现代语境下的民族化表达

从万氏兄弟创作出中国第一部动画电影《大闹画室》，再到近年来涌现出的大量优质动画电影，中国动画电影始终呈现出鲜明的中国水墨风格，具有深刻的民族性。进入全球化时代，追光动画无论是在画面风格、人物塑造、传统文化元素等方面都学习继承“中国动画学派”，延续中国动画民族化道路。本文将以追光动画的《新神榜·杨戬》为例，分析在新时代中国动画如何更好讲述“中国故事”，建构极具中国美学色彩、富有民族性和个性、稳定成熟的艺术风格。

一、溯源：“中国动画学派”的民族化表达

从20世纪中叶开始，上海美术电影制片 厂（简称“上美厂”）秉承着盛特伟厂长提出 的“探民族风格之路”，直至20世纪80年代，创作出一部部极富中国特色的动画电影。在长  达30多年的发展历程中，上美厂共创作了500余部短片动画和13部长片动画，包含了动画片、水墨片、剪纸片、木偶片4个片种，形成了被称为“中国动画学派”的美学传统。

“中国动画学派”作品常选材于中国民间寓言故事、神话传说、民间流传的话本或剧本以及少数民族史诗等，这些丰厚的民族文化积淀为中国动画提供了充分的创作素材，例如，我们所熟知的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等就取材于民间故事。文学作品改编而来的动画也是“中国动画学派”众多作品的重要组成部分， 例如， 改编自四大名著之一《西游记》的《大闹天宫》、脱胎于《封神榜》的《哪吒闹海》，还有由《平妖传》部分章节改编而来的《天书奇谭》。

中国动画电影不仅选材于传统故事，“中国动画学派”的民族化还在于其作品的内在意蕴。儒释道是对中国艺术影响最为久远和深刻的中国哲学思想，这些思想化作“气”，渗透进民众的心灵深处，成为代代相传的民族积淀。正如李泽厚先生在《美学三书》中所说的：“天行健君子以自强不息的儒家精神，以对待人生的审美态度为特色的庄子哲学，以及并不否弃生命的中国佛学——禅宗，加上屈骚传统，我以为，这就是中国美学的精神和灵魂。”

從传统哲学思想中衍生出来的中国美学精神也深刻影响着中国历朝历代的艺术作品，动画艺术自然也会刻上中国美学精神的烙印，而 这些美学精神在以创作民族化动画为目标的“中国动画学派”中展现得淋漓尽致。引水墨入动画的《小蝌蚪找妈妈》极具中国传统文人画的气质，影片以齐白石的《蛙声十里出山泉》为灵感，气蕴其中，呈现出一种民族文化所崇尚 的生生之美。《牧童》延续了水墨动画的风格，画面大量留白，营造出自然闲适的意境，使人 联系到袁枚所写的“牧童骑黄牛，歌声振林樾”，牧童在林间骑牛，人与自然和谐相处， “天人 合一”的传统美学精神蕴藏其中。还有《哪吒 闹海》讲述了一个因果轮回的故事，其内在表 达符合中国的传统道德，在美术造型等方面参 照了中国佛教文化与敦煌美学，在人物塑造上，哪吒形象格外出彩，内心反叛的同时又极具家 国情怀，展现出哪吒内心生出的生命意志。这 些作品都从中国传统文艺中找寻灵感，在观照 人民生活的同时，又借中国传统艺术入画，其 内在蕴藏着丰富的民族精神，在一定程度上为 当下中国动画电影建构民族化道路提供了有效 参考。

二、创新：传统神话的现代重塑

进入新时期，中国动画电影在继承“中国动画学派”美学风格的同时，也在不断探索动画民族化表达的破局之路。近年来，中国动画在经历了漫长的偏离之后走上了回归之路，重拾传统文化的精神内核，探索现代化语境下动画电影民族化的多元表达之路。追光动画的《新神榜·杨戬》在这一方面做出了积极尝试，导演赵霁在访谈中说：“传统题材是对中国传统文化的一种传承，而现代表达是在这个基础上探究和解读，以符合现代人思维，这是一种创新，是我们的创作与当下观众进行沟通的方式。”《新神榜·杨戬》学习“中国动画学派”以动画高度贴合神话传说的传统，借用神话母题，在此基础上创造新的神话体系，构建新时代的封神神话宇宙。无论是故事的新编、人物的重塑，还是民族符号的运用等，《新神榜·杨戬》都为在当下建构中国新时代民族化动画提供了宝贵经验。

（一）故事新编

《新神榜·杨戬》以单线叙事为主，与之前同样以“劈山救母”为线索的《宝莲灯》有着明显的不同。《新神榜·杨戬》是将鲜为人知的“杨戬劈山救母”的民间故事与“沉香劈  山救母”故事融合起来，以“两次劈山救母”作为影片的线索。影片中的母亲们并不是因触犯天规而被镇压，而是为守天下太平镇压玄鸟。

这一全新设定赋予了《新神榜·杨戬》新的活力，使影片符合当下我们所倡导的价值取向。杨氏一族为天下所做出的牺牲，舍小家为大家的家国精神正是我们当下所说的家国同构。这是从古至今延续下来的融入民族骨血的民族 精神，也是深刻的民族性的体现。影片中杨戬和沉香站在天下苍生的角度选择劈开山，杨戬对玉鼎真人说“我母亲守护的是万家灯火，而不是金霞洞”。这些情节唤醒了观众内心的民族情感，产生了精神上的共鸣。杨戬故事的重新书写，既蕴藏着民族精神，又加入了我们当下所普遍认可的价值追求，实现了现代语境下的民族化表达。

（二）人物重塑

《新神榜·杨戬》不仅对故事进行了新编，还将角色塑造与主题表达相结合，在丰富人物形象的同时贴近社会生活，帮助观众更好地理解人物。导演赵霁在访谈时说： “希望能把杨戬塑造成一个更有人性的，跟大家生活当中见到的普通人更接近的人物。”《新神榜·杨戬》中，杨戬以赏银捕手为业谋生， 变成了“普通神仙”的杨戬也有着日常生活的烦恼，更能唤起广大观众的共鸣。

杨戬形象的全新塑造凝聚着古来君子的风骨和新时代青年人的缩影。他符合我们历来对君子的设想，如切如磋，如琢如磨，皎如玉树临风前。杨戬还包含当下所倡导的时代青年所应当具备的优秀品质， 他坚毅正直、明辨是非、外刚内柔、心怀家国天下。在杨戬与外甥的相处过程中他扮演着亦师亦友的角色，我们能看到“战神”内心深处柔软的一面。他会以自己相似的人生经历安慰失去母亲的外甥，会在赶路时潜移默化地教授沉香功法，会在沉香睡着 时给他盖被子；他还始终坚守着自己心中的道义，守护天下苍生。在影片最后，当自己昔日的恩师为一己私欲不顾苍生时，杨戬毫不犹豫站在了师傅的对立面。可见，杨戬的言行举止透露出如君子如珩的内核，与中国传统的君子形象相结合，实现了角色在现代化语境下的民族化。

（三）民族元素营造东方意境

动画电影作为视听艺术，主题思想和精神内涵的传达都要依靠外在形式。追光动画以创造“具有中国特色的动画作品”为目标，融合了传统水墨技法和现代技术，运用丰富的民族符号，营造了与故事相辅相成的东方意境。

影片大量渗透传统文化的视觉符码，尽显东方美学。从服饰来看，杨戬服饰上的云纹是魏晋时期仕人服饰特有的标志，他的头巾和外袍所用的扎染技术也是中国传统民间工艺。沉香的服饰参照的是魏晋时期侠客的服饰。婉罗最初出场时所穿的白色齐胸襦裙也是魏晋时期时兴的服饰。申公豹的形象是从魏晋名士刘伶身上汲取的灵感；从场景设置上来看，蓬莱、方壶、瀛洲三座仙岛各具特色。仙岛上的建筑富含魏晋风格，还创新性地将立体的古代叠楼与各式超现实科技混搭；影片中的奇珍异兽大都源于《山海经》，加气站的监工大妖怪造型就来自刑天；警卫的灵感来源于蒲牢，是电影中在杨戬伙伴来劫狱时慌忙敲响警钟的小兽。天牢的开明兽也是《山海经》里的猛兽，它被禁锢在天牢里，同时也具备守卫的功能。影片不仅在细节上透露出东方韵味，还有许多富有中国古典美学特色的场景，其中最突出的是婉罗的飞天舞蹈，其来源是敦煌莫高窟的飞天壁画，其中的服饰和乐坊内的配色都选用敦煌艺术的常见用色，婉罗随着混元气的吹动飞行起舞，翩若惊鸿，矫若游龙。婉罗跳舞时所吟唱的音樂出自曹植的《洛神赋》，演奏的乐器有竖箜篌、琵琶、笛、箫、鼓等中国传统乐器与飞天舞相辅相成，构成了极具东方美学的视听盛宴。现代化的技术赋予这些民族元素新的活力，一同营造出影片的东方意境，实现了民族化表达。

三、守正出新：中国动画的民族化之路

动画作为集绘画艺术和影视艺术于一身的艺术，回望中国动画的历史进程，正是其中深刻的民族性使得中国动画具有独树一帜的风格。

讲好中国故事最重要的是以传统文化为基石，充分挖掘民族文化，在吸收民族优秀传统 的同时还要做到与时俱进。《新神榜·杨戬》就是在选用传统神话故事为蓝本的同时融入现代思想，使神仙具有人性，贴近现实生活；在美术设计方面也将魏晋时期的房屋风格与当下的科学技术融合，既充满古韵又有十足现代感。由此可见，影片真正做到了民族与时代的融合，走上了现代化语境下的民族化道路。

《新神榜·杨戬》作为现代化语境下对于民族化的多元表达的尝试，其在美术层面展现出浓厚的中国风，给观众强烈的视觉冲击，打造视觉奇观。在当下推动中国动画电影民族化进程中，中国动画不能单一追求视觉的享受，在对故事进行创新的同时，要注重其叙事的合理性和深刻性，守正出新，这样才能创造出符合当下语境的民族化动画电影。

[ 作者简介 ] 屈恩彤，女，汉族，湖北宜昌人，文华学院本科在读，研究方向为中国文学、影视美学。