“双减”背景下初中音乐教学的艺术美感培养

张会芝

（安徽师范大学附属肥东实验中学，安徽 肥东 231699）

在当前的“双减”背景下，初中音乐教学面临着更高的教育要求和社会责任。艺术美感是音乐教学的重要内容之一，它不仅能够提高学生的审美水平和音乐欣赏能力，还能够对学生的心理健康和全面发展产生积极影响。而在“双减”政策的影响下，初中音乐教学需要更加注重学科知识与实践教学相结合，注重培养学生的艺术创造能力和创新精神，推进音乐教育的可持续发展。

一、艺术美感培养方式在初中音乐教学中的应用价值

艺术美感培养是初中音乐教学中的重要内容，它对学生的个性发展、人文素养和审美能力的提升有着非常积极的影响。在课堂教学中，采用有效的艺术美感培养方式，能够激发学生的学习热情与兴趣，增强学习效果。教师通过引入不同风格、类型和形式的音乐作品，能够提高学生的音乐品味和鉴赏水平，激发学生的情感和创造力，从而促进其多元化的均衡发展。

艺术美感培养首先可通过对不同音乐作品的解读及体验，引导学生深入了解音乐表达的情感内涵和音乐语言的美学形式，从而培养学生的音乐情感和审美情趣。其次，通过音乐作品的鉴赏和欣赏，可以引导学生了解作品创作的历史环境及其人文价值，从而拓宽视野，提高学生的整体素质与艺术欣赏造诣。此外，还可以培养学生的自我表达和创新意识，学生在音乐创作、表演等活动中，教师可鼓励学生表达自我，培养学生的创新思维和创造能力，提高学生的自信心和综合素质。

二、初中音乐教学的艺术美感培养问题分析

（一）整体环境忽视音乐重要性

部分初中学校和教师在课堂教学中对音乐这一艺术学科的重视程度不够，往往将其作为一门课程来完成教学任务，而忽略了艺术美感的培养。同时，一些学生和家长也对音乐这一学科的认知和重视程度不够，容易将其视为次要学科或纯粹的课外活动。初中音乐教育中自身的问题也是影响艺术美感培养的因素之一，部分教师注重教学内容的传授而忽略了对学生艺术欣赏能力的培养，缺乏相应的措施和方法来提升学生的艺术美感。此外，一些学校和教育机构的设施和资源不足，也难以给予学生更加完善全面的音乐教育。

（二）枯燥单一的教学方式

在大多数初中里都存在着教学方式单一的问题，究其原因，主要是由于部分教师片面地侧重于单方面输入教科书上的知识，而缺乏成熟完善的艺术鉴赏教育思维，不懂得鼓励学生自主思考、体会音乐的魅力，忽略了对学生艺术欣赏能力的培养，导致学生难以真正领悟、理解和感受音乐艺术。此外，部分教师的教学方法古板枯燥，缺乏新颖有趣的传授知识的技巧。在上音乐课时，一些教师可能只采用口头讲解、黑板书写等传统教学方式，缺乏多样化的教学手段，难以满足学生的不同学习需求和兴趣爱好。教学内容缺乏深度和广度也是极其重要的一个原因，部分学校和教育机构的音乐教学内容单一、枯燥，难以引起学生的兴趣和热情，同时也无法给予学生更加全面和深入的音乐教育。

（三）缺少精神融入

在音乐教学过程中，一些学校和教师可能只注重学生音乐技能和知识点的掌握，忽略了音乐精神融入的重要性。这里的音乐精神融入指的是通过音乐教育来培养学生的艺术鉴赏能力以及文化水平，激发学生的情感共鸣、想象力与创造力。在现实教学中，由于种种原因，部分教师往往只注重传授音乐技能，而缺少对音乐本质、内涵以及背后的情感、价值和意义的阐释和交流，这种现象导致学生难以真正感受到音乐的魅力和内在的情感表达，甚至会把音乐当成纯粹的知识点和技能练习，而不是一门艺术学科。如果缺少音乐精神融入，学生将无法真正领会音乐的精髓所在，这将大大限制艺术鉴赏能力的培养。

三、初中音乐鉴赏教育的注意事项

艺术美感培养是音乐教育中的重要内容，而如何将其应用于初中音乐教学中也是一个需要解决的问题。在实践过程中，教师需要注重音乐的情感因素。音乐是一门艺术，它的内涵和价值都是建立在情感基础上的。因此，在进行艺术美感培养时，应该重视音乐情感因素的培养。这需要音乐教师采用一些富有情感色彩、能够引起学生共鸣的曲目或故事，让学生在情感上投入到音乐的世界中来，并借此加深学生对音乐的理解与感悟。要充分利用网络等资源，建立一个多维度、多元化的音乐资源平台，提供多种类型、多种形式的音乐材料。这样既可以促使学生接受更多音乐类型，又能够符合不同学生的需求，有助于激发学生对于不同种类音乐的兴趣。

此外，教师可考虑采用多样化的教学手段。由于每个学生的学习风格和兴趣爱好不同，教师不能一味地采用传统的纸笔讲授作为唯一的教学手段。在课堂教育中，应采用多样化的教学方法和技术，例如，小组讨论、实践演奏、创作、合唱排练等方式。这样可以让学生参与到音乐教育中来，增加互动性，从而提高学生的学习热情和艺术美感。教育机构和学校应该把音乐这门学科的教学重视起来，例如加强对音乐教师的培训，完善音乐教育资源的配备，也应该加强与家长和社区的沟通，让他们了解音乐教育的重要性，共同为音乐教育质量和水平的提升做出努力。为了将艺术美感培养应用于初中音乐教学中，需要注意多个方面，包括情感因素、音乐资源平台、多样化的教学手段和投入等，只有这样才能真正促进初中音乐教育的发展，提升学生的艺术素养和文化水平。

四、“双减”背景下初中音乐教学中的艺术美感培养方式

(一)采取新颖有趣的音乐教学方式

设计全新的多元化课堂时，通过采用与之前截然不同的新型教学模式，可以增加学生对音乐课的兴趣，提高学习积极性。例如，可以采用游戏式教学，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能。多样化的教学资源可以为学生提供更加丰富的学习体验，音乐教学可以使用电吉他、钢琴、小提琴、大提琴等西洋乐器以及古筝、二胡等中国传统乐器，或者是引入其他元素，如音乐视频、音乐游戏等，以增强课堂的趣味性和实践性。教师在音乐课堂上可以利用小组讨论、互动表演等方式增强学生的合作精神和团队意识，提高他们的表现能力和创造力。在课堂中引导学生去关注、欣赏音乐艺术，通过优秀的经典音乐作品欣赏、分析，让学生能够从中领略到美感的艺术，同时也能够提高学生的艺术修养和审美能力。

以“歌唱祖国”教学举例，教师可以采用游戏式的方式来设计歌唱祖国的活动，让学生们在课堂上能够更加愉悦地参与其中，例如思维导图、活动策划、小组讨论等活动，以及针对不同学年的歌曲编排和演唱等。在教学中，可以选择多样化的歌曲，覆盖不同风格和不同年代的歌曲，以便让学生感受到不同歌曲的艺术美感，教学时还可以特别讲解歌曲的历史背景、时代意义，以便让学生更加深入地理解歌曲。此外，还可以采用多元化的教学手段，例如投影、录像、演示等方式，以及课堂讲解、示范演唱、作品欣赏等方式，来帮助学生更好地接受歌曲，并进一步提高他们的音乐欣赏和表演能力。

（二）适当调整音乐授课内容

在当前“双减”背景下，初中音乐教学面临更高的教育要求和社会责任，需要更加注重艺术美感培养的有效开展。教师可以通过选择不同类型、风格和形式的音乐作品来进行教学。教师可以选择一些将传统经典的音乐风格与当代音乐风格完美融合的作品，让学生体会到古典与流行融合创造出的全新魅力，促使学生了解音乐作为艺术具有的开创性，并有针对性地引导学生参与音乐表达和创作。探索音乐与其他艺术形式的结合也是一种可行的方式，比如电影、绘画、舞蹈等，通过多种形式的艺术汇集，扩大了学生对于艺术美感的体验面，促进学生对于不同艺术形式之间的互相影响的认知和理解。另外，还可以加强音乐文化的教育，让学生了解不同历史时期和不同地区的音乐文化发展，以及音乐作品所蕴含的文化内涵，从而提升学生对于音乐的欣赏和鉴赏能力，增强对于艺术美的敏感度。

以“旋律”这一初中音乐教学知识点为例，教师可以通过选择多样化的旋律片段进行教学，比如古典音乐、民族音乐、现代音乐等不同类型的音乐作品。在分析这些旋律片段的同时，让学生感受到不同旋律所传递的情感与表达。通过引导学生自己创作旋律的方式，提高学生对于旋律的理解与认知。教师可以提供一些基础的旋律元素，如节奏、音程等，并让学生结合个人的感性认知进行创作。这样不仅能够提升学生的创造力和审美能力，同时也能够使学生更好地理解不同旋律元素之间的关系。此外，教师可以将音乐与其他艺术形式结合，比如让学生听一首音乐，然后根据旋律的情绪特点进行绘画，这样能够让学生更好地理解旋律与情感之间的联系，同时也能够培养学生的综合艺术素养。

（三）激发学生审美求知欲

在激发学生审美求知欲望时，教师应该注重选取富有表现力、魅力和艺术价值的曲子，通过对这些音乐的分析，激发学生对于艺术的热情和兴趣。在教学过程中，可以要求学生就所学的音乐作品进行思考和讨论，鼓励他们发表自己的看法和体会，并及时给予认可与支持。此外，教师可以通过举办一系列音乐相关活动并适当给予积极参与者一些奖励，激发学生的求胜欲，从而加深学生对于音乐的感知和理解。比如组织听音乐会、参观音乐展览、观看音乐剧等，使学生能够通过亲身的感受、观察和体验深入了解音乐艺术和音乐文化，从而进一步提高其对于艺术美感的体验和理解。

以《七子之歌》这首音乐作品为例，教师可以通过采用情境化教学的方式，将适当的游戏场景、故事背景、动作表演等元素引入教学中，帮助学生更好地理解和记忆曲目的旋律、节奏和歌词内容。教师可以引导学生深入欣赏和分析《七子之歌》的音乐形式、旋律特点、歌词情感和文化内涵，通过教师的讲解，使学生能够更好地理解和感受这首音乐作品的艺术魅力。鼓励学生根据自己的理解和感受来创造性地进行改编和重新编曲，《七子之歌》的旋律可以结合学生想象创造出个人独特的版本。

（四）合理设置问题

艺术美感培养需要从音乐的内涵出发，引领学生进入音乐的世界，为此教师应该注重选择具有艺术美感的作品和歌曲，启发学生的艺术感受和鉴赏能力。在具体的课程教学中，可以将不同类型的曲目进行分类讲解，帮助学生深入了解各种类型的音乐作品以及它们所传达的情感、意义和价值。在进行艺术美感培养时，教师不能仅仅采用单一的教学方式，而应该根据不同的教育目标和学生的需求，选择不同的教学方法。例如，在讲解音乐作品时，可以通过PPT、视频等多媒体手段进行展示，使学生更加直观地感受到音乐作品的艺术魅力；在演奏乐曲时，可以组织合唱、合奏等活动，让学生参与其中，体验音乐的美感。艺术美感培养需要丰富的教学资源支撑，教师可以在互联网上搜索相关的音乐视频、音乐资料、艺术文献等，充分利用各种资源为学生呈现一幅多彩的音乐画卷。此外，学校应该设立音乐教室、乐器室等场所，提供必要的乐器、器材和设备，为学生提供更好的音乐学习环境。

以《龙的传人》的教学为例，《龙的传人》以其优美悠扬的曲调和富有情感的表现形式，常被用于初中音乐教学中进行艺术美感培养。教师可以提出问题：你从这首曲目中感受到了什么情感？它是从哪些地方体现出来？让学生把自己对这首曲目的感受写下来，并结合具体的乐句、音符等细节，深入挖掘作品中所表现的情感和内涵。通过这些问题，不仅能够激发学生的思考和发散性思维，还能够让学生更好地理解和感受到音乐的情感因素。其次，教师可以提出问题：这首曲目运用了哪些音乐元素表达情感？例如，转调、急促的音符、跳跃的音阶等，同时借此让学生更加深入地体会到和掌握音乐作品中情感的表达方式和技巧。通过这个问题，不仅能够提高学生的音乐鉴赏能力，还能够激发学生对音乐中情感的表达方式以及技巧的探究和求知欲。最后，教师可以提出问题：这首曲目在哪些方面体现了中国古典音乐特色？例如，急、缓、柔、刚等中国传统音乐的表现手法。让学生在分析这些特色的同时，更好地理解和感受中国传统古典音乐的独特魅力。通过这个问题，不仅能够增强学生对我国传统文化的认同感，还能够让学生更加深入地体会到文化与艺术的密不可分。《龙的传人》这首曲目可以通过合理设置问题的方式，激发学生的审美求知欲。这种教学方式不仅能够激发学生对于音乐艺术的热情，还能够促进学生分析音乐作品，并与其中表达出的情感产生共鸣，提高学生的审美水平与艺术鉴赏能力。

（五）创造相关情境

在当前中国经济平稳发展，人民对于文化的需求日益增长的情况下，初中音乐教学理应有更高层次的目标和追求。新时代学生需要具备一定的审美水平和音乐剖析能力，并且需要对于艺术作品中表达出的情感与观点产生一定程度的共鸣，这就要求教师在音乐教学过程当中采取一些新颖有趣的方式激发学生对于音乐与艺术的兴趣，促进学生提高自身鉴赏能力。在此前的大部分音乐课堂中，许多具备珍贵鉴赏价值的音乐作品缺乏深入细致的讲解，导致学生难以领会其中的魅力。然而如果教师在音乐教学中更多地采用艺术美感培养方式，则能够有效增进学生对于音乐作品主题的理解，同时可采用营造相关环境的方式以增强学生鉴赏音乐时的沉浸感与代入感。多媒体等手段是创造音乐审美情境的重要途径，通过这种方式，可以有效提高音乐审美教学效率，丰富课堂内容，让学生在营造出的相关环境中体会旋律的美感。例如，教学歌曲《英雄赞歌》时，教师可以通过播放与歌曲背景相关的历史视频、讲述与歌曲有关的人物故事，让学生了解那个年代先辈们前赴后继的光辉事迹与面对磨难永不放弃的强大毅力，从而激发学生的爱国情怀，有利于学生珍惜现在来之不易的平静生活。

（六）因材施教，激发想象力与创造力

想象力和创造力是音乐学习过程中必不可少的两项能力，也是学生是否能够真正领会音乐魅力的关键。作为教师，应该采取各种适当教学手段，唤醒学生潜在的内在感知能力与情感共鸣能力，提升学生的鉴赏水平，培养学生的想象力和创造力，鼓励学生勇敢表达自己的想法。在选择音乐作品的过程中，教师可以适当结合学生的兴趣爱好与性格特征，因材施教，挑选能大概率与其内心产生共鸣的歌曲进行教学，这样能够效率最高地让不同类型的学生体会到音乐作品所表达的主题与其中蕴含的情感。例如，教学《保卫黄河》时，教师可以让学生以小组为单位进行讨论，然后轮流展示讨论结果，组织歌曲才艺展示。同时，给予学生自我表达的机会，让学生利用学习过程中掌握的知识技能对原曲进行再次的编排创作。教师需要耐心了解学生的想法，不能随意否定学生，从而鼓励学生充分发挥他们的创造力和想象力。有多种方式可以让学生表达自己对歌曲主题以及包含情感的见解，包括但不限于演讲、唱歌、绘画、文学创作等方式，艺术是相通的，从多个方面表达自身情感，有利于达到培养艺术美感的最终目的。

五、结语

总之，艺术美感培养是初中音乐教育中的重要环节，它不仅帮助学生提高审美能力和创造力，还能够促进学生全面发展。在“双减”背景下，音乐教育工作者需要以创新的教育方式和手段，为学生提供多样化的教育资源，营造良好的教学氛围，努力实现初中音乐教育的每一个目标，培育更多艺术人才，同时也为国家和社会的发展作出贡献。