流行演唱教学中不同音乐风格表现下的技巧训练探究

兰添茗

【摘 要】流行音乐优美动听、简单易学，备受广大群众喜爱，而流行音乐市场也在短时间内获得快速发展，促使高校音乐专业开始加强对流行演唱的教学，并且成为重点课程。本文主要围绕流行演唱教学进行探讨，分析流行演唱教学和音乐教学中常见流行音乐风格，探讨对不同风格流行音乐的技巧训练，为流行音乐演唱者提供参考。

【关键词】流行音乐；演唱教学；音乐风格；针对性训练；技巧

【中图分类号】G642；J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）18—151—03

引言

随着我国经济快速发展，人们在精神、文化层面追求的不断提升，而流行音乐作为常见的艺术形式，已经成为人们精神文化生活中重要组成部分，在满足人们意识精神层面追求的同时，也丰富了人们日常生活。现阶段，我国已有部分高校开设了流行音乐演唱专业，而流行音乐演唱教学也逐渐成为音乐专业教学中的重点。在实际教学中，由于流行音乐风格不同且复杂多样，对教学产生了极大影响，已经成为音乐演唱教学中重点关注的问题。在不同风格流行音乐影响下，保证对学生演唱教学质量，以此达到最优训练效果成为教学难点。因此，实际教学环节中要求应结合不同音乐搭配相应训练技巧，实施针对性训练，从而提升教学质量。

一、流行演唱教学简析

流行演唱教学指的是针对流行歌曲的演唱理论、方式等教学，其唱法形成和教学发展与流行音乐市场发展密切相关。目前，流行音乐已经成为世界范围内发展最为迅速，覆盖范围最广的音乐形式，由此形成的音乐产业链极为庞大，推动了演唱领域市场发展。与此同时，形成的流行音乐文化影响着广大群众，而流行歌曲演唱也越加受到重视，被称为“通俗唱法”。现今，流行音乐唱法在我国已经称为最为常见歌曲演唱形式，深受广大人民群众喜爱，并且在发展中形成了属于自身特有的发声体系，如平衡唱法、气声唱法、混声唱法等，共同形成了现代流行音乐体系。而由于流行音乐本身具备多样化风格，如主流音乐、爵士、乡村音乐、民族音乐、摇滚、节奏布鲁斯以及说唱等，使得不同风格演唱形式和训练技巧方面也存在一定差异性，采用统一教学方式，会对教学质量产生严重影响。

因此，对于流行演唱教学应关注不同风格的演唱，选用适合的训练方式，加强对演唱的针对性训练，以此保证教学质量，提升教学水平。

二、流行音乐风格及其训练技巧

（一）主流流行

1.音乐风格

一般而言，主流音乐风格就是流行音乐风格，其本身是在爵士、搖滚等中音乐基础上发展而来的音乐形式，具备多种乐曲特征，但又区别于其他音乐，当下泛指20世纪后诞生于都市且备受欢迎的大众音乐，涵盖多种不同风格乐曲，其旋律和节奏等变化相对较快，甚至很多混搭了多种风格的乐曲形式，即一首音乐中包含多种风格。流行音乐多数为中慢速歌曲，对演唱者演唱时的气息有较高要求。流行音乐的多样化风格也导致音高和强弱部分会存在较大变化，要求演唱者结合音乐旋律变化不断调整唱音高和强弱，并调整气息，通常放开演唱时需要高音和较强气息，流行音乐专用放开延长主要处于中间部分，而歌曲后端和开始阶段，气息与声音相对平缓，高低结合利于展现音乐情感变化，提升乐曲感染力和演唱效果。我国流行音乐诞生时间相对较晚，从20世纪70年代末开始，经历30多年，经过众多乐队、歌星和专业流行作曲家努力，已经形成了多种与我国市场相衬的形式，简单而言，我国常见流行音乐可分为欧美风格、旧上海风格等。其中，欧美风格指的是本身带有一种西方化特征的音乐，此列风格主要通过借鉴美声唱法进行演唱，如花腔，此列唱法对音色变化有着极高的要求。

2.训练技巧

主流流行音乐演唱中，重点是演唱，这对气息、音高与强弱的控制，技巧训练，也主要针对气息等展开练习，首先，气息训练中，教师应要求学生重视肺活量增强练习，以此保证演唱者气息充足、稳定，适应各种不同节奏歌曲演唱。因此，教学中教师用重点强调对呼吸节奏的控制，通过简单讲解理论教学部分，帮助学生简单掌握相关知识，并利用大量时间引导学生进行演唱练习，切实感受不同歌曲演唱节奏，教师检查每个学生的呼吸节奏，适当纠正，确保与演唱节奏一致，减少呼吸对演唱的影响，并用呼吸支撑演唱。对于演唱中容易出现喘息严重现象的学生，教师应对其进行呼吸方式训练，养成深吸习惯，强化学生演唱中深呼吸能力。其次，音高与强弱控制训练中，教师应在实际教学中强调发声训练与引导，尤其是高音跨区相对较大部分，必须通过实践教学指导学生技巧。而实际训练中，教师应关注学生的发声方式，引导其使用真声发音，并养成真声发音习惯，减少假音使用，以此帮助学生掌握自身声音特质，并在发生练习中了解自身发声位置，保证歌曲自然性。另外，由于不同学生学习能力不同，对发声固定位置找到时间不同，甚至部分学生会消耗大量时间，教师应耐心引导，帮助其找到发生位置，明确高音、低音差异性，从而不断提升音准。另外，通过让学生了解发生原理，教师可引导学生了解人体共鸣腔体结构，尝试调整自身发声方式，从而加强对发音强弱的控制[1]。

（二）摇滚

1.音乐风格

摇滚具有灵活大胆、形式丰富、充满激情等特征，重视通过音乐展现情感、宣泄情绪，特点较为鲜明，比如音乐有极强金属质感，演唱声音大多要求高亢、有力，部分甚至需要以嘶哑唱音形式展现，强度爆发和激情，大量使用电吉他等极强节奏乐器伴奏，总体而言，要求保持足够气息，对混声部分要求极高，通过爆发形式将音乐中情绪释放出来，并跟随强烈节奏感进行演唱，受当下很多年轻人追捧和喜爱，难以对其具体风格进行定义，但节奏感、娱乐性较强，甚至部分人认为摇滚是一种精神。该类音乐代表作有《整日摇滚》《接近边缘》，其代表人物有猫王、崔健和约翰·列侬等[2]。

2.训练技巧

摇滚音乐演唱技巧重点在于演唱者气息和混声，其中，气息训练主要以提升训练强度为主，气息是保证演唱技巧实现的基础，训练中可参考主流音乐训练方式，尤其是基础部分，同时还应结合演唱者情况适当提高训练强度，如进行加快节奏演唱训练，细化强弱音训练等。而混声训练同样以气息为基础，要确保学生打开喉咙后有充足的气息，然后进行“哼鸣”和“低音高唱”等练习。“哼鸣”属于训练中较为简单、有效方式，通过引导学生张口和闭口哼鸣，使其喉咙始终保持稳定，逐渐掌握头腔共鸣要点。“低音高唱”训练难度相对较高，要求同时保持住高、低唱音位置，借助头腔共鸣方式融合真假音，并灵活运用口、咽、胸腔和头腔共鸣，产生真音不全真和假音不全假效果[4]。

（三）节奏布鲁斯

1.音乐风格

节奏布鲁斯是在布鲁斯风格基础上形成的一种乐曲形式，强调音乐节奏，属于国外较为流行的音乐风格，我国受众全体小，其音乐市场主要集中与欧美地区，其歌曲数量甚至多余主流流行风格歌曲。此类音乐演唱中要求歌手在相对平稳节奏下展现出歌曲的内容与演唱者的情绪。同时，为节奏布鲁斯节奏，尾音收尾方式往往跟随伴奏。另外，节奏布鲁斯演唱中大量应用假声，该类性音乐代表作有《“首都”年代》《革命的根源》等[3]。

2.训练技巧

节奏布鲁斯音乐演唱中重点在于掌握节奏、尾音和假声。其中，节奏训练方式类似与主流音乐，尾音方面，流行音乐痛节奏布鲁斯风格区别较大，训练中可通过训练拖尾表现音乐情绪，教学中教师应详细说明该类音乐风格，和其他类型音乐训练差异性，以及相关音乐技巧训练方式，并通过大量拖尾实践练习使学生掌握相应技巧[5]。

（四）爵士乐

1.音乐风格

爵士乐根基来源月拉格泰姆和布鲁斯，该类音乐重视即兴和小节奏变化，具有摇摆特点，带有Shuffle节奏的基础，是在欧洲和非洲文化结合下形成的音乐形式，节奏较为复杂，其代表作有《南部之子》《蓝色狂想曲》等。爵士乐兴起之初，主要演唱群体集中于新奥尔良，随后传播到芝加哥和纽约，现今已风靡到世界各地，成为主流音乐之一，而随着音乐的发展与变化，爵士乐本身演变出多种风格，如新奥尔良爵士、摇摆乐、自由爵士、冷爵士以及拉丁爵士等。

2.训练技巧

爵士乐演唱中，其重点在于演唱者的节奏感和乐感，这两点训练方式需要长时间实践锻炼，逐渐培养学生的感觉。因此，爵士音乐演唱技巧训练过程中，教师应重视节奏感培养，一般爵士乐节奏是由伴奏控制，教师可借助演奏或播放伴奏乐器，引导学生感受其中节奏变化以及强弱转换，长期以往，学生就会形成相对交强的节奏感。学生掌握一定基础后，及时进行下一步训练，通过聆听歌曲或伴奏乐曲掌握变化乐曲中伴奏难点[6]。

爵士乐培养重点在于对学生乐感的训练，由于爵士乐包括较多分支。因此，教师应先对学生进行理论方面讲解，先提升其对乐曲认知，理解其精髓，再进行一定实践联合。另外，爵士乐属于一种即兴音乐，训练中，教师可鼓励学生进行适当创作，强化学生的即兴表演能力。

（五）乡村音乐

1.音乐风格

乡村音乐起源于20世纪20年代美国南部乡下地区，根源为英国民谣，主要用来展现人们的劳动生活、流浪生活，以及对温暖、安宁家园的向往，甚至还包含甜蜜爱情和失恋痛苦等内容，属于美国白人主要民族音乐形式，代表作有《天空的碎片（Piecesofthe Sky）》《雪中的玫瑰（Rosesinthe Snow）》等。鄉村音乐曲调简单，节奏较为平稳，具有较强的叙事性和乡土气息，同时荐举流行因素，主要以歌谣体和二、三部曲式为主。该类音乐追求自然简单，伴奏乐器主要为吉他，演唱中对技巧的重视程度低，要求气息平稳自然，适合流行音乐初学者演唱[7]。

2.训练技巧

乡村音乐对技巧的重视程度较大，演唱要求保持气息平稳自然。因此，训练中可关注对学生气息控制方面训练，而训练方式与主流音乐相同。同时可通过听取大量乡村音乐，感受乐曲变化和特征。另外，乐曲较为简单，适合初学者，可指导学生通过模仿等方式自行训练。

（六）中国风

1.音乐风格

中国风歌曲是近年来中国流行音乐市场中的主流音乐之一，在我国受众范围极广。这类乐曲跟以往流行音乐不同，它融入了我国大量传统音乐元素，具有浓郁的中国特色。当下中国风流行乐音市场中，常见的元素有戏曲式唱腔、“宫调式”主旋律、二胡等中国乐器，其歌词以中国优秀传统文化等为基础，用现代音乐唱法展现浓厚的古韵，如《新贵妃醉酒》《青花瓷》《庐州月》等。唱法多样，曲风偏向传统中国特色，使用现代化乐器同时，加入部分我国古典乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子和箜篌等。曲调婉转悠扬，符合“三古三新”标准，具有传统东方美感。演唱中，其技巧与主流音乐大致相同，但对演唱者气息、吐字和唱腔有着更高的要求[8]。

2.训练技巧

中国风音乐包含大量中国元素，是从现代主流音乐基础上发展而来的新型乐曲形式，其演唱技巧与主流音乐类似。因此，其具体训练方式可利用主流音乐技巧训练法。另外，中国风音乐中包含大量传统元素，训练中教师应适当根据歌曲唱法，进行相应唱腔训练和吐字训练。

（七）说唱

1.音乐风格

说唱是“说”与“唱”演唱的一种音乐形式，“说”与正常说话形式不同，要求带有一定节奏，且必须保持一定速度，快速将一段内容说完。说唱占主要部分的为“说”，但多数听众重点关注部分在“唱”。“说”唱环节中要求演唱者本身有良好乐感和节奏感，可紧跟节奏唱出强弱音和长短音，并快速、清晰的将歌词中“说”唱部分展现出来。这种音乐形式难点在于“说”[9]。

2.训练技巧

说唱音乐训练重点在于“说”，要求演唱者气息充足，有极强乐感和节奏感，控制好强弱音，并保证吐字清晰。因此，可使用节奏布鲁斯音乐的训练方法，以及吐字练习法。

三、结语

总之，新时代背景下，流行音乐成为演唱教学的重要组成部分，对我国音乐发展具有重要促进意义。但多样性的音乐风格也增加了教学难度，甚至影响了教学质量和水平。而为保证学生对相关演唱技巧的掌握效果，提升演唱质量，教学中应提升对流行音乐及其风格的了解。在此基础上，结合音乐的风格特征进行针对性技巧训练，从而提升教学质量。

参考文献：

[1]孔云霞，杨子萱.视唱练耳教学中流行音乐节奏训练的应用[J].艺术教育，2019（5）.

[2]杨子萱.视唱练耳教学中流行音乐元素的运用及训练方法研究[D].长春：吉林艺术学院，2019.

[3]陈兆凌.视唱练耳教学中现代音乐节奏训练探究[J].北方音乐，2019（2）.

[4]杨子萱.视唱练耳教学中流行音乐元素的应用分析[J].北方音乐，2018（9）.

[5]刘海莹.视唱练耳教学中现代音乐节奏训练探究[J].音乐生活，2017（7）.

[6]王晓伦.视唱练耳教学中使用流行音乐作品训练的探讨[J].黄河之声，2017（6）.

[7]张春梅.聆听多彩的七声音乐——中国少数民族音乐风格辨析的视唱练耳教学与训练[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2015（6）.

[8]魏晓溪.高校艺术教育教学中有关流行音乐的演唱技巧和舞台表现探讨[J].知识经济，2016（14）.

[9]唐自强.美声演唱技能在流行音乐教学中的运用探析[J].高教学刊，2016（7）.