中国动画配乐的跨乐种创作

一、创作背景

电影《新神榜：杨戬》的故事背景设定在商周之战一千五百年后，天界衰落，蒙冤落魄的杨戬靠做赏银捕手谋生。一天，杨戬接受了一位神秘访客的赏银，去追捕一个男孩，过程中意外发现男孩竟是自己的外甥沉香。沉香要寻回宝莲灯，劈山救母，但在杨戬师父等人的预见中沉香将酿成大祸，于是杨戬踏上了追寻沉香并揭开尘封往事的旅程，他们各自背负着母亲血脉中所被注定的命运。

二、音乐设计与技巧呈现

（一）音乐设计

中国民族音乐文化开放包容，在接纳其他形态的音乐元素与本民族的音乐相互融合发展的同时，又能极大地保留本民族音乐的特征和风格。《新神榜：杨戬》的配乐就将这种“开放包容”的理念发挥到了极致。

《新神榜：杨戬》的配乐创作由作曲家郭 好为操刀，原创配乐多达三十二首，给观众带 来了一场华丽的听觉盛宴。郭好为在电影配乐方面有着独到的见解，他认为配乐最大的魅力就是可以通过音乐的方式去改变、影响人们对画面情绪的认识。一个作曲家在有限的时间内，更多的不是考虑旋律的动机、发展，而是要更好地理解影片画面，创造出有功能的音乐画面。

如何将影片的视觉风格音乐化，让配乐与  电影完美契合，是电影配乐创作的精髓。《新神榜：杨戬》的故事背景虽然取材于民间的神话故事，但在故事架构和人物设定上进行了大  胆的创新。杨戬不再是一个卫道士形象，而是一位蒙冤受屈却仍心存大爱，有着赤子之心的落魄神仙。为了凸显杨戬的人物性格，郭好为在这部分的音乐创作中加入了一些爵士乐（Jazz）元素。影片中有大量类似“东方奇幻世界”和杨戬的“游龙飞艇”这种极具现代科技感的场景和情节设计，这种冲突感反映在配乐上面，则需要有一些很原始的铜锈味道的电子化、未来化的元素，融合直接的偏自由的爵士。整片配乐中的爵士乐、氛围音乐和朋克音乐元素大量出现，完美地将影片内容、场景及人物的视觉风格音乐化。原始、爵士、民族三种元素的结合，各种音乐风格的跨越与配合，构建了整个《新神榜：杨戬》的音乐世界。

（二）技巧呈现

电影中的配乐技巧主要表现在以下三个方面。

第一，配乐风格贴合人物形象，配乐和主奏乐器随人物的变化而转换。《新神榜：杨戬》中每个主要角色出场时都有代表性的音乐，比如四大天王魔礼海的代表是琵琶；主人公杨戬的代表是爵士乐和口琴；婉罗出场时是人声音乐《洛神赋》。人物形象都与配乐紧密贴合。杨戬的音乐设计在影片的前三分之一，情节内容都是以耍帅和诙谐有趣为主，所以配乐上主  要选择了布鲁斯以及爵士大乐队（BigBand）、放克（Funk）等西式的风格，结合了一些民族乐器进行点缀。这一部分整体配乐的底部设计是西式的， 表现杨戬“丰神俊朗”“放浪不羁”的潇洒形象。魔礼海的琵琶作为重要法器，在配乐的设计上也非常精巧亮眼。作曲家郭好为在这部分将重心从音乐风格的选择转向了对乐器音色的调整。为了让魔礼海的琵琶与普通的琵琶有所区别，郭好为选用了相位和频率改变的效果器，将频谱声音化，保留琵琶的泛音，内容上强调魔力海神仙的身份。而婉罗的《洛神赋》主要乐器为琵琶、古筝、笛、箫，作词选用了封神大战一千五百年后的南北朝时期曹植所作的名篇《洛神赋》，词曲与影片内容相呼应，暗示情节发展， 整曲民族气韵非常浓厚。

第二，电影配乐在功能上完美契合了场景和主题。影片中的多首场景配乐设计都十分精巧，在呈现蓬莱岛、方壶赌坊时，作曲家选择用蒸汽波风格的爵士和雷鬼（Reggae）。在呈现瀛洲仙岛和太极幻象时，则选择了马头琴和编钟这样具有民族风韵的乐器。各种音乐风格的排列组合，让跨乐种的手法以最柔滑的方式匹配电影内容，使配乐可以迅速地将观众推入 电影情境和氛围中，为电影注入灵魂，增添魅力。

第三，在电影配乐创作方面，郭好为并不拘泥于任何一种风格为主体，而是恰到好处地选择，巧妙地排列组合，在碰撞出了新的化学反应的同时，又不遮挡民族音乐元素的光芒。音乐内容创作中爵士乐元素、管弦乐和中国的民族音乐元素的融合；配器的选用上大量使用中国民族乐器如琵琶、阮、古琴、笛箫、马头琴、潮尔等， 西方乐器如布鲁斯口琴、萨克斯、电吉他、电贝斯、管弦乐、爵士铜管等相配合。还加入了中东地区地域性民族乐器，如亞美尼亚杏木双簧管。为了丰富音色库和音乐性，还采用了木鱼；在节奏方面，他更是尝试雷鬼、放克、比波普所使用的节奏进行创作。这样的多种排列组合配合使用，实现了优势互补，最终的呈现效果也与电影内容浑然天成、完美契合。

三、音乐风格的具体应用分析

（一）爵士、雷鬼、放克风格在影片中的应用

作曲家郭好为在一次新时代影视作曲课中提到了“中调西弹”与“西调中弹”。“中调西弹”是指用西方的配器方式演奏、录制或表演中国的旋律调式，比如作品《梁祝协奏曲》和《黄河协奏曲》；而“西调中弹”则是用中国的配器方式来演绎西洋调式。他也将这种理念贯彻在《新神榜：杨戬》的音乐创作中。影片中魔礼海和杨戬追逐沉香时的配乐是《我要钱又不要命》，这首配乐选用了琵琶的音色来演奏放克风格的旋律，精妙地营造了当下的氛围，是“西调中弹”的完美范例。

在《新神榜：杨戬》中使用最频繁且最出彩的音乐类型是爵士乐。爵士乐崇尚自由主义  风格，与杨戬前期“闲云野鹤”“放浪不羁”的“没落贵族”的人物形象契合。第一首爵士元素的音乐出现是在《世间重归太平》中，作曲家选用了d调布鲁斯口琴吹奏主旋律，来配合主人公杨戬的慵懒登场，这种音乐风格也正贴合杨戬的性格。在影片中口琴也是杨戬的武器，所以在整部电影配乐中，布鲁斯口琴的配乐比重很高，口琴也成为杨戬角色配乐的基调。

在配乐《落魄天神》中，主奏乐器是贝斯、电吉他的反拍切分和拉美打击乐器。这部分的雷鬼的曲风， 源自牙买加， 音乐的节奏很轻快，4/4拍，重音在第二拍和第四拍，属于常规强弱拍里的弱拍，这样的处理让听觉效果上呈现得  更餍足和慵懒。

在配乐《逍遥蓬莱岛》中，作曲家为了贴合影片中蓬莱岛极具科技感的商务都市场景，配乐上使用了铺底音色，主奏选用口琴，笛子气声作为点缀，整体呈现蒸汽波风格的爵士，凸显了蓬莱岛场景的魔幻质感。配乐《方壶赌坊》所对应的场景上是方壶仙岛上的琼楼玉宇、灯火通明，展现了一个繁华不夜城的场景。在音乐创作上，前半段依然是爵士风格，经过一个间奏后，后半段选用雷鬼风格，市井的氛围感扑面而来。这也是影片第一次出现具体的场景音乐。

其他的配乐如《放，还是不放》的主奏乐器是口琴、萨克斯，延续了爵士风格；《逃出加气船》开头致敬了《星际牛仔》中的配乐（Tank！）；《牧童小笛》的特色是笛子与口琴的对话，笛子与口琴代表着影片中的牧童与杨戬， 音乐虽是同一个调式，但感觉截然不同。用乐器对话也是郭好为擅长的音乐创作手法；《二十贯》的主奏是口哨和吉他，《劫狱！当否？》的主奏是人声、口哨、贝斯和吉他，总体上都是营造轻松、欢快的氛围；在《穿梭到长安》中，萨克斯和口琴结合了爵士乐节奏的反拍重拍，将古城长安的形象用现代爵士音乐的方式展现出来，视听效果上冲突又贴合，带来了一次新奇的视听体验。

（二）民族音乐元素在影片中的应用

民族音乐元素在《新神榜：杨戬》中的主 要展现方式是对民族乐器的选用。中国民族音 乐以旋律为主，所以乐器的选用是展现旋律的 重要方式。影片中较为有代表性的民族乐器是 琵琶、马头琴、潮尔和一些民族打击乐器。除 了中国民族乐器之外，作曲家郭好为还选用了中东地区的民族乐器——杏木双簧管。不同地 域的民族乐器在一起碰撞出了新的火花。影片 中的琵琶是人物魔礼海的武器，所以在配乐里 琵琶也主要应用于打斗场景。而马头琴、潮尔、杏木双簧管等乐器多用于描绘角色的内心情感，烘托氛围，引起观众共鸣。民族打击乐器则用 来给配乐添加一些独特的民族风味。

琵琶的第一个应用场景是在影片中的伎坊，配乐是《酒香入伎坊》，这首是所有配乐中民 族风韵最浓厚的一首。在配器上选用了笛子、琵琶和手鼓，民族特色鲜明，听感上十分明亮 轻快。而在《巫山神女的阴谋》中，固定节奏 为主，琵琶做轮指滑音，渲染了危机四伏的紧 张氛围。《宝莲灯护体》中的琵琶多次重复并 加快演绎下行旋律，让紧迫感拉满，与影片中魔礼海的“步步紧逼”呼应，推动情节发展。

马头琴的使用也值得一提，在《瀛洲仙岛》中，画面以敦煌、月牙泉为灵感，展现了一幅沙漠绿洲中高耸入云的楼阁的景象，视觉冲击 感很强，此时马头琴第一次出现。马头琴的音色低回婉转，有一种娓娓道来的苍凉的故事感，在增添了民族色彩的同时，也确定了影片情节叙事的风格。在影片的中后段，马头琴也频繁出现，多数情节的展开都有以马头琴为主的配 乐穿插其中。《思绪》是马头琴的第二次出现、这一次配乐还选用了民族乐器了潮尔。潮尔是蒙古族多声部音乐概念的总称，对应西方的“Chor”，这种原始和纯粹的声音能让人身心放松，与自然万物联系在一起，意境“高如登 苍穹之巅，低如下瀚海之底， 宽如于大地之边”。潮尔带来的意境与人物杨戬的个性经历十分贴 合，由潮尔来讲诉杨戬的心声，展现杨戬的内 心情感是非常契合的。在《悲歌》中，马头琴 第三次出现，这一次马头琴没有直接开场，而 是由铺底音色引出马头琴，听觉上更添一种苍 凉壮阔感。《今我不乐，岁月如驰》是马头琴 的第四次出现，同时也选用了潮尔。配乐名字 出自曹丕《善哉行》的“人生如寄，多忧何为？今我不乐，岁月如驰”。这可以看作是对影片中这段情节的总结。这里也是片中最后一次出 现潮尔。

其他民族乐器虽然没有作为主奏乐器，但却在管弦乐中被频繁使用，用以增加音乐的民族风情。比如《受困太极幻象》中编钟的选用，作曲家为了配合画面呈现人物在场景里化掉的感觉，通过箫、人声、鼓、低频、大提进入2D的水墨画卷，让配乐与画面贴合得更加柔滑。在配乐《复仇之计》中，铺底音色之下添加了古筝、箫和中国戏曲的一些打击乐， 比如小锣，用以营造氛围，让配乐变得更鲜活生动。

（三）管弦乐在影片中的应用

在《新神榜：杨戬》的配乐中，管弦乐并不单独出现，而是与各类民族乐器混搭融合，或者与电吉他进行搭配，在配器上也十分注重鼓的运用。影片中管弦乐主要应用于打斗的场面和抒情的主题。《受困太极幻象》是比较有代表性的应用于打斗场面的弦乐，前半首主要通过中低频厚重的弦乐来营造氛围，中间加入 了一些史诗效果的战争鼓和人声，后半首的弦 乐群奏上升到中高音， 来配合场景的转换。《思念》是影片的情感主题音乐，主调是抒情的e自然小调， 主要动机是E—G—#F—E—D—E— F，后续通过动机的变形模进、变奏来进行重复，主要演奏乐器是钢琴。情感主题贯穿于影片，不仅在前期《思念》中出现，在影片后期的《想 念你，母亲》中又再一次出现， 通过弦乐铺底，口琴主奏，主题旋律再一次响起，调性转为D商的五声民族调式，变为D—F—E—D—C—D— E，在《听风吟》的间奏中又再现一次，bB大调，动机bB—bE—D—C—bB—C—D， 由布达佩斯艺术交响乐团、小提琴和大提琴独奏、杏木双 簧管主奏。杏木双簧管在听感上鼻音重， 苍凉，由漸弱到渐强再到管弦乐褪去的渐弱，杨戬的 复杂情感被表达得淋漓尽致。

四、结语

国产动画电影《新神榜：杨戬》的配乐是多元前卫的，作曲家郭好为将民族音乐元素与各种类型的音乐风格、乐器碰撞，重新排列组合，激发出了民族音乐元素应用创作的更多可能性。在保留了民族音乐元素特性的同时，又带来了新的灵魂与活力。这样的跨乐种创作赋予了中国风动漫配乐更多的可能性。这次的尝试也为爵士、朋克、蒸汽波融合民族元素，提供了一 种新的思路。

[ 作者简介 ] 张可梓又，女， 汉族，  吉林通化人，中国传媒大学本科（已毕业），研究方向为音  乐学（音乐编辑）。