《罗刹海市》火爆出圈：让优秀传统文化彰显时代价值

山东 杜云信

事件回放

2023年7月19日，刀郎发布新专辑《山歌寥哉》，引起轰动。其中一首《罗刹海市》触发争议。这首歌以蒲松龄《聊斋志异》的一篇同名故事为灵感创作，曲调婉转复古，入心洗脑，歌词隐晦含蓄，幽默诙谐，讲述了马骥在罗刹国的奇遇与经历。

这首歌不仅带给我们听觉上的冲击，更通过蕴含丰富的歌词表达了对某些现象的独到见解。

据潮新闻报道，截至7月30日18点，《罗刹海市》的全球网络播放量达到80亿次，直接超过了2017年发行的西班牙神曲《Despacito》55亿次的世界纪录。有网友表示，“如果《罗刹海市》播放量超过100亿，估计21世纪都不会有作品超过它了。”

有人说《罗刹海市》让《聊斋志异》中有关章节完美重现，这是对网友文化记忆的一次拨动，但如果歌词只是对原作的浓缩，这首歌也不会引起这么大的反响。正是因为刀郎在新歌中凸显了价值观，才让《罗刹海市》有了意境的同时，也有了强度与力度。比如其中的歌词写道，“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”……这些歌词，针砭时弊，如当头棒喝令人深省。

刀郎的歌和蒲松龄的小说，有同一个主题：对黑白颠倒、美丑不分的现象进行辛辣的讽刺。

八面来风

新京报评论：人们喜欢这样的刀郎，这样的“刀郎”其实也是大众的一种“想象”：反对过度商业化，反对乐坛小圈子，而边缘的、淳朴的歌声，就像大漠的风。人们需要刀郎既在流行乐坛之中，又在音乐圈子之外，这大概才是此次“复仇论”产生的真正土壤。反过来说，“复仇论”是假的，但公众对“复仇”的想象，却也反映了某种真实的情绪：流行乐坛需要像刀郎这样的声音，需要一首《罗刹海市》来荡涤心灵。欢迎刀郎归来，是因为人们对“以丑为美”的风气已经忍受太久了。

红星新闻评论：《聊斋志异》在某种程度上属于百姓文学，文字与道理均浅显易懂，其中的虚幻离奇，恰好能够对应现实的不堪与污浊。读《聊斋志异》，能获得一份人间清醒，而听刀郎新歌，亦不能脱离这条主线。忽略它的文本价值，曲意解读，非得把它当成八卦的载体，无疑走窄了。

潮新闻评论：可以肯定的是，既有文化底蕴，又藏着深刻现实，能引发公众广泛共鸣和讨论的作品，才是好作品。从这个角度说，《罗刹海市》做到了。“嬉笑怒骂皆成文章”，期待更多文艺作品追求这个境界，在传递真善美和正能量的同时，也可以带有建设性地批判和对现实进行鞭挞，归根结底，是希望我们每个人生活得更好，希望我们的社会可以更好。

东方网评论：讽刺本身是一门艺术，中外音乐人都曾以此手法创作过风格独特的类型化歌曲。这种歌曲一般讥讽或隐喻某种社会现象，并不涉及现实中具体人物，否则，难免惹是生非，不可能被传唱。至于刀郎的《罗刹海市》隐喻什么，不同的人有不同理解，不应过于较真和武断，更不必进行“对号入座”式解读。

时文链接

《罗刹海市》：一道没有标准答案的阅读理解题

孙欣祺

刀郎的新歌《罗刹海市》，出人意料地引发了一场解读狂潮。有人听出了刀郎对同行的“复仇”，有人听出了对当今乐坛的嘲讽，还有人听出了对某些社会现象的讽刺。那么他到底针对谁？

刀郎本人迟迟不回应，也许根本就没必要澄清。其实，比起刀郎在写歌时想到谁，更重要的，可能是受众在听歌时想到了什么。你想到了当年盛传的歌坛恩怨，那你就看到了几张歌手的面孔；你想到了流行乐的青黄不接，那你就品出了嬉笑怒骂；你想到了负面新闻里的魑魅魍魉，那你就听到了高亢的怒吼。

在这个“罗刹国”里，他看到鬼怪，你看到人生。对于艺术作品的百般诠释，并没有高下之分，无非是每个受众所处的境遇、摄取的信息不同，他们将个人的经验投射到罗刹国的男男女女身上，形成迥异的浮世绘。

从这个意义上讲，《罗刹海市》最成功之处，恰恰在于创造了无尽的遐想空间，在一千个听者心中产生了一千个马骥。当然，这首歌曲的爆火，除了得益于刀郎的才华，还应该归功于故事的蓝本——《聊斋志异》中的同名故事。是蒲松龄笔下美丑颠倒的魔幻国度，为刀郎提供了素材，进而触发了听众的想象。

我不由得想到年初红极一时的动画短片《中国奇谭》，尤其是第二集《鹅鹅鹅》。这则故事同样取材自中国古典志怪小说，同样以其剑走偏锋的画风及叙事风格引发了现象级的解读浪潮。从《鹅鹅鹅》到《罗刹海市》，古典志怪题材的连续爆火，有偶然因素，但更有必然性：其简约克制的叙述方式为后世的改编创作留白；不分人鬼、夹杂虚实的魔幻现实主义风格更产生超越时空的共鸣。在古典志怪小说中，创作者找到了穿越的虫洞，受众看到了个体的镜像。

时常有作家调侃，自己的文章被选为语文考试阅读理解题的素材，但连自己都答不上来。《罗刹海市》可能也是这样的一道阅读理解题，因为刀郎本人未必有标准答案，而正确答案可能有千万种。

（摘自《文汇报》，2023年07月26日）

歌词赏析

一个故事：颠倒是非的世界，美丑不分的人间。

“罗刹海市”，源自蒲松龄的《聊斋志异》。

话说，华夏中原有位叫马骥的小伙子，倜傥风流，一表人才。其父觉得官场险恶，不如经商。于是，马骥翻山越海经商，有一次突遭台风，他随风走了两万六千里，来到了罗刹国。

在这里，人们看到马骥就惊恐地尖叫，嫌他丑恶，骂他难看。马骥这才发现，罗刹国的善恶美丑，和华夏中原是颠倒过来的。当地的人，以丑为美，长得越奇怪越丑陋的人，就越被推崇，官职就越大，地位就越高。反倒是对那些长得好看的人，人人避之唯恐不及，觉得他们只能做最底层最辛苦的工作。

高大帅气的马骥，只能流落街头，饿得饥肠辘辘。不得已，为求生存，他就把一张脸涂得漆黑，扮做张飞的样子，唱小丑戏。这一下，他大受欢迎，还被接进王宫，罗刹国王因其“貌美”封他为大官。好日子没过多久，他的乔装打扮还是被揭穿了。

马骥没办法，只能离开罗刹国，出海谋生，来到了另外一个国家——海市。这里风景如画，美人如玉，到处都是奇珍异宝，仿佛海市蜃楼人间仙境，马骥的颜值和才华瞬间就打动了龙王，还当上了驸马……

这一切，都被刀郎唱进了《罗刹海市》里：

借“罗刹国向东两万六千里”的虚无缥缈地，故弄玄虚的铺垫，让人们浮想联翩；“这哪里是罗刹国，这就是当下人间。”

“过七冲越焦海三寸的黄泥地。”“七冲”“焦海”是中医术语里人的消化系统，以经过人的消化系统才能到达的黄泥地来隐喻那藏污纳垢的地方。

“只为那有一条一丘河，河水流过苟苟营”句中“一丘之貉”和“蝇营狗苟”的谐音，点出这个地方人们的不堪。

……

歌词最后从对个别人的讽刺，升华为对现实社会的揭露。

刀郎这是在借虚讽实、借古表今，抨以丑为美、是非不分某些的社会现象。刀郎笑骂的不是某些道貌岸然的鼠辈，而是纵容鼠辈猖狂的这种环境。

这首歌一出，无数人亢奋追捧，甚至捧上神坛，称刀郎为“当代鲁迅”。于是有人听完《罗刹海市》，突然有了重读《聊斋志异》的念头，这就是文化润物细无声的力量。

感谢刀郎，用《罗刹海市》带来2023年的第一场雪。

在这个夏季，让文化与反思、慈悲与智慧，再次重叠。

【多维解读】

1.文化创新

传统文化是座富矿，时挖时新。《罗刹海市》就是利用人们喜闻示见的传统文化进行创新的。刀郎改编《聊斋志异》中的同名故事，将蒲松龄笔下美丑颠倒的魔幻国度与现实社会中某些现象对接起来，对黑白颠倒、美丑不分的现实进行辛辣的讽刺，引起了人们的思考：什么才是真正的美。它让我们看到了音乐的力量，它能唤起人们内心深处的情感和记忆，也让我们看到了传统文化的魅力，并以全新的方式走进现代人的生活。

2.个性彰显

《罗刹海市》的歌词深邃而富有哲理，字字句句都让人深思。它以隐喻的形式，表达了对现实中某些现象的不满和反思，呼唤人们追求真善美。

这首歌的音乐编曲更是精妙绝伦，充满了东方的神秘和西方的现代感。将传统的中国乐器与电子音乐相结合，创造出一种独特的音乐风格，给人一种全新的听觉享受。

3.理性思考

《罗刹海市》这首歌曲以别具一格的音乐和引人深思的歌词，勾起了人们对人类根本问题的思考。歌曲中描述的罗刹国的奇特现象和人物也给人一种独特的体验。它既是一首具有娱乐性和表演性的音乐作品，也是一首引发人们思考的作品。通过这首歌，刀郎表达他对社会和人性的观察和思考。

无论是在现实世界还是虚拟网络空间，思想才是真正能够改变和影响人们的力量。借助互联网平台，可以更广泛地传播和分享思想，为社会提供有益的养分；在网络争论中应摒弃过度戏谑，注重理性思维，共同建设健康、积极的网络环境。

【适用话题】

理性与独立 文化与反思 彰显个性