浅析艺术歌曲《玫瑰三愿》的创作特征

黄自是中国20世纪30年代杰出的作曲家、音乐家、教育家。他创作了大量优秀的艺术歌曲，为后世提供了强有力的创作依据。艺术歌曲《玫瑰三愿》围绕旋律、歌词、钢琴伴奏三大方面进行创作。在旋律上，黄自应用了德奥创作技法，采用了大量的大三和弦与拱形旋律线条；在歌词上，采用了具有民族色彩的近代诗词作为歌词；在钢琴伴奏上，善于使用柱式和弦进行创 作，伴随少量的分解和弦， 更能烘托主题情感。而在黄自同期创作的艺术歌曲中，《思乡》也运用了相似的创作手法，本文通过对比黄自艺术作品《思乡》与《玫瑰三愿》， 分析作曲家  艺术歌曲的创作特征，最后以《玫瑰三愿》为例对当今音乐创作进行反思，期望能够进一步 挖掘黄自艺术作品的艺术结构与思想内涵。

一、黄自及其创作背景解读

黄自是中国近代作曲家、音乐教育家和音乐理论家，从小就喜好中国古典文学与音乐。

黄自童年时期在祖母的生日宴上，不满三周岁的他曾背诵了《大学》的片段，并且向旁人展 露出他优异的音乐才能。他在青年时期，曾游历欧洲各国进行研学，学习到很多西方的音乐作曲技法，回国后便大力发展中国音乐教育与艺术创作。艺术歌曲《玫瑰三愿》创作于1932年6月。面对淞沪会战的炮火，面对满目疮痍的国家，面对学校枯萎的玫瑰花，作词家龙榆 生触景生情，他与黄自、萧友梅等人一起讨论歌曲的创作，想将诗词用当时的歌曲特点与方式编创到作品中，黄自面对此情此景，心中的感伤与情绪迸发出来，看到歌词的凄凉之感，黄自与它产生了一种独特的共鸣，并为它作曲。至此，一首格调高雅、广受人们欢迎的歌曲就这样创作完成了。

二、《玫瑰三愿》的歌曲分析

（一）曲式分析

黄自对于西方音乐的作曲技巧与中国传统

音乐具有极高的艺术认知，他在创作这首歌的时候，熟练地运用拱形旋律线条，这也是他十分钟爱的作曲技法。在歌曲中除了七和弦、十一和弦和其他和声元素外，还运用了大量的三和弦，这些元素也使得整首歌的旋律更加优美。

《玫瑰三愿》的曲式结构是单二部曲式，E大调，全曲共有两个乐段， 前奏（1—4小节），A乐段（5—12小节），B乐段（13—29小节）。

前奏：采用E大调，前奏应用了一个主题旋律的主题动机，引出主题音乐旋律，作为整首歌曲的开端。前奏共有4小節，简短精练，奠定了歌曲整体的基调。

A乐段：从第5小节至第12小节结束，E 大调。平行乐段， 方整性结构。A段以弱起开始，从第4节最后一个八分音开始进入第一乐句。A乐段是由两个乐句组成，分别是a乐句（5— 8小节）和a1乐句（9—12小节）。两个乐句 的构造结构大致相同，都是通过动机主题进行 模进。在第一个乐句结尾和第二个短语的开头 之处，在力度方面出现了MP（中弱）以强度 为标志。这个力度符号提醒歌者在唱歌的时候 力量应该变弱。在第11小节开头标记的rit（渐 慢），两者要相互结合，以较好传递音乐情感。

B乐段：从第 13小节至第29小节结束，E大调平行乐段。B段由三个乐句组合而成，分别为b（13—16小节）、b1（17—20小节）和b2（21—29小节）。B乐段的总体旋律线较   宽广，在伴奏织体中多应用分解和弦，以达到紧密相连、自然推进故事情节的效果。b乐句的第一句歌词“我愿那”要引进一个大跳来作为这一句抒发自己情感的主要音乐技巧。在第二乐句里，第17小节中开始加入了力度记号p（弱）与contenerzza（柔和），歌词中“我愿那”旋律是平缓的， 后面的“爱”字与b乐句一样，同样使用了一个六度大跳来抒发情感。第三部分乐句b2中“我愿那”依旧是与前两乐句进行相同的走势，在“红”字达到本歌曲最高点，爆发了全曲的高潮情绪，在这里有了一个非常短暂的离调#c小调，音乐充满了激情，以贯穿 整个歌曲结尾，久久不能平息。最后乐句扩展“好教我留住芳华”，旋律转向低音区，速度回到最初的渐慢，调式回到主调E大调上，旋律缓慢回升，悲伤的钢琴伴奏慢慢走出这个伤感的故事，最后结束点也显示了“玫瑰”渴望回到原来的美好生活，希望有一个常驻的容颜，表达对青春的留恋。

（二）歌词分析

《玫瑰三愿》的歌词采用了一种拟人的创 作设计手法，作者将歌词中的玫瑰花比作一个不甘被现实生活和命运打败，渴望被解救的女子。歌词中描绘了女子悲伤的倾诉，对于易逝的年华，她向往曾经的美丽与美好，希望不要被战火摧残，希望能留住那一刹芳华。

全曲共有两个乐段，整首歌词主要围绕着 玫瑰花。歌曲中四次出现玫瑰，都集中在开头 的两句话中，从而引出了主人公“玫瑰”。第 一段首先说明了“玫瑰花”生长的地方，这里 描述了“玫瑰”灿烂开放的美丽景色。第一段 歌词内容主要描绘“玫瑰花”的娇嫩，而第二 段部分歌词与第一段歌词表达形成了一个对比，主要表现了“玫瑰花”的哀伤之情。第二段应 用了一个排比的手法，直抒胸怀。

《玫瑰三愿》的歌词直接打动了人们的心，歌词深情， 仿佛你和“玫瑰”处在同一个时代，经历着同样的感伤。第二乐段通过歌词中的“妒”字与“爱”字，显示出了作者深厚的文学理论功底，用这两个字直截了当地说明了歌词内容主旨和思想感情，也随之将情感发展推向了高潮。“嫉妒”这个词本文认为， 作为一个“玫瑰”即使是风雨都羡慕她的美丽，想要毁灭她，这让“玫瑰”感到极度无助和悲伤。而“爱”字引出了后面“自私的游客”，那些不顾“玫瑰花”生死，想要去采花的“游客”。“玫瑰花”的 这一歌词代表了那个时代无助、任人欺凌的人 民。B乐段最后一句是说， “玫瑰”想要回到 过去，不想被时间摧毁，想要保留过去的美好 岁月。这也代表了人们希望国家没有战火，渴 望回到和平与稳定的时代。“好教我留住芳华”，便是整首曲子最后的呐喊。

三、对比分析艺术歌曲《思乡》与《玫瑰三愿》

（一）歌词对比

黄自这两首艺术作品同时创作于1932年，在创作手法上极为相似。两首艺术歌曲在旋律上委婉动听、曲调典雅、细腻地表现出作者内心深处的情感。两首作品在歌词创作上想表达的思想内涵有一些差异性，前者是通过意象来营造家乡离别的伤感之情，后者是面对着满目 疮痍的校园，无力地叹息与对未来美好愿景的期盼，这也是当时知识分子面对战争的一种反抗形式。

《思乡》的主题是借意象来抒发思乡之情，通过“柳丝”“凭栏”“鹃啼”来烘托离别的 伤感之情，用来抒发作者的归乡之情。虽歌词 中没有直接描写出“水”，但是处处都从侧面 表达出“水”，通过这一意象来支撑歌词的思 乡情境。开头在变化音上引出“柳丝系绿”， 向听众呈现出一股扑面而来的清新感，从而引出下文的环境基调。“凭栏无语”中的逐级下行，宛若一声声无语叹息，表达出作者对于归乡的 无奈之情。“墙外鹃啼”以鸟的啼叫来衬托自 己内心的呐喊，在此达成情感的一致性。结尾 处的“我愿与他同去”其中“同”字是全曲的 最高音，也是感情爆发的最高点，预示着作者 想同这流水一起流向南方。

《玫瑰三愿》全曲以描写“玫瑰花”为主旨，通过将“玫瑰花”拟人化，将它比作一位渴望被拯救、期盼得到救赎的女子，也暗指是被炮火摧残的国家。前两句使用了重复的手法，同词不同音的技法使同样的歌词显得不至于单   调乏味，反而推动了之后的情感高潮。歌词中的“妒”“爱”，主要描写“旁人旁物”对于“玫瑰”的摧残与视而不见。结尾处“好教我留住芳华”，寓意作者描述的“玫瑰”用一种哀叹、祈求的语气， 向“风雨”“游客”表达出的哀伤心境。

歌曲的结束，也让听众陷入了久久不能平息的情绪。

以上两首艺术作品都是选用了中国古典文学诗词，使用西方音乐技法创作而成的艺术歌曲。歌词都充斥着传统文学的悠扬、古典底蕴，并与山水意境相结合，向我们呈现出一种山水画的韵味，这也是艺术美学的完美融合。

（二）旋律对比

《思乡》这首作品全曲的钢琴伴奏主要为水波型节奏，主要由分解伴奏织体作为支撑，时不时会运用一些拱形旋律线条，使整首乐曲的感情基调达到一致。作品中“独自个凭栏无语”开头音为变化音，使用了一个小的拱形旋律，“凭”字的音高在拱形旋律的次高点，此处的旋律进行了延长，之后使用了级进下行大二度的手法，巧妙地烘托出后面“无语”的一种叹息。布谷鸟的鸣叫、凋零的落花、潺潺微波等都是这首歌曲的核心要素，通过景物的描写来表达作者的心緒。“惹起了万种闲情”，应用前附点后十六表现了人物踉跄的步伐与情感表达， 在这里的伴奏肢体采用六组柱式和弦，伴奏与主旋律的协调能恰好将心中复杂愁离的心境， 通过音乐与歌词的搭配更巧妙地传递给听者。

《玫瑰三愿》钢琴伴奏主要为柱式和弦，  伴有少量的分解和弦。A乐段的两个乐句在E大调的布局下以拱形旋律为基础进行模进重复，呈现出层层递进的律动感，使音乐清晰地透出“玫瑰花”簇拥的娇媚姿态。起始部分以柱式 和弦伴奏为主，配以慢速的切分音型，为作品营造出沉重迟缓的基调。厚重的音响也暗讽当时旧社会的人民在战乱中四处挣扎求生的窘迫。B乐段转为升c小调，整个调性色彩呈现暗淡、忧郁之情，与A乐段的调性色彩呈明显对比。在结尾处回到主调E大调上，此处应用了主三和弦，音乐又回到明朗的色彩中，表达出“玫 瑰花”对未来美好生活的向往与憧憬。

黄自在创作艺术歌曲时，通常注重歌词、旋律、钢琴伴奏三者的有机结合，他善于发现中国传统艺术之美，并将其运用到自己的创作中来。两首作品创作手法相似， 作品借景抒情、立意深远，主题具有一定的延续性。相同的主题乐思与发展手法、调性布局及意象的描写，在整体表达中烘托出作者的内心感受。黄自在发扬中国民族音乐独特性时，也不忘加入在西方所学的音乐知识，使中与西在这首曲子中相互包容、相互吸收，形成了同时期别具一格的创作风向，为后世者提供了高质量、高价值的代表性艺术歌曲。

四、以《玫瑰三愿》为例浅析音乐创作现状

本文通过对艺术歌曲《玫瑰三愿》音乐特征的分析，与这一时期的音乐创作环境相联系，并进行深刻的思考。可以看出，流行音乐已经成为当代音乐最为重要的组成部分。黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》从歌词、作曲、钢琴伴奏都十分具有研究意义，他结合了中国的古典诗词 美与西方作曲的多样性，大力发扬了中国传统艺术之美。通过分析黄自的艺术作品，本文认为创作一首优秀的歌曲，每一步都至关重要，作词、作曲、编排伴奏都需要深思熟虑，甚至在作词时，要注重字与字之间的内外联系。

在很大一部分人眼里“音乐家”创作的歌曲一直被当作“小众音乐”，大众听不懂也欣赏不来这些作品，导致一些优秀作品并不能被人们所接受与宣传，这恰恰阻碍了当代音乐的发展，“旧音乐”与“新音乐”应该齐头并进、互相包容。本文认为在创作时可以发扬中国民族音乐，可从古风与中国风歌曲入手。中国风歌曲目前大受欢迎，在创作古风歌曲时应当注重本民族纯粹的东西，中华民族的音乐发展源远流长，在继承与发扬民族音乐时，我们要去其糟粕取其精华，不可盲目加入大众无法接受的“复古”，也要顺应时代的发展，将音乐创作与科技相结合，追求创新。

五、结语

黄自是上海国立音乐专科学校（今为上海音乐学院）莘莘学子的灯塔、音乐创作者的标 杆、近代音乐发展的推动者和引领者。他所创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》具有很高的艺术特征与研究价值，这首作品反映了当时的时代背景，将我们带到战火燎原的时代之中，感受人民的疾苦，体会作者想表达的那种悲伤、无奈又心怀渴望的情感。在艺术歌曲《玫瑰三愿》当中，无论是从歌词里流露出的真情实感，还是歌曲伴奏的精练优美，无疑都体现出了作词家和作曲家想要对外界表达的意境。希望本文能够为以后学习《玫瑰三愿》的学子们提供一些理论依据。

[ 作者简介 ] 涂文慧，女，汉族，河南信阳人，信阳师范大学音乐与舞蹈学院硕士研究生在读，研究方向为声乐演唱、音乐创作。