多元文化观中音乐教育与音乐文化传承分析

【摘 要】目前，音乐教育是对音乐进行深度挖掘的一个重要途径，它有着比较深远的精神和现实意义，唯有将音乐的学习融入到音乐的文化背景之中，才能更好地展现出音乐本身所具有的魅力。多元文化观的现实意义，就是要将音乐教育的文化传承功能充分体现出来，从而确保音乐在活动发展过程中，成为一种具有鲜明特点的音乐文化形态。

【关键词】多元文化观；音乐教育；文化传承

【中图分类号】J60—4 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）17—168—03

引言

音乐文化的生成，遵循着“沉淀”和“创造”的原则，以音乐的方式表现出来。在音乐文化中所包含的现实价值观念，与传统的文化价值相结合，并以现代音乐教育为载体进行传承。音乐教学是音乐文化传承的重要途径，就目前情况而言，一个国家的发展必然离不开音乐文化。为此，就需要在多元文化观的指引下，以音乐教育为途径，有效提高音乐文化传承的效果。因此，本文的研究具有一定的现实意义。

一、多元文化观中的音乐教育与音乐文化

（一）音乐文化与教育内涵

音乐教育对于音乐文化的传承来说是重要的影响因素，能夠进一步促进音乐文化的发展，同时现代教育媒介和手段都会为其带来现实影响。对于音乐文化发展而言，音乐文化和音乐二者的关系是非常密切的。在音乐文化体系的建立中，包含了更多地与音乐教育相关的内容，同时也包含了与音乐专业相关的理论知识。在目前的音乐教育发展中，必须要有更加有效的机制提高保障。从某种程度上来说，音乐教育本身具有相应的形式，同时每种形式都会显示为科学性、系统性、客观性、现实性的特征。同时，这也在一定程度上证明了音乐文化课程的开展需要从多个角度进行考虑[1]。音乐文化的传承需要遵循多元文化观的指导，在多元文化观的引导下，才能促进音乐文化的发展。从音乐语言文化本身的情况来说，在现代发展过程中，对其进行继承和发扬必须通过音乐教育来完成，音乐教育是继承音乐文化的重要途径。与此同时，我国在漫长的发展过程中也形成了多种多样的特色音乐文化，每种音乐文化具备自身的独特标记。音乐文化存在一定的民族性，对于我国来说是珍贵的民族财富，同时也能够促进音乐领域的发展。

（二）音乐教育多元化传承特点

在音乐文化之中，其具备的思维方式、行为方式、观点精神都能够通过特定的音乐教育形式来表现出来。在现实的音乐教育中，音乐文化是重要的核心内容，起着至关重要的作用。从音乐教育发展的角度来看，多样化教学的现实目标就是使学生能够在不同的领域中进行音乐创作，从而能够对音乐展开全方位的反思，从而在这个基础上构建出一种面向全球发展的崭新的音乐元素观念。以多样化为目标的音乐教育，不仅要包罗万象，还要发挥出本身的特点。在发展多样化教育的同时，应该以文化特色为核心，将其贯彻实施，使学生能够更好地理解文化深层的含义，从而合理划分不同音乐类型，并对其各自拥有的特点进行明确。在多元文化观中，音乐教育需要对具体的教育理念进行明确，音乐教育需要对学习主体进行一视同仁，采取合理的方式来激发学生的音乐情感。音乐教学需要以音乐文化为基础，在现代化的教育中对传统音乐文化价值进行发扬光大，使更多的人能够了解到多样化的优秀音乐文化，促进音乐文化的进一步发展。

（三）音乐教育多元化传承特点分析

多元教学在实践中的继承和培养，从两个角度来看，音乐文化是其基本特点。一方面，结合音乐的生成来源对其进行深入的分析，找出一种更好的生成方式，并以此作为依据，在音高和音节上推动音乐文化的整体革新，从而达到各种音乐文化的整体发展，而这种思考方式也是建立在音乐价值观上的。另一方面，在音乐文化的传承过程中，音乐符号起着非常重要的作用，同时也是最重要的组成要素，它是形成音乐语言的基本依据。与音乐符号的结合，既能充分体现音乐教育的根本价值和理念，又能推动音乐思想和现实教育形式的完善，对教育具有积极的作用。音乐文化的传承和发展需要考虑到多元文化观的要求，要对多元文化价值进行明确，以现代教育理念为支持，实现对音乐教育教学理念、教学思想、教学方法的有效更新升级，使音乐教育具有更加强烈的教育色彩和教学意义。除此之外，多元文化观还要求音乐教育要明确世界范围内整体的音乐教学价值，对本民族的音乐产生认同感和归属感，实现音乐文化在现代社会中的进一步发展。

二、创建高校音乐实践教学的价值

（一）提高学生自主学习能力

在高校音乐专业教学工作中，学生的学习兴趣无法提高，这种问题不只是个别现象，而是目前教学工作中的普遍问题。其中，最明显的特点是学生本身的知识能力较差，对于音乐学习的积极性不高，新知识的纳入比较困难。这些问题是音乐教学需要刻意关注的内容，必须及时进行改善。目前，我国高校音乐表演专业的课程设置存在着缺乏实践性、单一化等问题。这就要求我们要建立更加具有针对性的课程，使学生的积极性能够被调动，领略到音乐文化的精彩之处，从而主动参与学习，提高教学效果[2]。

（二）促进音乐教学理念转变

在目前的高校音乐表演专业教学中，所采用的教学方法比较落后，教师更加注重对学生理论的学习，而忽略了学生的实际发展，这种形式不能提高学生的综合能力，无法满足实际发展的需要。在具体的课堂教学实践中，要改变教师的传统观念，以提高学生对音乐技巧的整体把握，以达到更好地推动课内外一体化发展。

（三）有效提升音乐教学质量

音乐教学的开展过程中，学生本身的能力培养固然重要，但如果学生只是掌握了理论知识，那么也全无用处。这就要求音乐教学要将理论知识与实践活动相结合，提高学生实际应用音乐知识的能力。在音乐教育中，要建立起音乐教育的实训系统，要培养学生的专业技能，要提高实践水平。就目前阶段的学生而言，通过开展实践教学能够让学生对于音乐文化产生更加深刻的自我见解，从而提高自己的音乐素养。

三、高校音乐实践课程体系建设策略

随着社会的发展，人们对音乐的追求越来越热烈，越来越关注音乐发展的动向。在这样的情况下，音乐表演专业成为学生艺术类专业的首要选择。学生希望能够在这个专业之中得到良好教育，从而参与舞台活动，实现自己的价值。除此之外，音乐文化的发展在现代社会之中也逐渐繁荣，与音乐文化相关的工作不断涌现，使得这一专业的人才拥有了更多的选择机会。于是，音乐表演专业教育必须要意识到这种现代化需求，对教学内容、方法等进行积极改革，使其能够顺应时代的潮流，全面培养音乐人才，为音乐文化的传承提供支持。

（一）构建专业教师队伍

要想提高教学质量，达到对民族音乐的有效继承，就必须要注重音乐老师的教学水平，大力培养和招聘一批具有较高文化素质的音乐老师，为音乐文化教育的开展做好充分的准备。首先，要在学校里开展一定的音乐教师培训，让他们认识到自己对传统音乐传承和发扬的责任感，从而激发他们的教育使命感，让他们能够主动地、自发地去理解和运用到自己的教育中去。其次，根据地方的音乐文化实际情况，根据地方部门和教育行政部门的特殊需求，进行音乐人才的吸收工作，引进对音乐文化有着深刻认识的人才，对他们的教学能力进行考核，有效提高教师队伍的专业素养。同时，还需要建立高品质的教育机制，从而改进当前的教育环境，探索新的教育方式，准确而深入地梳理出相关的理论知识和文化价值观，为音乐文化的多元化传承做出自己的努力。

（二）重视创建课程大纲

音乐表演专业的教学需要重视创建课程大纲，课程大纲需要对实际教材内容进行分析，建立起较为完善的授课系统，推动更加完善、更加实用、更加综合性教学模式的发展，内容包括新的教学内容、新的教学材料和新的教学大纲。在实际的教学中，要全面加深学生对音乐基础知识的掌握，使学生能够不断提升自身的专业能力，为学生的后续学习和发展打下坚实的基础[3]。例如，在课程大纲中可以提出创设实习周的想法，让学生在实习周内充分发挥自身的音乐素养，对自身兴趣所在的现实音乐岗位进行了解，并参与实习活动，推动实习教学的深入发展

（三）丰富充实实践课程

在音乐表演专业教学的过程中，教师需要充分重视自身的作用，不断提高实践教学的质量和效果。为此，教师需要对音乐产业的现代化发展情况进行了解，对实践课程进行丰富，促进学生更好地学习。与此同时，教师还需要考虑到教学内容与学生现实生活之间的关系，使具体的音乐教学内容更加充实，对其进行科学地设计，使其在实践过程中能够充分发挥其自身的作用。除此之外，还应该积极地邀請学校之外的文艺团体，寻找有丰富经验的舞台表演人员，邀请其到学校进行专门的演讲和教学，让学生能够亲身参与表演，为学生创造更加丰富的舞台体验，让他们主动地参加学习，了解舞台的变化，并学会如何应对突发事件。此外，学校还可以和艺术学院合作，举办有内容的课程，让学生们积极地参加音乐课程学习，从而提高自己的专业表演技能，提高自己的综合发展水平。

（四）创新教学形式手段

在音乐文化的传承过程中，音乐教育是重要的途径之一。为了确保教育教学的效果，就需要对具体的教学形式手段和模式进行创新，突破传统教学方式的桎梏，用全新的教育理念引领学生对音乐文化进行学习，全面提升自我。在此过程中，教师需要承担起自身的引导性职责，引导学生不断展开思考，提高教学与学习的互动性，用崭新的方式来吸引学生学习，激发学生对于音乐文化的学习兴趣，避免学生产生抗拒感。除此之外，教师也可以利用歌唱比赛等形式，进一步提升学生的舞台表现力，使其能够在表演的过程中加深对音乐文化的认识。在教学过程中，也可以邀请音乐专业人士为学生讲解专业的音乐知识，随后让学生自行创作一定的音乐作品，在课上进行表演，教师要对其进行肯定和指导，从而帮助学生强化自身的专业技能，并加深对音乐文化的理解，促进音乐文化的发展。

（五）合理构建第二课堂

在音乐专业教学的发展过程中，高校需要重视第二课堂的构建。在此过程中，由于教师的专业能力会影响到学生的学习状况，以及第二课堂的构建效果，所以高校需要先行对教师开展有关第二课堂的培训，增强教师的专业能力。同时，还需要建立起考评机制，以此来确保第二课堂的构建能够在高质量、高水平的情况下完成。第二课堂的开展可以通过产教融合的形式来进行，学校可以与相关企业进行合作，将企业作为学生的实习基地。教师可深入企业内部开展实地调研，促进企业与学校的深度合作。同时还需在校内进行各类实训，依托已有的实训场地，结合第二课堂教学的重点制定阶段教学的考核标准，保证教学能够顺利进行，体现其现实意义。老师们应该把专业学习作为基础，帮助学生巩固课堂上所学的知识，提高自己的实际操作能力，使他们可以提高对第二课堂的重视程度，并主动参加到学习中去。在第二课堂的开展过程中，教师需要充分做好引导者、监督者的角色，为学生提供有效的指导和帮助，避免学生产生疑惑、迷茫，充分提高学生的学习热情，不断地积累丰富的经验，强化自身的音乐能力，从而实现自身音乐素养的提高，并促进音乐文化的发展。

（六）开展主题教学活动

为了提高学生对音乐文化的学习兴趣和传播意愿，音乐教师在实际的课堂教学中，就必须灵活地穿插和安排一些主题教学活动，并定期地将课内活动进行记录和总结，形成一个具有特殊性质的音乐文化活动专题，从而延伸和扩大学生对音乐文化的学习兴趣和学习动力。比如，教师可以设定民族音乐文化的主题活动，在其中与乐器文化相关的课堂上，音乐老师可以以一首著名的《十面埋伏》琵琶曲作为教材，详细讲解琵琶的特点和音色，再给学生放一些视频，让学生通过视频的方式认识到民族乐器与音乐作品之间的匹配关系，并对民族音乐文化产生更深刻的感情，从而提高学生在课堂上练习乐器的积极性，提高其文化学习的积极性，确保了在多种文化的音乐教育中，音乐文化得到更好的传播。

四、结语

通过文章的分析和研究可以得知，在多元文化观之下，音乐文化的传承需要通过音乐教育来完成，音乐教育能够为音乐文化的传承和发展提供充足的支持，为其注入新的活力。基于此，本文提出几点音乐教育的强化建议：构建专业教师队伍、重视创建课程大纲、丰富充实实践课程、创新教学形式手段、合理构建第二课堂和开展主题教学活动。

参考文献：

[1]王婷婷.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].大众文艺，2020（19）.

[2]孙静秋.民族音乐文化在多元文化音乐教育中的有效传承[J].艺术大观，2021（14）.

[3]陈丽娜.多元文化观中的音乐教育与音乐文化传承分析[J].中国文艺家，2022（7）.

基金项目：本文系江苏省高校社会哲学科学基金指导项目（项目编号：2020SJA0837）。

作者简介：赵琦（1988—），女，汉族，江苏南京人，硕士研究生，讲师，研究方向为音乐学（民族音乐学、世界音乐、多元音乐文化）。