢琴艺术指导中，笔者一般分为几个步骤来进行，首先帮学生解决音乐基础以及语音问题（如音准、节奏、英文语音等）；接着让学生熟悉伴奏音乐的过程，或听作曲家在歌曲的前奏、间奏或者尾奏中伴奏部分是怎么写的，明确歌曲的钢琴伴奏音型及其表达的情绪。在此基础上，从“戏剧情境”启发学生，如歌曲的“对戏者”是谁，演唱这首歌曲的“目的”是做什么等，使学生逐渐熟悉这首歌曲，同时也慢慢地让自己走进歌曲的自我表达中，找到合适自己的诠释方式。

在此过程中，严格要求学生认真研究每个唱段的每个细节，并按音乐“规矩”处理每个乐句、每次呼吸。一是研读唱段曲谱。曲谱是音乐剧音乐的精髓，也是学习音乐剧演唱的关键所在。在教学实践中，应要求学生自主学习乐谱，使之提高节奏、音准的精准性。需要指出的是，学习歌唱，虽然可以通过音像资料，但则于它是“二度创作”，难以直接感受到曲作者的本意。在指导学生演唱时，应注重把握其即兴转音或变化音的音准和花腔，因为其容易把前、后十六分音符节奏搞混，弄错附点音的进入时间。二是了解戏剧情景。音乐剧的每首唱段都有其特定的“戏剧情景”。在钢琴艺术指导中，既要帮助学生了解音乐剧曲目的创作背景、剧情梗概和音乐风格，也要分析每个唱段的角色性格、人物情感以及旋律走向和音乐词汇，切实弄清搞懂音乐剧作品及其唱段。三是体会伴奏内涵。在表演学习实践中，指导学生体会钢琴伴奏的前奏的内在含义，由此把握整个唱段的音乐性格基调，并做好情绪、戏剧情景等方面的准备；指导学生体会钢琴伴奏的尾音的内在含义，从而实现唱段演绎的完整性。四是强化情感融入。音乐剧唱段的演唱，需要表演者把情感融入其中，用心用情去歌唱，增强音乐剧的音乐性与美感。为此，应指导学生精准把握唱段的速度，分析每一个名句的结构和换气位置，增强旋律性的优美性；指导学生把乐句与歌词融会贯通起来，增强情感的真实性与动人性。

（三）默契配合的效能

音乐剧表演是一种集体性“二度创作”，需要演唱、舞蹈、伴奏等多种要素的密切配合，这也是成功演绎音乐剧作品的基础和保证。在音乐剧教学实践中，唱段与伴奏都是唱段不可或缺的要素，必须强化二者之间的默契配合。

钢琴艺术指导教师与学生应在教学实践中，应强化互动交流，相互学习、增进了解、共同提高。钢琴艺术指导教师可从中拓展声乐艺术视野、提高声乐修养，为提升其指导能力和水平提供经验积累；学生可从中了解钢琴艺术、学习演奏技法，为其配合钢琴伴奏提供支持。需要强调的是，在钢琴艺术指导实践中，钢琴伴奏不能一味地“附和”学生演唱，而须注重培养学生的合作意识与精神，通过钢琴艺术指导，增强学生与伴奏的深度默契、密切合作，增强音乐剧的整体演出效果。一般来说，音乐剧歌曲的钢琴伴奏不需要演奏者一音不漏地照谱演奏，应根据伴奏与演唱的需要，适当对伴奏进行编配。以音乐剧《音乐之声》的唱段《音乐之声》乐队钢琴缩编谱43—46乐节为例，在谱面上，该乐节主要由竖琴、长笛和弦乐共同完成，钢琴不可能进行全部演奏，对此，钢琴艺术指导可整体移高伴奏音，因为该乐节音乐性格活泼，演唱旋律处于中音区，整体移高伴奏音可与演唱者形成音响对比。

四、结语

钢琴艺术指导在音乐剧教学中扮演着重要的角色，它不仅是优化教学过程和提升教学质量的有效工具，也对学生产生能动效用，帮助学生缓解心理压力，提升演绎技能和音乐素养，同时也能够渲染音乐剧作品的氛围，展现唱段的艺术魅力。本文重点在实现钢琴艺术指导的价值，提高钢琴艺术指导教师的专业素养，培养学生对钢琴艺术的自我理解能力和综合能力。其次，在研读唱段曲谱、分析戏剧情景、体会伴奏内涵以及突出情感融入等方面给予指导和引导。另外，要加强演唱和伴奏之间的默契配合，通过相互学习和互动交流，促进师生之间的深度合作，共同演绎出优秀的音乐剧作品。在这一专业培养体系中，我们需要不断探索并寻找专业性与特色性的有机结合点，通过不断寻找专业性与特色性的接合点，我们可以构建一个更加契合需求的钢琴艺术指导人才培养体系，为我国音乐事业的发展做出积极的贡献。

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