民间艺术在小学美术教学中的渗透

【摘要】民间艺术不仅是中华优秀传统文化的基本构成部分，而且是美术教育的重要资源。在小学美术教学中渗透民间艺术有利于拓宽学生的艺术视野，提高学生的审美情趣，传承优秀民间艺术。文章从引入民间艺术资源、欣赏民间艺术作品、组织民间艺术创作三个方面，重点探讨小学美术教学渗透民间艺术的策略，旨在发展学生的美术核心素养，传承民间艺术。

【关键词】小学美术；民间艺术；课程标准

作者简介：汤蕾（1980—），女，江苏省南通市海门区海南小学。

民间艺术是中华民族历经几千年的发展积淀下来的文化瑰宝，它源于广大劳动人民的生产生活，是一种极具地域特色与人文价值的艺术形式。我国传统文化源远流长，民间艺术种类繁多，不仅丰富了中华优秀传统文化的内涵，还为美术教育提供了宝贵资源。为了进一步丰富美术课堂教学内容，培养学生的审美能力，传承优秀传统文化，教师需意识到美术课程与民间艺术的紧密关系，认清在美术课堂渗透民间艺术的必要性，科学设计、实施教学活动。笔者结合个人经验，探索在小学美术教学中渗透民间艺术的策略，以期发挥美术课程以美育人的作用。

一、在小学美术教学中渗透民间艺术的价值

（一）拓宽学生艺术视野

小学生接触的外界事物相对有限，美术知识储备不足，大部分学生对美术的认知比较浅显，艺术视野相对狭窄。因此，面向小学生开展美术教育，需要有计划地融入一些艺术文化资源，以实现丰富学生认知、拓宽学生艺术视野的目的。民间艺术是艺术领域的一类，在小学美术教学中渗透民间艺术，将美术教材向外延展，引导学生广泛接触各种各样的民间艺术表现形式，能让其获得新鲜的学习体验，从而激活其想象力与创造力，增进其对民间艺术的认知，充分拓宽其艺术视野［1］。

（二）提高学生审美情趣

民间艺术涉及的领域十分宽广，诸如皮影、剪纸、编织等都属于民间艺术，这些艺术形式具有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与现实生活紧密相关，艺术形象深入人心，具有极高的审美价值，容易被大众接受。小学生的思维方式以形象思维为主，在小学美术教学中渗透民间艺术，有目的地选择绘画类、编织类、剪刻类、印染类等民间工艺品，引导学生欣赏其造型、色彩与结构，发挥其形象思维作用，有利于学生从特定的艺术形式中感受中华民族的审美观念，有效提高其审美情趣。

（三）传承优秀民间艺术

民间艺术是中华优秀传统文化的基本构成部分，它历经几千年的沉淀，已成为中华民族重要的文化符号。但随着经济全球化发展，中国优秀传统文化正面临着外来文化的冲击，传承优秀传统文化是我国中小学生必须践行的使命。在小学美术教学中渗透民间艺术，引导学生近距离接触各种各样的民间艺术形式，经历认识、了解、学习与创作的过程，能使学生从人文视角深入了解民间艺术，唤醒学生对传统文化及民间艺术的热爱之情，使其自发承担起弘扬和传承民间艺术的重任［2］。

二、在小学美术教学中渗透民间艺术的策略

（一）引入民间艺术资源，扩展美术课堂容量

小学美术课程承担着引导学生了解非物质文化遗产，体验制作传统工艺品，继承与发展传统文化的责任。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《课程标准》）提出：“深入发掘、充分利用体现中华美学精神的艺术资源、美育资源，将丰富多样的优秀艺术资源与艺术课程教学有机结合。”在此背景下，将民间艺术资源引入美术课堂成为一条可行路径，或由教师按需选取，或由学生自主了解，均可实现扩展美术课堂容量的目的。

1.教师按需选取

人教版美术教材根据不同学段学生的学习特征编排了不同内容，但教材容量相对有限，需要教师向外延展教学资源，丰富美术课堂内容。此机会可作为渗透民間艺术的切入点，教师可以以美术教学主题为核心，以因地制宜为原则，根据教学需要开发、利用民间艺术资源，聚焦民间特色，让学生认识并体验身边的艺术文化［3］。

以人教版美术五年级下册“风筝的魅力”为例。风筝是中国传统的民间玩具，而南通是板鹞风筝的发源地。在教学本课时，教师因地制宜，融入南通板鹞风筝这一国家级非物质文化遗产，利用多媒体呈现板鹞风筝的图片，提问学生：“同学们，仔细观察这个风筝，你觉得它像什么呢？它与平时见到的风筝有何不同？”学生通过观察给出不同的答案，有的学生说板鹞风筝看起来特别大，有的学生说风筝上有很多哨子，有的学生说风筝的形状比较方正……在此基础上，教师组织学生观看纪录片《南通板鹞风筝》，详细了解板鹞风筝的起源、特点、制作技艺及艺术价值，聆听文化遗产传承人的详细解说，了解板鹞风筝的发展现状。通过渗透此民间艺术，学生认识到非物质文化遗产的重要价值，结合课程主题了解板鹞风筝的制作技艺，主动关注其发展情况。后续教师可以建议感兴趣的学生走进南通风筝博物馆，近距离观察板鹞风筝，深度了解传统手工艺品，以积极的态度对待民间艺术，感受传统技艺，感悟风筝的魅力。

2.学生自主了解

小学生的探索欲强，他们对自己感兴趣的事物有着刨根问底的决心，这是促使学生主动学习的切入点。美术教师要关注学生的学习兴趣与学习动机，激发其探索欲，组织他们自行探索更多与美术课程相关的内容，自主发现身边的民间艺术。在设计活动时，教师要利用学生感兴趣的事物或话题激发其探索欲，引导他们通过网络搜索或实地考察、调查等方式了解各种民间艺术，搜集各方面信息，利用图片、文字、视频等记录实践成果，并在课堂上集中展示，将民间艺术资源与美术课程深度融合。

以人教版美术五年级上册“美丽的纹样”为例。学生对色彩、纹样等美术元素兴趣较高，且五年级学生具备良好的实践能力。因此，教师从拓展角度设计前置性作业，要求学生以小组为单位，搜集南通蓝印花布、扎染、手织壁挂毯等民间特色工艺品的相关信息，每个小组选择一类物品进行详细探究，以图文并茂的方式呈现探究结果。通过批阅学生提交的作业，教师发现，他们搜集的信息十分全面，不仅包括大量文字材料，还包含一些图片。学生的调查成果与新课内容存在联系。在课堂拓展环节，教师组织学生一一展示调查成果，引导他们从形态、工艺等方面了解更多的纹样，有机渗透印染类民间工艺，让学生知道纹样在社会生产生活中的广泛运用，丰富美术认知，掌握当地民间艺术的相关信息。

（二）欣赏民间艺术作品，培养学生审美情趣

小学美术教学应指向学生审美和人文素养的发展，使其理解各项艺术的形式美和意蕴美。但美术课堂教学存在鉴赏内容脱离现实生活，超出学生欣赏能力的现象，导致部分学生未能真正参与到欣赏评述中，这在一定程度上影响了学生的兴趣发展。为此，教师应转变教学思路，以学生的兴趣爱好和生活经验为立足点，尝试融入民间艺术资源，让学生从生活角度去欣赏、理解、感悟民间艺术之美，并能积极主动地表现美，创造美，丰富审美认知，提高审美能力［4］。教师要精心选择民间工艺品，引导学生从多元角度欣赏民间工艺品，仔细观察民间工艺品的造型、色彩特征，从审美视角辨析其美学价值，从人文视角把握其文化内涵，了解其制作工具、材料及巧妙构思。

以人教版美术四年级下册“对称的美”为例。本课是在二年级“对折剪纸”一课的基础上设置的进阶学习内容，重在引导学生学习运用对称创作剪纸作品。剪纸艺术是中国古老的民间艺术之一，属于国家级非物质文化遗产。在教学本课时，教师利用具有童趣的剪纸作品吸引学生的注意力，使其调用经验认识剪纸艺术，然后出示多组剪纸作品，组织学生对比欣赏，观察、感知对称的形式美。学生从剪纸作品中发现对称现象，由此掌握对称原理及其特点，并运用对称的形式创作剪纸作品。最后，教师利用拓展环节延伸讲解剪纸艺术的相关常识，简单分析南方和北方剪纸艺术的区别，展示扬州剪纸、南京剪纸、安塞剪纸、庄河剪纸等地区的剪纸作品，让学生观察这些作品的造型、色彩、形象，了解剪纸的纹样、寓意及用途，直观感受剪纸作品图形、图案的规律。如此既能让学生获得良好的视觉体验，增进学生对剪纸艺术的了解，又有助于培养学生的审美情趣。

（三）组织民间艺术创作，促使学生创意实践

《课程标准》提出：“面向全体学生，丰富艺术实践活动，建立学会、勤练、常展（演）于一体的机制，创造更多展示交流机会，激发每一位学生的艺术潜能。”为此，在指导学生欣赏、理解各种民间艺术表现形式的基础上，教师要注重创意实践活动的有效开展，让学生亲自体验与实践，深刻感受艺术创作的魅力，体会民间艺术创作的乐趣，从而增强传承民间艺术的意识［5］。

1.组织课堂实践

课堂实践是学生进行创意实践的主要途径之一，它建立在作品欣赏、技法指导的基础上，从知识、技能的学习到运用逐步推进，能够保障课堂效果。教师应围绕课程重点内容，适时渗透民间艺术，突出制作技法，指导学生利用不同的工具、材料和技法制作民间工艺品，体现个人创造力与想象力，培养学生对民间艺术的创作兴趣。

以人教版美术六年级下册“雕与刻的乐趣”为例。本课的教学重点在于引导学生了解木雕等雕刻工艺的基本材料、工具、技法以及艺术特点，大胆想象，设计出有创意的作品。在教学过程中，教师渗透南通红木雕刻的相关知识，并组织学生进行创意实践。教师在课堂上设计了三个环节。第一，创设情境，感受雕刻。在这一环节，教师利用问题启发学生走进情境，提出“你知道哪些雕刻作品？其外形有什么特点？这些雕刻工艺在生活中有什么作用？”的问题，检测学生对雕刻工艺的了解情况，让学生结合图文资料了解我国民间雕刻工艺的传统、材料、样式等知识。第二，明确思路，探索雕刻。在这一环节，教师组织学生欣赏不同形式、材质的雕刻作品，重点欣赏以民间故事为题材的木雕作品《民间故事》以及笔架、镇纸等红木雕刻作品，拓展讲解南通红木雕刻这一市级非物质文化遗产，让学生感受雕刻工艺之美，广泛了解雕刻的表现形式与艺术特点，掌握雕刻工艺的材料、工具、技法、步骤等基本信息。第三，创意实践，动手操作。在这一环节，教师引导学生发挥想象力，挖掘生活中可进行雕刻的材料，如土豆、胡萝卜、橡皮、泡沫等，经历选材、绘图、雕刻、调整等制作步骤，运用切、削、磨、穿、刻、饰等技法，制作富有生活情趣的雕刻作品。这样能讓学生从中感受雕刻工艺的独特美感，产生创意实践的兴趣，将传统手工艺制作技法应用于美术创意实践中，提高学生的艺术表现力，使其对传统手工技艺形成深刻印象，在实践中传承民间艺术。

2.组织课外实践

课外实践是提高学生艺术表现力与创意实践能力的另一条途径。在美术教学中组织实践活动，课堂实践与课外实践缺一不可。有些教师忽略了课外实践的合理组织，导致学生参与实践的时间与空间受限，阻碍了学生的学习体验。教师应延伸教学空间，为学生接触民间艺术提供更丰富的机会。一方面，教师应鼓励学生走进当地美术馆、民俗博物馆等场所，主动了解各种民间艺术信息，搜集自己感兴趣的资料，在条件允许的情况下，亲身参与剪纸、刺绣、印染、陶艺、风筝等工艺品制作，学习剪、刻、折、捏塑、插接等技法，通过实践广泛接触民间艺术，了解中国传统工艺代代相传的优良传统，掌握更丰富、真实的信息，在此基础上与同学分享关于传承民间艺术的看法与建议。另一方面，学校应发挥教育主阵地作用，结合特色民间艺术资源，创造良好的校园文化环境，突显学校艺术教育特色，为学生参与美术创意实践提供机会，采取激励手段，促使学生参与民间艺术实践，达到陶冶学生情操、拓宽学生视野的目的。

结语

综上所述，我国民间艺术人文底蕴深厚，具有教育价值，是开展美术教育的宝贵资源。在小学美术教学中渗透民间艺术，既符合时代发展趋势，又契合核心素养要求。教师要做好美术课程与民间艺术的融合设计，充分发挥美术教育培根铸魂、启智增慧的功能，让学生在接触、欣赏、创作民间艺术的过程中陶冶情操，温润心灵，激活想象力与创造力，发展美术核心素养，主动承担起传承民间艺术的责任，让民间艺术永葆活力，不断创新与发展。

【参考文献】

［1］明婧.民间艺术在小学美术教学中的应用［J］.江西教育，2020（18）：84.

［2］黄月青.论民间艺术在小学美术教学中的渗透运用策略［J］.新课程导学，2020（11）：67，74.

［3］林璐.浅析民间艺术在美术教学中的渗透［J］.美术教育研究，2020（5）：118-119.

［4］雷娜.中国传统文化艺术在小学美术教学中的渗透［J］.科学咨询（教育科研），2019（12）：221.

［5］杨冰洁.民间艺术在小学美术课堂教学中的推广与应用：以民间艺术在农村小学美术课堂教学中的应用为例［J］.亚太教育，2019（8）：8-9.