当代艺术在美术教育中的教学价值研究

【摘 要】当代艺术本身具有多元化和开放性的特点，它融合了多种艺术思想、艺术风格、艺术形式和表现手法，具有良好的审美经验和艺术内涵。本文通过分析中小学与高校美术教育引入当代艺术课程的教学价值，指出在美术教育中进行当代艺术教学的必要性。同时将二者相联系有利于提高培养学生的批判性思维，并有利于我国美术教育课程的创新和中国当代艺术的发展。

【关键词】当代艺术；美术教育；价值；教学

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）17—202—03

美术是形态、门类及风格都十分丰富和多样的领域。随着时代的进步，目前的教育形势更注重学生多方面的综合发展，美术教育也随之重要起来。在进行美术教育的过程中，也需要敏锐的关注着艺术的发展，与时俱进的进行美术课程的开发及利用。当代艺术本身紧跟时代，这种新鲜的艺术形式已经在我们的社会生活中随处可见，它强调在日常生活中吸取灵感，并且通过对生活的对接进行艺术创作，以及呈现作品。它多方面的吸取具有现代感的艺术手法和造型语言来批判当前社会存在的一些问题，且给予人们反思。当代艺术具有的多元化和开放性的特点有益于学生在教育中可以更简单的接触，更容易的接受新知识。并且有利于学生多角度、多维度的思考问题，从而提升批判性思维。

一、当代艺术的价值与内涵

当代艺术的定义一直是一个受争议的话题，它没有一个特定的风格亦或不是某种流派，它具有很强的当代性和挑战传统的“反叛精神”。当代艺术关注当下的艺术，即当下正在发生的艺术。在《中国大百科全书·美术卷》中，对当代艺术的解释是致力于打破艺术与生活的界限，用艺术表达多种思维方式。当代艺术相较于之前艺术从注重表达作者的主观情感转向更加注重于表现客观世界。并且忽视个性及风格，强调作品的独特性，主张艺术平民化，反感工业、机械社会与工业机械的结合，并运用大量的传播媒介，与人进行互动。当代艺术突破媒介的局限性，具有丰富的类型，通过用绘画、雕塑、影像、行为、装置等手段进行表达，使观者可以身临其境，走入作品中，也有人把这种艺术称为“全觉艺术”。从杜尚的“现成品艺术”开始（图1），艺术进入了新世界！艺术不再是描画幻影，而是直面真正的物和人生；不再是用艺术表达永恒，而是取消一切永恒；不再是单纯地表达意义，而是用各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义！

在内涵上，当代艺术要表达当下的先锋思想。艺术家要置身于当今的社会生活、文化环境，面对当下存在的现实问题，用他们的专业知识与现代精神相结合，表达着艺术家对今日社会生活的艺术感受，并将他们的精神通过作品传递出来与观者交互。不可否认的是，如今的当代艺术鱼龙混杂，存在着一部分的标榜着自己的艺术是最先锋而哗众取宠的艺术家做出的一些低俗的“艺术品”，使人们对于当代艺术多了不少负面印象，对于这种情况，我认为一棒子打死当代艺术并不理智，因为大部分的当代艺术作品是对现代生活的关照，大多数艺术创作者还是勇于承担社会责任，在作品中反映现实问题并引发人去思考。任何事情都有两面性，在一个事物发展的过程中，总会出现不同的声音，所以我们应辩证的去对待这一问题，每一个人对待艺术都有不同的理解，所以我们应该尊重不同的声音，使艺术能走向更好的方向。

二、中小学美术教育引入当代艺术的教学价值

（一）增强学习兴趣

处在中小学年龄段的学生正是对世界好奇的阶段，在这个阶段他们具有较强的求知欲，所以此时进行艺术启蒙教育有利于增进学生的理解能力、表达能力和动手能力。现在中小学的教育体系还存在着“重知识，轻实践”“重记忆，轻思考”的情况，这种情况并不利于学生的个人發展。当代艺术的表达方式不同于传统艺术，它具有多样的艺术形式，同时可以选择多种材料媒介进行艺术创作，例如装置艺术、综合材料艺术等（图2）。并且在课堂中进行当代艺术教育可以使课程形式丰富化。在中小学美术教育中，教师要做的是为学生搭建一个开放的平台，应尽可能去尊重学生的个体感受，适当引导及帮助学生选择自己喜欢和合适的媒介材料去表达想法，发散思维去认识世界、观察世界。

当代艺术丰富的强烈的视觉效果更容易吸引学生的注意力，更容易激发学生的好奇心（图3、图4），在进行当代艺术的教学中，课堂以学生为中心，学生自己观察，自己甄别，选取感兴趣的艺术语言进行表达，独立思考，进行创新，主体积极性被充分调动，对于艺术的体验和感受也会不断深化，且更容易的在课程中投入情感和兴趣，在提高课堂效率的同时也激发了学生对于艺术学习的兴趣。

（二）激发创造潜能

当代艺术具有先锋精神和创新精神，它突破了以往美术形式的局限性，表现手法更加大胆新奇，内容和材料更加贴近生活。相比传统艺术形式更通俗易懂，学生接受更容易，为学生呈现了多元又多姿的艺术世界，一定程度上增进学生的想象力、表现力和创造力，从而也促进了学生思维能力的发展。与此同时积极的教育引导能够为以后的学习打下良好的基础，并且能树立一个积极的人生观，培养孩子们的创新意识，创造全面发展的学生。

当代艺术教育它本身是一种跨学科的艺术教育，它不是不同学科资料和内容的堆砌，而是一种思维方式的综合。当代艺术教育重视生活事物与艺术教育的联系，不以培养某种技法为主，而是培养学生的审美能力和实际动手操作能力，注重培养学生的独立性与思考能力。在教师搭建的当代艺术的课堂中，学生处于一个开放、创新的文化语境，教师提出问题，在此中，学生要根据自己独有的理解，展开新的思考，进行创新的排列组合，对遇到的问题能动的进行客观的判断和思考，与此同时就会教给孩子多方面地看待事物并有利于批判性思维的培养。当代艺术这种开放、多元、追求创新的文化语境，就是对培养创造潜能的一种积极的探究方式。

三、高校美术教育引入当代艺术的教学价值

目前，国家及经济发展都需要创新型人才，高校践行提升综合素质教育、培养创新型人才的目标。艺术教育正是帮助人们获得这种创新创造能力的有效途径，高校美术教育应紧跟时代的发展，吸取当代艺术的优秀经验，取其精华与自身情况结合进行课程创新及变革。

（一）开阔艺术视野，拓展艺术思考方式

当代艺术本身就具有开阔的视域和独特的内涵，有学者把当代艺术比喻为封闭空间里的一扇窗，它带给人们关于艺术新的思考方式，就是伴随着不断发展的社会，从固有的艺术思维中突围出来，寻找新的艺术表达方式并且对使用的材料及媒介进行创新。当代艺术紧跟时代前沿，把当代艺术内容融入高校的美术课堂教学之中，通过其丰富的艺术形式、大胆的艺术构思、冲击的视觉效果（图5），给予高校学生多视角的审美体验和更广阔的想象及创作空间，当代艺术形式具有多样化，意味着学生对艺术创作也有多重选择。并且可以通过当代艺术了解最前沿的艺术资讯，开阔自我的艺术视野，更好地实现对自我的表达和作品的创作。

怀海特说：“教育只有一个主题，那就是五彩缤纷的世界。”当代艺术注重观念、强调作品与日常生活的关联，把原本高高在上的艺术与我们普通平凡的生活放在同一水平的位置，提示我们普通人也可以具有艺术理想，也可以进行艺术审美，艺术不再是架于高墙之上晦涩难懂，而是融入我们的生活的生活，潜移默化的影响人们对艺术的感知力与鉴赏力。所以当代艺术融入高校美术教育中还有利于提高学生的人文素养，让学生更容易地与社会生活对接。

（二）有利于教师自身发展及教学课程的创新

目前我国的高校美术教育存在着艺术鉴赏内容较为简单、缺少深度；美术课程内容较为单一、艺术学习过于浅显；与社会发展脱节的问题。很多高校的美术教育课程一般只局限于校内，主要教学内容为传授和提高学生的专业技法，鉴赏内容也多为教材中的作品，对于学生来说不免有些枯燥、乏味。当代艺术内容丰富、形式多元，将当代艺术融入高校美术的课程中，有利于丰富教学内容、创新教学课程，在当代艺术的课程中教师可以通过形式多样的教学方式，例如多媒体教学、小组探讨、作品展示等等，提升学生上课的专注力。并且在进行当代艺术教学过程中可以开展外出艺术考查课，使学生从课堂中真正走进艺术中，教师在此中可以跟学生一同探讨当代艺术发展的趋势，有利于给教师提供教学新思路，也有利于深化学生对艺术的理解与表达。在当代艺术引入美术教育的教学过程中，教师需要不断提高自身对当代艺术的理解，提高师资队伍的素养，这样才能更好的提高美术教育教学质量。

四、结语

在时代不断发展，艺术不断更新和嬗变的背景之下，学校美术教育也应紧跟发展潮流，吸取当下新鲜的艺术表现。将当代艺术融入当下学校美术教育，有利于丰富学生对艺术世界的认识，增强学生的兴趣，激发学生对美术学习的热情，让学生在潜移默化的过程中增加及深化对人文的理解，有利于学生综合素质的发展及思维的培养。在课程中也可以注重中国优秀传统文化与当代艺术的融合，助于中国当代艺术和美术教育的共同发展，从真正意义上达到美术教育的目的。

參考文献：

[1]《中国大百科全书》总编辑委员会，编.中国大百科全书·美术[M].北京：中国大百科全书出版社，2003.

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[6]中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准：2022年版[M].北京：北京师范大学出版社，2022.

作者简介：吕晶菁（1999—），女，汉族，河北邯郸人，硕士，美术学专业，河北师范大学美术与设计学院21级在读研究生，研究方向为美术教育。