现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧研究

【摘 要】当今，中国的艺术发展已经呈现出多样性，为人民群众的日常生活增添了丰富的内涵，提高了他们的文化修养。此外，优秀的历史文化也得到了持续的传承和发扬，使其得以流传至今。中阮艺术源远流长，它的独特之处在于它的表现形式。在这个多元化时代，我们应该更加注重对传统音乐文化的保护和继承，并将其融入到当代社会的各个方面。本文通过分析、比较、归纳等方法来阐述中阮艺术的特点及其演奏技巧，希望能够给大家带来一些启发。

【关键词】现代中阮艺术；传承发扬；表现特征；演奏技巧

【中图分类号】J632.35 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）18—124—03

中阮是我国民族音乐的重要组成部分，拥有悠久的历史。近年来，为了提高公众对民族文化的认同感，我国正在大力发展传统民族文化，中阮艺术也在其中发挥着重要作用。中阮的音色丰富多变，音域宽广，在一些音乐会上表现出色。通过运用多种技巧，中阮能够有效地提升整首曲子的表现力和感染力。本文将深入探讨中阮文化的表现特点、演奏技巧以及其他相关内容，以期能够更好地促进中阮文化的传播，并且能够更好地激励更多的文化爱好者，从而使中阮文化得以更好地发挥其独特的魅力。推动中国传统音乐文化的复兴和保护。

一、阮的历史地位

汉武帝在西汉时期，为了确保边境安全，维护丝绸之路的畅通，汉王朝和西域地区建立起紧密的联系。公元前105年，汉武帝把楚王刘成的孙女解忧封为乌孙公主，并且把她嫁给乌孙王，以此表达对家人的爱意。临行前，汉武帝担心解忧旅途劳累，特别派遣乐工，用木材制作出“汉琵琶”，一种可以轻松在马背上演奏的乐器，以此来慰藉解忧的心灵。阮咸是“竹林七贤”中的重要人物，他以演奏汉琵琶闻名于世。在唐朝武则天时期，“阮咸”和“阮咸琵琶”被正式命名，这一称号被继续使用，直到现在。

虽然对阮这种古老的乐器的认识的人不多，但是它的优秀的音质、宽阔的中低音区域，让它成为我国传统民族音乐和戏剧音乐的重要组成部分。阮的声音温暖、圆滑，并具有极强的音域扩展能力。阮的演奏风格既有西洋吉他的优雅和流畅，也有现代琵琶的精湛技巧，还具有低音提琴的深沉和质朴。此外，阮作为独奏乐器的表现也非常出色，甚至可以与“弹拨乐之王”中的琵琶相媲美[1]。

二、中阮艺术发展

中阮的发展使其在传统弹奏法和吉他演奏技巧之间取得了深刻的融合，从而大大提升了其表现力。这也为中阮的发展提供了一个新的机遇，让人们可以更好地发掘它未被发现的潜能。《孤芳自赏》是一首充满活力的现代乐曲，它将多种演奏技巧完美地融合，从而创造出一种全新的、独特的音乐语言。通过对中阮的演奏，人们可以更好地理解它的独特魅力，并且更加熟练地掌握演奏技巧。“孤芳自赏”以其谦逊的心态，展现出其与众不同的魅力，让人们体验到一种前所未有的艺术氛围。

阮的音乐历史悠久，其影响力巨大。随着时代的变迁，阮仍然是民族音乐的重要组成部分。阮的音乐魅力将逐渐显露，并将继续受到人们的喜爱。我们坚信，阮将成为一种独具魅力的传统乐器，并将继续为人类带来更多的音乐体验。

三、当代中阮艺术表现特征

中国传统民族乐器拥有丰富的文化内涵，古人对它们抱有美好的期望。中阮乐器也不例外，它们蕴含着丰富的文化内涵和古人的期望。阮乐器的外形具有一种神秘的圆滑，象征着天堂般的完美。在古代，人们认为只要掌握好了中阮的弹奏方法就可以成为一个伟大的音乐家。因此，他们把中阮作为自己精神上的支柱。将阮的琴颈比作一座连接宇宙的桥梁，中国传统乐曲将这种独特的魅力融合在一起，让阮乐器的声音变得更加动听。随着社会的进步，民族音乐也在飞速发展。中阮乐器的演奏方式也变得越来越多样化，融入了许多新的元素，使它们的音乐表现更加豐富多彩。

（一）音色的变化

中阮是阮族乐器中的一种，它由琴头、琴身、弦轴、山口、缚弦和琴弦组成。在演奏时，它们能够发出独特的音色，并通过不同的处理方式呈现出丰富多彩的表演效果。一般来讲，声音柔和的人能够让听众感受到安宁和平和，但声音粗犷的人却能够让听众感受到坚定和力量。音乐的声音处理方式和人类的声音处理方式是一样的。中阮的音色多样，可以随着节奏的变化而改变。例如，当演奏者使用左手时，他们的声音会更加清晰和有力。这种演奏方式能够更好地展现出整体的表现效果。如果将右手放在琴键上，整个声音就会变得更加温暖，这样就能够有效地改变声音的质量，使其变得更为完美。只要持续努力，就能够提升演奏的真实魅力。音色的处理是非常重要的，我们需要正确地使用拨片，并且能够有效地控制和调整演奏者的弓弦角度，以增强演奏的丰富性，并为观众带来更优秀的中阮演奏[2]。

（二）力度和速度变化

1.力度的变化

变化的力度对于艺术表演至关重要，它可以带来不同的效果。中阮演奏时，可以将力度分为最弱、中弱、中强、最强几种形态。在掌握基本力度的基础上，可以根据乐曲的特点进行调整。对于一些轻松愉悦的音乐，可以适当增加力度，但对于一些具有民族特色的音乐，例如藏族舞曲，则需要更加注重力度的平衡。在演奏时，不应该只注重强弱，而应该保持一定的自然度。通过调整力度，可以丰富乐曲的内涵，并让听众感受到乐曲中的情感变化。变化的力度可以带来音乐的变化，表达情感。例如，急促的力度可以表现出愤怒和急切，而舒缓的力度则可以表现出宁静和自在的心态。因此，通过调整力度，可以更好地表达乐曲中的核心情感，并增强对物体和思想的理解。通过不断的训练和实践，我们可以提升自己的力量控制和调节能力[3]。

2.速度的变化

在演奏中阮乐器时，需要对速度进行适当控制和调节，以便达到最佳表现。因此，在演奏过程中，必须保持节奏和速度的协调性，并尽可能地使速度达到最佳状态，因为速度的变化会给听众带来音乐情感的变化。对于一些紧急的事情，可能会让人放慢步伐，而对于一些情绪的抒发，则可能需要放缓节拍，让人沉浸其中。因此，为了让曲子的节奏变得更具魅力，我们必须对节拍的速度进行有效的调整，并且结合曲子的内容和背景，让它的情感表达更加自然，从而让整首歌的故事叙述更加完整。通过这种方式，我们可以展示出内心独特的情感意味。

四、中阮艺术的演奏技巧分析

（一）技巧与作品相结合

中阮的演奏技巧十分复杂，因此，成为一名优秀的中阮演奏家，首先必须掌握基础的动作技能。例如，从弹奏、挑选、转弯、扫描、拂拭，到按音换把和推拉弦，再到左右手的协调配合，都需要长期的努力和练习。虽然中阮技术可能会显得枯燥乏味，但它却是实现艺术目标的重要手段，李凌曾说：“演奏技巧是表现任何艺术思想内容的基础，因此人们应该重视它，加强艺术训练。虽然一个人拥有极其复杂的思维和极其丰富的感受，但如果缺乏技能，就像一个拥有智慧却又无法将自己的感受完整地表达出来的哑巴，因此，技能并非是艺术创作的最重要的因素，也不能完全掌控所有的事物。”技术可以说是所有音乐作品的基石，它可以帮助我们在短时间内提高我们的演奏水平。然而，仅仅依靠这些技巧并不足以让我们真正展现出优秀的音乐。我们必须通过大胆的想象来探究作品背后的深刻含义，并将其转化为我们自己独特的音乐风格[4]。

（二）气韵的配合

“手与音合”的成功演绎需要“气”和“韵”的完美结合，而“气”又被称为“气息”，它们的使用可以极大地提升“手与音合”的表现力。中阮作为一种中国传统乐器，其特点之一便是其独特的单线条旋律。在“不话”的音乐评论中，“话”和“气”的使用都非常重要。呼吸对于演奏者来说至关重要，它不仅能够改变演奏者的表现，还能够影响他们的心理状态。

呼吸在中阮演奏中起着至关重要的作用，它不仅影响着演奏的流畅性，也决定了乐句的紧张程度。因此，优秀的演奏者必须能够准确地控制自己的呼吸，以便在演奏中达到最佳的效果。當演奏任何一首乐曲时，在每个音符开始之前都应该进行一次深吸气。这样，接下来的音符就会有一种归属感。

“气韵生动”被视为中国民族传统艺术的精髓，因此，在演奏“手与音合”时，除了气息的表现，韵律的把握也至关重要。中国音乐一直强调节拍和旋律，并认为这些音符可以表达出音乐的精髓。通常情况下，丝竹乐器都拥有独特的音色变换能力，而中阮乐器也不例外。在演奏中，中阮乐器通常通过左手的吟唱、揉弦、带音、勾音、推拉和滑音等技巧来表达音色。这些技巧对于一首充满本土特色的音乐作品来说至关重要，它们能够极大地改变作品的质量，使其具备独特的韵律[5]。

音乐的韵律取决于弦上和弦外的动作，而这些动作又构成了音乐的“气”。“气”的形成需要通过转折和起伏，只有当它们达到平衡和协调时，音乐才能达到生动的境界，这也是中阮二度创作的目标。

（三）加强演奏情感共鸣

为了达到更好的表现，演奏者需要不断努力，并且要加强自己的音乐理解。即使他们掌握了高超的技巧，但是，如果他们没有正确的音乐观念，就无法将作品呈现得更好。理解音乐需要演奏者能够与之产生情感上的共鸣，通过内心的感受来领会音乐作品中隐藏的情感。在演奏时，应该能够把这些情感与个人的思维和情绪结合起来，使它们能够流畅地呈现出来。举个例子，演奏《云南回忆》时，除了熟练掌握指法和技巧外，还应该全面了解这首歌的创作背景和表现方式。因此，演奏者应该与作者产生共鸣，并通过自己的理解来表达情感，让观众能够真正体会到作品的魅力。

（四）演奏姿势规范

为了培养学生的良好学习习惯，在教授中阮乐器时，我们应该严格遵守演奏姿势。采用这种方法，不但可以唤醒学生的学习兴趣，而且可以培养出良好的学习习惯，从而有效地防止受到惯性思维的干扰。此外，在演奏中阮时，正确的姿势也是展现出卓越音色的关键因素。因此，我们需要让他们的姿势更加规范，这样才能让他们在日后的演出中养成良好的技巧。为了确保演出的质量，我们需要对他们的每一个动作都进行严格的训练，这样可以有效地减少出错的可能性。正确的演奏姿势可以极大地增强演奏者的个性魅力，并且能够显著改善他们的音乐风格[6]。

五、现代中阮艺术发展的展望

最初，中阮乐器仅仅是乐队的伴奏，它们的存在是为了增添乐曲的氛围。但随着时间的推移，它们逐渐被大阮、琵琶、扬琴等乐器所取代，它们不仅仅是乐曲的支柱，而是乐曲的重要元素，它们的出现大大增强了乐曲的丰富性，同时也极大地改善了乐曲的整体氛围。由于中阮的和弦独具匠心，它在合奏、独奏和伴奏方面的表现出色。它能够有效地填补乐队中的缺失，并且能够使用多个声部来增强整首歌的厚重感和宽广感。通过将固定音高的技巧应用于中阮，并结合京胡的演奏，我们能够创造出最优秀的共鸣效果。四大件的协调配合，使得旋律的重复性、完整性、氛围的烘托、声音的厚实，都达到了极致的效果。因此，在今后的发展过程中，应该不断加强对于这种乐器的重视程度，让更多人认识到它的独特魅力，从而促进我国音乐事业的蓬勃发展[7]。

六、结语

在现代艺术中，中阮最初只是作为伴奏乐器使用。随着年轻一代艺术家们不断改进和创作作品，以及人们对中国优秀传统文化的日益重视，中阮的演奏技巧和表现特点变得越来越丰富，使得它在民族乐器中越来越受到重视。由于其独特的音域和演奏家们精湛的技艺，中阮在各种演出中都展现出了出色的表现。通过运用中阮，我们可以在民族乐队中增添一个重要元素，从而让整个音乐系统变得更为丰富多彩。尽管中阮的独奏作品数量较少，但它仍然是一种非常受欢迎的乐器，在民间音乐界享有盛誉。随着时代的发展，中国优秀传统文化受到越来越多的关注，许多作曲家都开始使用中阮乐器来创作作品，以此来推广和传承中华优秀传统文化和民族音乐。通过这种方式，我们希望能够让更多的人了解并热爱中阮这种乐器。

参考文献：

[1]王应心.浅谈现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧[J].戏剧之家，2022（8）.

[2]郭旭，岳佳钰.浅谈现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧[J].当代音乐，2019（3）.

[3]朱锐.现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧[J].文艺生活，2021（11）.

[4]李彤.探析现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧[J].文艺生活·下旬刊，2021（9）.

[5]苏怡.浅析现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧[J].参花，2020（9）.

[6]吕妙燃.探析现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧[J].大众文艺，2020（1）.

[7]于洋.浅谈现代中阮艺术的表现特性与演奏技巧[J].文艺生活，2020（23）.

作者简介：王琳（1983—），女，汉族，山西太原人，硕士，讲师，研究方向为民族器乐。