西方油画中的主观性色彩研究

史洪生

【摘 要】本文探讨了西方油画中的主观性色彩研究。首先介绍了西方油画中的色彩理论，包括古典色彩理论的演变和现代色彩理论的发展，以及色彩与主观性的关系。然后探讨了主观性色彩在西方油画中的表现形式，包括色彩的主观表现、主观性色彩的运用和表现主观色彩的艺术手法。接着分析了主观性色彩对西方油画的影响，包括主观性色彩的出现与影响、艺术家对主观性色彩的不同理解和运用，以及主观性色彩对西方油画的深远影响。最后探讨了主观性色彩在当代西方油画中的应用，包括当代艺术家对主观性色彩的运用、主观性色彩在当代艺术中的地位和作用，以及当代主观性色彩的趋势和发展。

【关键词】西方油画；主观性色彩；色彩理论；艺术手法；当代应用

【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）18—208—03

引言

西方油画中的色彩是艺术家表达情感和意境的重要手段，其中主观性色彩更是一种表达艺术家内心情感和主观体验的关键元素。本文旨在探讨西方油画中的主观性色彩研究，包括色彩理论、主观性色彩在西方油画中的表现形式、主观性色彩对西方油画的影响以及主观性色彩在当代西方油画中的应用等方面。通过对这些内容的研究，我们可以更深入地了解西方油画中的主观性色彩，以及这种色彩在艺术史上的演变和发展。同时，本文也可以为当代艺术家提供一些启示，帮助他们更好地应用主观性色彩，创造更具有表现力和创新性的作品。

一、西方油画中的色彩理论

（一）古典色彩理论的演变

古典色彩理论的演变可以追溯到古希腊和罗马时期，当时的艺术家认为色彩是由四种基本颜色（红、黄、绿、蓝）和两种非基本颜色（紫、橙）组成的。这种色彩理论被称为“四色论”，并在中世纪和文艺复兴时期继续影响着艺术家们。

随着文艺复兴时期的到来，艺术家们开始研究色彩的光学效应，尤其是色彩的明暗变化。文艺复兴时期的艺术家认为，色彩应该通过模拟光线的折射和反射来表现。著名的艺术家达芬奇就提出了“色相”“明度”和“纯度”三个概念，并将色彩看作是光线通过透明或半透明材料时反射和折射的结果。他还在绘画中使用了“色彩透明度”来表现远近和空间感。

（二）现代色彩理论的发展

19世纪末和20世纪初，色彩理论经历了一场革命，包括三原色理论和色彩对比理论等。其中最有名的色彩理论是法国化学家奥古斯特·库恩的三原色理论。

库恩认为，红、黄、蓝是三种基本色，其他所有颜色都可以由这三种颜色混合而成。他提出了色轮和配色法，从而使艺术家们更好地掌握色彩的表现方式。

另一个重要的色彩理论是德国科学家约翰内斯·伊滕斯的色彩对比理论。伊滕斯认为，色彩不是孤立存在的，而是相对的，即颜色的感知会受到周围环境的影响。他将色彩对比分为三类：明度对比、色相对比和饱和度对比，并提出了一系列有关色彩对比的实验。

在20世纪，研究色彩的心理和感知方面成为了热点。美国心理学家马克斯·韦尔特海默提出了“心理物理学色彩理论”，认为颜色的感知是由光强度、波长和色彩饱和度三个因素共同作用的结果。另一个著名的色彩理论家是约翰·伯格森，他提出了“色彩感知理论”，认为颜色的感知是由视网膜中的三种颜色感受器共同作用的结果。

二、主观性色彩在西方油画中的表现形式

（一）色彩的主观表现

色彩与主观性的关系在艺术中是一个非常重要的主题。色彩是艺术家传达情感、理念和创作灵感的重要工具之一，而主观性则是艺术家个人对于作品的情感投入和独特视角。在这里，主观性的意义更多的是指艺术家如何通过自己的视角和情感去理解和重新塑造客观世界。色彩的运用，无论是明亮的色彩还是深沉的色彩，都能够帮助艺术家表达他们的主观感受。

例如，印象派艺术家莫奈在《睡莲》系列中，通过色彩的运用表达了他对于自然环境的主观感受和体验。他并没有严格按照现实中的色彩来绘制画面，而是根据他在不同时间、不同光线下对于景物的感受来选择色彩，这就是色彩与主观性的关系的一个典型例子。

至于色彩的主观表现，它更多的是关注如何通过色彩来体现艺术家的个人情感和体验。这里，色彩的使用不仅仅是为了描绘客观事物，更是艺术家通过色彩来传达自己的情感和体验。比如，后印象派的艺术家梵高在《星空》这幅画中，他使用了各种强烈、对比鲜明的蓝色和黄色来表达他对于星空的独特感受和情感，这就是色彩的主观表现。

所以，色彩与主观性的关系和色彩的主观表现雖然都涉及到色彩和主观性，但是它们的关注点和表现方式是有所不同的。色彩与主观性的关系更多的是关注如何通过色彩来理解和塑造客观世界，而色彩的主观表现则更多的是关注如何通过色彩来表达艺术家的个人情感和体验。

（二）主观性色彩的运用

主观性色彩的运用是艺术家表现自己的主观感受和情感的重要手段之一。从印象派到当代艺术，艺术家们使用各种不同的色彩运用方式，以表现自己对色彩的独特感受和理解。这些方式包括非传统的色彩组合、强调某种色彩、颜色的分割、对比色、颜色的透明度和明度、纯色和混合色、数字技术等等。通过这些方式，艺术家们能够创造出独特的色彩效果，表达出自己的情感和主观体验。

在当代艺术中，随着数字技术的发展，艺术家们使用计算机程序和其他数字技术来创造出更加复杂、丰富和独特的色彩效果，从而更加自由地表达自己的情感和主观体验。同时，传统的油画技法和其他媒介的使用也在不断地创新和发展。总体来说，主观性色彩的运用是一个不断发展和探索的过程，为艺术家们提供了丰富的表现手段和表达方式。

（三）表现主观色彩的艺术手法

表现主观色彩的艺术手法是指艺术家在作品中运用各种技巧和方法来表现自己的主观感受和情感，创造出独特的色彩效果。例如梵高的《向日葵》是一幅充满主观色彩的艺术作品。梵高通过独特的色彩组合、对比色和表现手法，成功地表达了对向日葵的热爱和内心情感。运用鲜艳的黄色作为主色调，与背景的紫色和蓝色形成鲜明对比，营造出画面的活力和张力。通过色彩的分割和对比，梵高刻画出向日葵的形态和质感，使用粗糙的笔触和厚重的颜料赋予了作品立体感。同时，他巧妙地运用颜色的透明度和明度，通过深浅不一的黄色和绿色创造出丰富的光影效果，使画面更加生动和富有层次感。这些艺术手法展示了梵高独特的艺术风格和个人表达方式，将他对大自然的热情和内心世界的情感生动地展现出来。这样的表现主观色彩的艺术手法不仅在西方油画中得到广泛应用，也在现代数字艺术中得到了发展和创新，为艺术家们提供了丰富的手段和途径，使他们能够以独特的方式表达自己的主观感受和情感。

三、主观性色彩对西方油画的影响

（一）主观性色彩的出现与影响

在西方油画发展的历史上，主观性色彩的出现是一次重要的艺术革命。主观性色彩的出现，与当时社会政治经济和科学技术等方面的变化有关。19世纪下半叶，印象派艺术家们开始使用非传统的色彩组合和更加自由的色彩运用方式，以表现自己对光线和色彩在不同环境下的变化的主观感受。他们关注的是对现实的情感体验，而不是固定的色彩规则。这些作品开创了色彩表现的新时代，对当时和后来的艺术发展产生了重大的影响。

主观性色彩的出现，打破了传统的绘画观念和色彩规则，让艺术家们更加自由地运用色彩来表达自己的情感和主观体验[2]。艺术家们开始使用非传统的颜色组合和更加自由的色彩运用方式，以表现自己对光线和色彩在不同环境下的变化的主观感受，创造出更加富有情感和独特的作品。

（二）艺术家对主观性色彩的不同理解和运用

艺术家对主观性色彩的理解和运用在不同的时期和不同的流派中也有所不同。在印象派中，艺术家们强调颜色的分离和分割，以创造出更加纯粹和光明的色彩效果。他们使用非传统的颜色组合和更加自由的色彩运用方式来表现自己的主观体验。例如，法国印象派画家塞尚在他的《圣维克多的山》中，运用了丰富多样的色彩来表现对自然景色的独特感受和理解。

后来的一些流派，则更加强调艺术家个人的主观感受和情感，通过抽象和夸张的形式来表现自己的主观性色彩。弗里茨·冯·乌德斯是一位德国表现主义画家，他运用强烈的色彩和线条来表现内心的情感和主观感受。毕加索则使用鲜明的色彩和颜色的分割来表现他对现实世界的感知，他的立体主义作品中使用的颜色分割技巧，使人感觉到他们所看到的不是一个整体，而是由许多颜色和形状构成的。

（三）主观性色彩对西方油画的深远影响

首先，主观性色彩使得西方油画的色彩更加多样化和丰富。在印象派之后，艺术家们开始使用非传统的颜色组合和更加自由的色彩运用方式来表现自己的主观体验。这种新的色彩语言不仅使西方油画的色彩更加鲜艳和生动，也使得艺术家能够更好地表达自己的情感和主观感受。

其次，主观性色彩对西方油画的艺术形式产生了重大影响。在过去，西方油画主要以写实和传统的表现方式为主，但随着主观性色彩的出现和运用，艺术家们开始更加注重自己的情感和内心体验，通过抽象和夸张的形式来表现自己的主观性色彩。这种新的艺术形式不仅丰富了西方油画的表现方式，也为后来的一些流派和艺术家提供了新的灵感和创作思路。

最后，主观性色彩也对西方油画的审美观念产生了重大影响。过去，西方油画主要以写实和传统的表现方式为主，但随着主观性色彩的出现和运用，艺术家们开始更加注重自己的情感和内心体验，通过抽象和夸张的形式来表现自己的主观性色彩。这种新的艺术形式不仅丰富了西方油画的表现方式，也为后来的一些流派和艺术家提供了新的灵感和创作思路。

四、主观性色彩在当代西方油画中的应用

（一）当代艺术家对主观性色彩的运用

在当代艺术中，主观性色彩仍然是一个重要的艺术表现方式。许多当代艺术家通过运用主观性色彩来表达自己的内心感受和情感，同时也通过颜色的运用来影响观众的情感和感知。

例如，著名艺术家安塞尔姆·基伍（Anselm Kiefer）的作品中，运用暗沉的色调和粗糙的质地来表现出对历史和文化的沉思和探索，同时也表达出对人性和存在的深刻思考。在基伍的作品中，色彩被运用为表达情感和思想的手段，同时也带有强烈的象征性和象征意义。

在数字艺术和新媒体艺术方面，一些艺术家也通过运用LED灯光和投影来创造出丰富多彩的色彩效果，例如詹姆斯·特雷尔（James Turrell）的作品中，运用光线和颜色来创造出丰富多彩的空间和情感效果。

（二）主观性色彩在当代艺术中的地位和作用

主观性色彩在当代艺术中具有重要的地位和作用。作为一种艺术表现方式，主观性色彩不仅能够表达艺术家的个人情感和内心体验，同时也能够影响观众的情感和感知。

首先，主观性色彩是当代艺术家们表达情感和内心体验的重要手段。当代艺术家们通过色彩的运用来表达自己的内心感受和情感，通过色彩的运用来表现出对生命、自然和人性等主题的深刻思考[3]。同时，艺术家们也通过色彩的运用来创造出独特的情感氛围和视觉效果，使得观众能够更加深刻地感受到作品所传递的情感和意义。

其次，主观性色彩在当代艺术市场中具有一定的影响力和收藏价值。随着当代艺术的发展，越来越多的收藏家和投资者开始重视主观性色彩的作品，并且在市场上付出越来越高的价格。

最后，主观性色彩的运用也推动了当代艺术的创新和发展。当代艺术家们通过运用主观性色彩，将传统的艺术形式和新兴的艺术形式相结合，创造出更加多样化和丰富化的艺术表现方式。

（三）当代主观性色彩的发展趋势

首先，当代主观性色彩将更多地注重自我表达和探索。当代艺术家们将更多的注意力放在自身的情感和经验上，通过色彩的运用来表达和探索自己的内心世界。艺术家们将更多的关注点放在创作的过程中，注重创作的自由度和创新性，通过探索和实验来创造出更加独特和个性化的作品。

其次，当代主观性色彩将更加关注社会问题和人类命运。随着全球化和信息技术的发展，当代艺术家们将更多地关注社会问题和人类命运，通过色彩的运用来表达对社会现实和人类命运的关注和思考。艺術家们将更多的关注点放在创作的意义和价值上，注重创作对社会和人类的意义和影响，通过艺术表达来促进社会的进步和发展。

五、结语

本文通过对主观性色彩在西方油画中的表现形式、影响、应用和发展趋势的探讨，我们可以看到主观性色彩在西方油画中的重要性，以及它对艺术创作和发展的深远影响。在当代艺术中，主观性色彩不仅是一种表现手段，更是艺术家表达自我和关注社会的重要方式之一。未来，随着艺术和科技的不断发展，主观性色彩的表现形式和意义将不断地发生变化和创新，它将继续为艺术创作和文化交流带来新的可能性和挑战。

参考文献：

[1]仇媛.西方油画中的主观性色彩分析[J].美术文献，2021（3）.

[2]王彬.浅谈色彩在西方油画艺术中的发展及特点[J].大众文艺，2016（3）.

[3]张鸿杰.主观性色彩在西方油画中的发展特点[J].艺术教育，2013（6）.