我国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其应用研究

【摘 要】舞蹈具有强大的艺术魅力，主要是由于舞者在表演的过程中融入了强烈的个人情感，这也从侧面反映了舞蹈与个人情感之间的密切关联。舞蹈最早形成是人体经过了一定的组织再进行表演，而通过相关调查研究来看，在众多的艺术类型中，舞蹈是最受欢迎的艺术形式之一，这说明舞蹈在人们的心中也占据着极其重要的地位。作为中国舞种的一类，民族民间舞能够更加激起人们的共鸣，充分体现出本土舞蹈的风情与特色，因此，对民族民间舞表演所体现的情绪与情感进行研究有着极其重要意义。

【关键词】民族民间舞；情绪与情感；中国舞蹈

【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）18—076—03

作为最受欢迎的艺术类型之一，舞蹈能够展现出非常丰富的情感与内涵，在视觉表演和情感传递的双重作用下，观众就会在较短时间内达到情感上的共鸣，进而产生美的体验，因此在情绪感染和情绪宣泄的过程中，舞蹈有一种其他艺术无法比拟的优势。舞蹈的发展也经历了相当漫长的过程，在不断优化的过程中，情感与情绪也成了舞蹈表演中非常重要的因素[1]。

一、情绪与情感

情绪与情感是人们日常生活中不可缺失的部分，这也构成了舞蹈表演最重要的元素之一。虽然二者具有很多的相同之处，但仍然存在一定的差别，事实上，舞蹈表演中的情绪与情感是心理学层面的一种延伸：首先，作为情感丰富的人类，我们的一举一动都带有一定的情绪和情感，这是我们对世界和生活的一种态度，这种态度有积极和消极之分。但从心理学的角度来看，情绪与情感的概念存在较大差别，人们每天的喜怒哀乐就可以称之为情绪，这种情绪是动态的、不稳定的。而情感则是一种态度的体验，具有一定的静止性和稳定性，由此来看，二者是完全不同的概念；其次，在进行舞蹈表演时，舞者情绪与情感的展现非常重要，这直接会对舞蹈表演的效果形成影响[2]。但这种情绪与情感不能与心理学层面上的概念相同，这类情绪与情感的目的主要是为观众塑造出一种相对真实的氛围，是舞者根据剧本模拟出来的情绪与情感。这种情绪与情感经过了舞者的二次创作，仅仅是为艺术而服务，在表演的过程中，舞者通过表情和肢体动作将情感传递给观众，进而引起观众的情感共鸣，这是舞蹈中的情感再现。而在民族民间舞中，情绪与情感既然非常重要，这主要是因为其代表着我国优秀的民族精神与文化。

二、民族民间舞表演中的情绪与情感

从情感特征角度来看，民族民间舞中情绪与情感的感染力非常明显，不同的情绪表达能够使观众产生不同的情感共鸣。对于观众来讲，自身的情绪会由于舞者的情绪而发生改变，但无论从哪个角度分析，这类表演都属于艺术的范畴。在舞蹈表演中，舞者的表情和肢体动作等也会对舞蹈的情绪与情感形成影响，根据相关的调查来看，舞者在舞台上所展现出的魅力可以分为两种类型——内在型和外在型。对于外在魅力来讲，其主要表现在舞者在表演的过程中通过表情和肢体语言传达情绪与情感，这种情绪与情感在经过音乐、舞台布景进一步扩大后，最终会让观众直观感受到强烈的情感冲击[3]。而内在魅力则是情感与情绪的有机统一，只有二者实现深度融合，才能使舞蹈表演的魅力被最大程度发挥出来，这不仅提高了舞蹈表演的丰富性和趣味性，而且还使观众获得了美的体验。在中国民族民间舞蹈中，由于其中蕴含着浓烈的民族情感，舞者也对其进行了充分的传达与宣泄，因而观众在观看舞蹈表演时能直接感受到舞者的情感，进而引起强烈的情感共鸣。值得一提的是，相比于其他类型的舞种，民族民间舞的情绪和情感更加浓厚，也更加注重宣泄与表达。

由舞蹈的语言特点来看，由于其不存在时间、空间等的限制，而且也不被年龄所束缚，因而如果需要对其中的情感和情绪进行有效的传达，只需要在其中加入一些肢体动作，并在音乐和舞台的衬托下便可以完成这一行为。这种情感交流的方式避免了语言形成的影响，因而单纯利用舞蹈的形式，便可以实现舞者与观众之间的精神交流。由此来看，情感的宣泄与表达在舞蹈表演中占据着相当重要的地位。从观赏者的角度来讲，其能够在舞者直观的肢体动作和强烈的情感输出中感受到舞蹈中蕴含的情绪与情感，因而情感的融入对于舞蹈表演来讲是极为重要的。如果一支舞蹈想要具备一定的艺术性，就需要将情感的宣泄与表现作为表演的重要工作之一，在此情况下，舞蹈的生命和力量也會获得更加充分的提升。在现代化进程不断推进的过程中，虽然有很多类型的舞蹈相继产生，但中国的民族民间舞由于具有强烈的情绪表达和独特的优势，在世界的舞种中依然占据着相对重要的地位[4]。中国的民族民间舞通过情感与情绪的深度融合，使其所具备的内涵得到最大程度的展示，这也成了我国民族民间舞的重要特征之一。因此，民族民间舞要想继续保持旺盛的生命力，就需要准备对观众的情绪进行引导和把握，进而将其发展成为百姓都喜闻乐见的民间艺术形式，在这样的情况下，观众就会对民族民间舞形成更加深刻的认识，舞蹈与观众的关系也会变得更加紧密，这对舞蹈的未来发展和人们艺术水平的追求都有极大的帮助[5]。

三、我国民族民间舞表演中情绪与情感关系的应用方法与策略

（一）从情绪中积淀情感

由于情绪具有一定程度的动态性和不稳定性，并且往往是在特定的环境中产生，而情感则是在情绪的基础上进行形成，是情绪积累之后形成的。在舞蹈表演的过程中，舞者无法从极短的时间内调动观众的情感，只有使观众在融入到整个表演情景中后，随着情绪的积累情感才会逐渐激发，进而与整个舞蹈产生情感上的共鸣。就此来看，舞者在进行舞蹈的表演时，为了确保情绪与情感能够层层递进，就需要在最开始就产生一种情绪，进而在情绪的堆积中，逐渐将舞蹈的情感推向高峰，只有这样，情感与情绪的关系才能被深入把握，这不仅能够最大限度满足观众的审美需求，而且为后续舞蹈的表演也打下了情感与情绪的基础。

以舞蹈家杨丽萍的《孔雀舞》为例，舞蹈在最初表演时多以手部的动作为主，且动作相对缓慢，在此基础上，其他的肢体动作才慢慢开始进入，随后在转动和跳跃的推进中节奏逐渐加快，最后达到情感的高潮。而当需要进入一个较大幅度的舞蹈动作时，往往都对后一个节奏相对比较缓慢的小舞蹈作为铺垫，这能给观众以充分的时间进行情绪的调整与准备。在这种表演方式中，整个舞蹈就由多个情境构成，而每个小的情境在进入之前都有一个小的开篇，最初的动作都是相对缓慢，在手部动作的逐渐发展中，其他肢体动作也随着节奏的发展而发生，最后达到快节奏与大幅度的相适[6]。如果一个舞蹈在正式进入高潮之前有很长的开篇，或者在进入高潮后一直延续而不停止，这会让观众在长时间的情感调度中产生心理疲惫，进而从最初的欢喜情绪转变为厌烦无聊的情绪，这对整个舞蹈表演来讲将会是致命的打击。杨丽萍的《孔雀舞》以小开篇和小高潮逐步突进，使观众的情绪能够层层递进，以此在整个舞蹈的高潮达到最高点后观众的情绪也被完全调动，进而产生美的感受。从整个舞蹈来看，正是科学合理地把握了情绪与情感的关系，才能使观众感受到舞蹈中孔雀的灵动和活泼，进而对中华民族的文化产生强烈的自信心和自豪感，这一完美结果的呈现也使杨丽萍的《孔雀舞》成为我国民族民间舞表演的经典之作。

（二）从情感中迸发情绪

情感对情绪能起到正向调度的同时，也会对其产生反作用，当情绪逐渐积累到爆发的临界点，就会更加出更加激烈的情绪，这种情绪往往根据有感染力和爆发力。舞者在表演时，往往会在表演的中后期才进入最理想的表演状态，这主要是由于舞者在前期进行情绪的积累后，逐渐将这种情绪进行沉淀并且不断积累，等其达到爆发的临界点便会迅速宣泄出来，这也有助于舞蹈形成更饱满、更丰富的呈现形式[7]。以后我国朝鲜族的《暗香》舞蹈为例，一方面是在赞美梅花的美丽与纯洁，但主要目的更是在歌颂梅花的积极与坚韧，在舞蹈表演的过程中，舞蹈的开篇通过快板进行呈现，虽然绽放的过程比较静态，但开放的过程却饱经风霜。在快节奏的舞蹈表演中，梅花虽然遭受着风雪的打击，但它依然不畏严寒、迎风挺立，这很容易使观众进入到激烈的情绪状态中，就在舞者的不断推进中，也逐渐会在内心对梅花的精神感到钦佩。在舞蹈的后半段，快板依然贯穿着表演，舞者在经过前期的情绪积累后，会逐渐融入到整个表演的情境之中，从而也随着梅花的精神形成积极向上的情感状态，在这种情境中，舞者的情感会变得更加充实，其每个动作和表情都能有效展现梅花不畏严寒、不屈不挠的精神。如果没有快板的推进，舞者和观众的情绪就会呈现出不同的共振频率，进而在实际的舞蹈表演时也无法达到情绪的同步推进，因而很难呈现出完美的舞蹈表演。由此来看，情绪与情感关系的把握及其实际的应用对于整个舞蹈表演来讲都非常重要，良好的应用能使情感在情绪的积累上逐渐爆发，使最后的情感呈现更加完美和丰富，这在提高舞者表演力的同时，能进一步使观众获得精神上的享受[8]。

（三）情绪与情感的相互交织

在舞蹈表演中，情感与情绪的关系非常密切，二者在相互依赖的同时也相互影响、相互作用，而二者的交织也是使情感与情绪关系进行有效表达和应用的方法。在实际的表演中，二者伴随着舞蹈动作的推进而不断交织，同时情感也随着整个肢体动作的变化而起承转合，这能够进一步体现出舞蹈的层次性和丰富性，进而在情绪与情感的交织中使表演的节奏与观众的心理达成完全契合。在整个表演推进的过程中，观众能从舞者的情绪传达和动作语言中感受到情绪与情感的密切关系，进而体会舞蹈表演所传递的连贯与深沉，以我国蒙古族舞蹈《蒙古人》为例，除了动作的展示，该舞蹈还有快板、慢板等多个表演环节，在此过程中，情绪与情感的交织能够进一步推动舞蹈的整体呈现。在舞蹈的第一部分，情绪状态是相对比较欢快的，这种快节奏的舞蹈表演能够充分调动观众的情绪，并为观众展现出蒙古人性格的开朗和对生活的热爱[9]。而在第二部分，节奏开始逐渐放缓，舞者的动作缓慢而有力，在情感的细微传达中逐渐进行累积，从而使观众感受到细腻的情感与情绪。而在第三部分，快乐的情绪和浓烈的情感汇聚成欢快的马蹄声，由于前两部分是情绪与情感的逐步呈现，因而在第三部分高潮到来时已经形成了充足的铺垫，随着第三部分舞蹈的持续推进，整个舞蹈的情绪和情感已经进入高潮，这让观众直接感受到了扑面而来的慷慨情绪，同时也体会到了蒙古族舞蹈深沉厚重的情感[10]。

四、结语

总之，在民族民间舞的表演中，情感与情绪的关系是相互依赖且不可分离的。情绪是人相对直接的主观感觉，在单一情绪产生的同时，多种情绪也会交织并行；而情感是一种基于态度和判断的深層体验，情感虽然也具有一定的复杂性，但最终会有强烈的情感导向。二者在产生的过程中，情绪往往最先产生，当情绪积累到一定程度后，情感就会随之而来，相比于情绪的动态性和不稳定性，情感更加稳定，给人的影响也更为深刻。在民族民间舞的表演中，舞者要对情感与情绪的关系进行深入把握，并在表演的过程中对其进行合理利用，从而为观众传递出丰富的民族情绪与民族情感，这不仅能够进一步为动作的表演提供动力，而且还能深化整个舞蹈的主题。而在对其进行应用的过程中，舞者可以采用多种方法，如从情绪中积淀情感、从情感中迸发情绪、情绪与情感的相互交织等，只有这样，民族民间舞的表演才能呈现出最理想的效果。

参考文献：

[1]李伊洧.舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用[J].艺术大观，2022（25）.

[2]平原，沙丹娜.民族民间舞表演中情绪与情感的应用[J].中国文艺家，2022（5）.

[3]董燕茹.探讨舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用[J].戏剧之家，2022（7）.

[4]李曼.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用探析[J].名家名作，2021（11）.

[5]易辛.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].戏剧之家，2020（22）.

[6]席威娜.探讨民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用[J].黄河之声，2020（13）.

[7]唐娜.舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系[J].艺术家，2020（4）.

[8]唐钰婷.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].艺术品鉴，2019（35）.

[9]徐颖.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].中国文艺家，2019（12）.

[10]才项加.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及运用分析[J].中国文艺家，2019（11）.

作者简介：赵一鸣（1997—），女，汉族，硕士，青岛大学，研究方向为中国民族民间歌舞表演及教学。