元宇宙时代下音乐竞演类综艺节目的视听进化与商业路径

［基金项目］ 2024年度体育科技科研课题（体育产业）“河北传统产业园区向体育综合体转型的发展对策研究”（项目编号：2024CY21）。

［作者简介］马钰鞍（1998—），男，河北石家庄人，河北师范大学新闻传播学院硕士研究生。

［摘要］在元宇宙时代，音乐竞演类综艺节目开辟新赛道，完成技术与题材立意的深度融合。虚拟技术、数字虚拟人的融入为元宇宙背景下音乐竞演类综艺节目带来新场景和新元素；观众也在具身传播的驱使下获得更强的感官沉浸体验，并产生了具身演绎形式；不断拓宽的分众领域也在元宇宙区块链技术打造的音乐竞演类综艺节目商业路径中升级了消费模式。元宇宙赋能、赋力、赋权的三重职能使音乐竞演类综艺节目实现了全新的视听效果，同时为电视文化与商业融合的创新表达提供了新思路。

［关键词］元宇宙；音乐竞演类综艺节目；数字虚拟人；具身传播；商业模式

2021年被称为探索元宇宙的元年。“元宇宙”是近年来引发广泛关注和讨论的前沿概念，“元宇宙”一词最早出现在1992年的科幻小说《雪崩》中，该小说创造了“Metaverse（元宇宙）”和“Avatar（化身）”两个概念，描述了人们在“Metaverse”里可以拥有自己的虚拟代理人，而这个虚拟的世界被称为“元宇宙”。元宇宙跨越了现实世界与虚拟世界之间的数字鸿沟，为元宇宙与相关行业的联动奠定了技术基础。

国家广播电视总局印发的《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》提出，“将推动虚拟主播、动画手语广泛应用于新闻播报、天气预报、综艺科教等节目生产，以创新节目形态，提高制播效率和智能化水平”［1］。这对视听领域的广电行业来说，其综艺节目在视听内容创新和商业模式外延上天然符合元宇宙的技术要求，从而诞生出以元宇宙为主题的综艺节目。基于元宇宙所打造的虚拟场景离不开广播电视和网络视听的现实构建，而音乐竞演类综艺节目因其舞台特性与角色支撑性在众多综艺节目类型中脱颖而出，并与元宇宙主题紧密耦合。

一、新技术赋能元宇宙音乐竞演类综艺节目形式新突破

元宇宙的基本技术框架由扩展现实（XR）、人工智能（AI）以及区块链（Blockchain）所构成。在元宇宙时代，数字技术与传统音乐竞演类综艺节目元素相融合，音乐竞演类综艺节目通过打造虚拟场景，并融合全新的、与舞台交互的数字虚拟人角色，不但丰富了视听内容，而且节目形式不断创新，使观众获得了更为丰富多元的娱乐体验。

（一）现实与虚拟共融的元宇宙场景

在以元宇宙为主题的音乐竞演类综艺节目中，打造以虚拟现实（VR）和扩展现实（XR）为技术弁言的元宇宙场景，是该节目在舞台空间呈现层面的最大特色。梅罗维茨的媒介情景论认为，电子媒介消解了“地域”所构成的时空观，通过情境重组创造新的信息环境，导致新情境的诞生［2］。一方面，制作技术与模式的改变带来舞台场景化重塑。以元宇宙为主题的音乐竞演类综艺节目的制作形式突破了“策划—录制—编辑—转播”的单一线性制作流程，音乐竞演类综艺节目在制作过程中应用了更多的虚拟制作技术（包括VR、AR、XR、MR以及3D建模等虚拟制作技术），完成了制作结构的重构，使音乐竞演类综艺节目的舞台表现形态由2D升级为3D，构建了一个全新的、动态的、超现实的元宇宙场景。同时，音乐竞演类综艺节目在制作过程中通过对绿幕抠像技术、动作捕捉技术以及当下电影制作领域最为流行的虚拟制片技术的运用，完成现实舞台与虚拟世界更为恰切的拼贴融合，使视听内容更好地在虚拟场景中进行表达。另一方面，人工智能技术成为虚实共生的重要推动力。在完善技术设施的基础上，远程摄制与线上创作成为音乐竞演类综艺节目常态化工作内容。AIGC模式与5G云计算的技术入局能够保障音乐竞演类综艺节目录制的流畅与稳定，使舞台呈现更真實，人物动作更灵巧，从而实现舞台虚实场景的可操控性，保持音乐竞演类综艺节目的制作水准。

目前，在已经完成制播的音乐竞演类综艺节目中，《2060》采用VR虚拟技术并运用虚幻引擎进行渲染；《2060元音之境》应用AR技术以增强现实效果，并采用面部捕捉技术增强观众视听体验；《跨次元新星》《元宇宙歌唱大赛》《创世之音》运用虚拟摄像机以及AR增强现实技术，以丰富舞台内容。

现实舞台与虚拟世界的结合是音乐竞演类综艺节目的创作特色，音乐竞演类综艺节目将虚拟概念与虚拟元素贯穿节目始终，其文本、道具、舞台、人物等共同在技术的加持下构建出一个生动炫丽的元宇宙场景，其既是数字技术在不同领域的深耕与扩展，也进一步突破了音乐竞演类综艺节目形式的创新表达。

（二）数字与审美共创的虚拟形象

虚拟形象多指以虚拟偶像、虚拟生命、虚拟主播等为统一概念的虚拟数字人。虚拟数字人是数字科技与二次元文化结合的产物，指利用AR、VR、CG等数字技术打造的虚拟人物，其本身并不以实体形式存在，是后现代消费主义下的文化产物［3］。虚拟数字人是元宇宙中的主体，也是以元宇宙为主题的音乐竞演类综艺节目的主角，主要在节目中担任主持人、节目串场、参演嘉宾以及叙事主体等角色，基于角色的主要功能，在音乐竞演类综艺节目中虚拟数字人主要分为两类。

第一类是以边缘介入的形式升维。这一类型的虚拟数字人多以嘉宾和串场角色介入音乐竞演类综艺节目，而明星以及场内观众依旧占据主体地位，此时可将虚拟数字人归为边缘化形象。在2017年由腾讯视频播出的《明日之子》中，虚拟偶像“荷兹”首次亮相音乐竞演类综艺节目，引起了受众的关注与热议，但随着节目的不断推出，“荷兹”的技术设计与现实舞台的绽裂也饱受争议。2021年，中央广播电视总台文艺节目中心推出的综艺节目《上线吧！华彩少年》，打造了国内首位超写实虚拟数字人“翎”。“翎”的出现实现了技术与文化的融合，并为电视节目通过数字虚拟人传播中国声音提供了借鉴。

第二类是以主体参演的进阶融合。这一类型的虚拟数字人作为节目的主要角色进行参演，音乐竞演类综艺节目在技术不断赋能的基础上，探索虚拟数字人的主体性表达以及综艺节目空间的虚拟化蔓延。2020年，爱奇艺播出的《跨次元新星》是国内首档以虚拟人物为主体的才艺竞演节目。该节目沿用了传统的竞演类赛制模式，但参赛主体由真人变为了虚拟数字人，完成形式突破，使得“虚实”叙事得到进一步发展。2021年，由江苏卫视推出的《2060》是动漫形象舞台竞演节目。该节目通过应用全息投影技术，并赋予虚拟数字人智能化特征，展现虚拟形象的多元化和个性化，再一次使虚拟概念深入人心，开拓观众对虚拟世界的想象空间。

虚拟数字人在以元宇宙为主题的音乐竞演类综艺节目中的应用和影响是多层次的，一方面，虚拟形象的呈现为节目提供了更广阔的创作空间，音乐竞演类综艺节目能够打造出更富有想象力和奇幻性质的情节和场景，实现对现实世界场景的超越和突破。另一方面，在“Z世代”背景下，音乐竞演类综艺节目对虚拟数字人的应用吸引了不同圈层的受众参与综艺节目互动，从而扩大了节目的影响力和受众范围。虚拟数字人有望成为元宇宙切口，引领综艺节目的新潮流。

综艺节目是电视产业中的重要文化产品，虚拟技术的赋能为行业发展提供动力。相应地以元宇宙为主题的音乐竞演类综艺节目是综艺节目中最具活力的新品类，虚拟场景的构建与虚拟形象的塑造是该节目必不可少的元素。

二、具身传播赋力感官沉浸新体验

在元宇宙时代，音乐竞演类综艺节目的内容构成离不开观众与虚拟形象的参与，元宇宙人机交互催生观众从虚实维度探索空间边界感以获得“透明”的交互体验，从而由“观”进化为“感”。同时，演员的离场操纵与虚拟生命的演绎构成“缺席”与“在场”交织的具身传播场域。

（一）观众由缺席到在场的交互体验

从人机交互概念提出伊始，人类就通过与机器媒介的交互间接地进入虚拟世界，伴随互联网与新技术的不断革新，这个虚拟世界由最初的二維平面空间过渡到三维立体空间，而人机交互界面的边界感也在虚拟技术的运用与媒介形态的变革中悄然涣散。人机交互由最初的计算机交互的鼠标键盘时代逐渐过渡到现如今以交互装置和电子屏幕为主的触摸交互时代，当以“触摸”为前提的先决条件被改变时，人类迎来以体感、气味、眼神、声光等为媒介的感官交互时代，由此实现了由“硬交互”到“软交互”的过渡。

虚拟技术与具身传播是元宇宙人机交互得以实现的关键技术和标志特征。马克·波斯特曾提出这样一个观点：“因特网的界面必须显示出某种程度的‘透明度，也就是说，要显示为不是一种介于两个相异生物之间的界面，而是一种人与电脑的“共生”关系，同时还要显得令人迷恋。”［4］在元宇宙中，人机交互界面具有透明性，观众能够“脱离肉身”进入“灵境”场域。

在音乐竞演类综艺节目的元宇宙人机交互中，一方面，观众通过可穿戴设备进入元宇宙世界，在这个“涣散”的场域中，其可以按照自己的想法控制身体，在家就可以感受节目的现场氛围，实现了由“缺席”到“在场”的跨空间交互。另一方面，在跨时空场域的透明性交互基础上，虚拟技术消除了电视画面的边界限制，观众通过穿戴设备可获得360度的开阔视野，加之音乐竞演综艺节目高质量的音响效果以及科技舞美的视觉呈现，都赋予观众极强的代入感，观众对音综节目由“观”到“感”的沉浸体验，使得马克·波斯特所说的“令人迷恋”的效果得以实现。

江苏卫视摄制的动漫形象舞台竞演节目《2060》采用了全息影像以及虚拟现实技术，并引入云AR直播以打造专业的虚拟直播系统，不同空间场域的观众可以通过VR眼镜置身于虚拟技术打造的“元宇宙”星环城中，并和虚拟形象进行聊天和互动，使观众认为其就是“元宇宙”星环城的一分子。元宇宙空间和情感的透明性让观众获得了更强的沉浸感，并增强了不同地点和不同空间观众的观看体验。

（二）实在肉身到数字生命的具身奇观

作为元宇宙音综舞台中虚拟元素之一的虚拟形象，通常以“3D建模+全息投影”的方式呈现，其往往是真实的扮演者于幕后场景中，身着动作捕捉服在跟踪设备前进行无差别表演，并通过屏幕实时收看表演效果。扮演者的肢体动作及表情被捕捉并实时同步传输到非共同场域的幕前舞台，扮演者的具身传播实现了与观众远距离跨场域实时交流，其主体独立性也通过虚拟形象的展示而增强。

居伊·德波在《景观社会》中强调“分离是景观的全部”［5］，音乐竞演综艺节目中因扮演者的身体、思想意识以及虚实场域都被“分离”在媒介奇观的虚拟形象中。一方面，以幕前舞台为视域，扮演者现实身体是离场的，但也是具身的与在场的，扮演者现实身体被虚拟数字人的3D模型所置换，但其神情、动作、情感、意识等人类智能化表征以数字化形态呈现在幕前舞台，其技术身体与现实身体共同参与虚实场域下具身传播的媒介景观构建。另一方面，在元宇宙人机交互中，处于幕后的扮演者从内心渴望观众穿透虚拟形象之外壳看到自己，并在猎奇感的驱使下，意识介入对幕后扮演者的角色幻想，扮演者也通过其放大的动作和夸张的神情让观众进入缺席本体的想象，实现跨空间、跨意识的人机交流。此外，扮演者在进行虚拟形象的操控过程中，忘却自身在现实中的身份和地位，扮演者的现实身体和知觉主动沉浸参与到虚拟形象的建构上，并成为其一部分。扮演者在非表演时间需要与虚拟角色进行分割，其真实身份的隐秘性需要通过法律手段来确保，扮演者真实身份的隐藏甚至决定了数字虚拟人这一产品的市场寿命［6］。

例如，2021年美国福克斯电视台推出了首档虚拟人物歌唱比赛节目“Alter Ego”。节目以虚拟数字人的形象进行舞台演绎，通过应用3D建模、动作捕捉技术、AR技术等技术将扮演者在幕后的表演实时同步到幕前，观众所看到的是扮演者的虚拟形象的具身叠加。这种表演形式打破了传统综艺节目的局限，为观众带来了新鲜和有趣的视觉互动体验。再例如，江苏卫视播出的音乐晚会《2060元音之境》，在元宇宙世界中，四位嘉宾与其虚拟形象合作完成破次元的虚实竞演：在增强现实的元宇宙舞台中，潘玮柏演唱歌曲“Coming Home”，在唱到副歌部分时，虚拟形象的技能被触发，现场时间凝滞，潘玮柏在观众人群中任意穿梭，感受时间与空间、现实舞台与虚拟世界的双向度“错位”，从而为观众打造一场元宇宙视听盛宴。

元宇宙音综节目中，观众的缺席状态逐步转变为虚拟形象在场的真实互动，其现实身体的感知真实转向数字生命的具身奇观。这种现实与虚拟交织的时空场域，在观众与媒介之间的交互融合中，具身传播开启了全新的感官沉浸体验。

三、元宇宙赋权音乐竞演类综艺节目商业模式新转向

在元宇宙音乐竞演类综艺节目中，元宇宙技术衍生和综艺经济孵化融为一体，构建了全新的娱乐产业生态。通过助力视听内容生态和营销场景的升级，加强垂直分众领域的渗透以及音乐竞演类综艺节目周边数字藏品的开发，元宇宙音乐竞演综艺节目会进一步助力广告变现和销售转化，赋权电视综艺商业模式的新转向。

（一）拓宽分众领域，加强综艺营销手段

“Z世代”作为“二次元主体”以及“数字原住民”，深受互联网的影响，与传统受众有着不同的消费习惯、消费方式以及消费特质，年轻化、新奇化、圈层化、个性化与非主流是“Z世代”群体的标签。随着传统电视节目观众逐渐老龄化，电视节目受众规模逐步萎缩［7］。在智媒互联时代，音乐竞演类综艺节目在基于虚拟技术的维稳运营下，通过高质量节目内容与新媒体平台精准对接，实现PC端与移动端的交汇联动营销。

在媒介融合趋势下，元宇宙音乐竞演类综艺节目的宣发通过线上结合线下的方式进行密集覆盖型信息传播，致力将电视媒体与新媒体融合，以提高节目影响力，从而实现横向扩类，垂直深入，增强观众黏性的目标。一方面，元宇宙主题概念的普及以及元宇宙世界的搭建符合观众的猎奇心理，娱乐化、年轻化的音乐竞演类综艺节目提升了“Z世代”的收看兴趣，节目将受众范围覆盖到各年龄圈层，以实现新的娱乐消费增量。元宇宙音乐竞演类综艺节目中的虚拟数字人从节目外延至IP营销、直播电商、虚拟偶像、数字陪伴等更多业务与场景，在一定程度上，拓宽了分众格局，加速了商业进程，促进了不同年龄、不同职业、不同心理、不同类型观众群体中的圈层营销。另一方面，鉴于元宇宙世界的社交属性，元宇宙音乐竞演类综艺节目通过数字化场景、沉浸式体验、社交式文化等带来网络消费新形式，搭建元宇宙音乐竞演类综艺节目的互动性分众社群，形成新鲜感体验和反差效果。

元宇宙音乐竞演类综艺节目基于高质量的节目内容以及明星自身的流量能增强在元宇宙世界的节目口碑，并产生热度话题讨论，从而提高受众群体的心理满意度。圈层的沟通与交流贯穿元宇宙社交圈，从而产生私域裂变传播，并形成良性正反馈信息传导链条。

2022年“双11”期间，江苏卫视与阿里妈妈平台营销策划中心联合打造音乐竞演类综艺节目《2060》的衍生晚会《2060元音之境》，该晚会通过视听内容联动营销场景，打破晚会与客户端之间的空间壁垒，铺设消费路线。观众除了在线上观看元宇宙晚会，还可以进入阿里妈妈平台打造的元宇宙大陆“曼塔沃斯”虚拟空间，其虚拟形象与明星一同参与舞台互动，并以数字身份进入元宇宙大陆中的线上店铺，在曼塔沃斯品牌馆、商业街区里逛玩。这表明元宇宙能够进一步助力跨平台营销和广告变现，改变传统电商模式。

（二）生产音乐竞演类综艺节目周边，打造NFT商业模式

元宇宙是建立在区块链技术之上的虚拟世界，去中心化的平臺让分众玩家享有所有权和自治权。NFT的全称是Non-Fungible Token，中文意为“非同质化代币”，它是区块链上的一种数字资产，可以代表任何独一无二的物品或数字内容。NFT在数字生态中丰富了资产的表现形式，在映射物理资产的同时催生了大量原生数字资产，扩大了元宇宙中数字经济的资产规模和想象空间［8］，成为元宇宙必备的基础设施。

基于元宇宙区块链技术生产的NFT赋权音乐竞演类综艺节目市场周边的打造是音乐竞演类综艺节目扩众和创收兼顾的商业新模式。一方面，音乐竞演类综艺节目可通过分析元宇宙音乐竞演类综艺节目的核心要素和观众兴趣点，精心设计生产与节目相关的NFT周边产品，如虚拟门票、独立标识的限量版数字CD、专属受众的主题服饰、明星互动印记等，以增强观众对节目内容的情感共鸣，赋予这些周边产品收藏价值，从而吸引收藏家和粉丝进行交易，构建一个与节目相关的虚拟收藏品市场。另一方面，音乐竞演类综艺节目可借助元宇宙空间，建立虚拟社区和线上商城，通过将NFT收藏品融入元宇宙世界，供持有者展示，以打造云上展览和虚拟橱窗，增强社交互动和用户体验，进一步强化观众与音乐竞演类综艺节目之间的情感，从而提升观众活跃度并促进经济效益的可持续增长。同时，音乐竞演类综艺节目须借助智能合约，以确保NFT所有权和交易的透明性和安全性，并进一步推出音乐竞演类综艺节目限量版、稀有版NFT，不断提升NFT的收藏价值和消费吸引力。

江苏卫视联手阿里妈妈平台打造的元宇宙虚拟晚会《2060元音之境》，搭建了数字藏品专属场景—“曼塔沃斯”虚拟空间，并基于元宇宙技术与场景营销创新商业模式，扩大品牌影响力，探索淘宝营销体系的未来消费入口，进一步升级消费路径。虚拟数字人作为音乐竞演类综艺节目的核心元素，进一步拓展了商业价值，如百信银行推出的数字虚拟人AIYA参与了音乐竞演类综艺节目《元音大冒险》的推广宣传，AIYA与节目中的虚拟偶像进行跨界合作，推出NFT数字藏品等。放眼海外市场，福克斯电视网、班杰尼娱乐等纷纷打造官方NFT市场，让观众可以获得更加定制化的体验，这也为创作者带来了新的收入来源。

元宇宙技术的介入拓展了综艺节目的营销模式，元宇宙音乐竞演类综艺节目的新奇性、体验感以及互动性的叠加效果迎合猎奇感强烈的“Z世代”，从而延展分众领域，吸引潜在群体，并打造区块链技术下的NFT音乐竞演类综艺节目数字周边，持续性促进消费，进一步增强粉丝与节目的情感联结。

四、结语

以元宇宙为主题的音乐竞演类类综艺节目在视听内容以及后续的市场布局层面都进行了多维度进化，不仅体现在技术赋能后的形式突破，以及赋力观众互动与体验性的探索，还赋权电视综艺商业版图的未来路径。然而，元宇宙主题综艺节目的类型主要为音乐与真人秀游戏等品类，亟待与社会主流文化和中国话语结合，以进一步打通电视综艺节目市场。同时，元宇宙音乐竞演类综艺节目在新技术与视听内容融合层面仍然需要进一步完善，以期元宇宙主题音乐竞演类综艺节目能够持续创新，为观众带来更加多元丰富的娱乐体验，同时在商业领域发挥更大的创造力和影响力。

［参考文献］

［1］国家广播电视总局.广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划［EB/OL］.（2021-11-02）［2023-09-25］.https：//gbdsj.gd.gov.cn/zwgk/zcfg/content/post_3617251.html.

［2］何梦祎.媒介情境论：梅罗维茨传播思想再研究［J］.现代传播（中国传媒大学学报），2015（10）：14-18.

［3］刘键，杨阳.融媒体时代下虚拟偶像与电视综艺节目的多元化结合［J］.中国电视，2021（01）：109-112.

［4］波斯特.第二媒介时代［M］.范静哗，译.南京：南京大学出版社，2000.

［5］德波.景观社会［M］.王昭风，译.南京：南京大学出版社，2007.

［6］喻国明，杨名宜.元宇宙时代的新媒体景观：数字虚拟人直播的具身性研究［J］.当代传播，2023（01）：32-36.

［7］胡艳红.元宇宙虚拟技术赋能竞技综艺节目新样态：以《2060》的破壁创新为例［J］.新闻前哨，2022（09）：72-74.

［8］李鸣，张亮，宋文鹏，等.区块链：元宇宙的核心基础设施［J］.计算机工程，2022（06）：24-32.